To sider af den samme mønt: lidt kendte sider af Ilya Glazunovs liv og virke

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 60-70'erne i forrige århundrede Ilya Glazunov (1930) for myndighederne var han "for russisk", men nu synes mange almindelige mennesker og kritikere, at kunstneren er "for tæt på magthaverne." Offentligheden blev delt i to lejre: nogle betragter lærredene som profetiske geniale kreationer, andre giver en skarp vurdering og kalder de samme værker for collager og plakater lavet om aktuelle emner.

Og Glazunov bebrejdes også for sin afhængighed af gigantiske lærreder af allegorisk karakter, for hans manglende evne til at bygge en flerfigurskomposition "der bliver til en vinaigrette"; for overflod af religiøse, politiske og ideologiske symboler, for primitiviteten i at løse plastik- og billedproblemer, for stilens sødme og patos og meget meget mere.

Men der er også en anden Glazunov. En maler, hvor seerne ser den højeste spiritualitet og dybe filosofi, som ingen anden kunstner på den socialistiske realismes tid har. I forbindelse med den opsigtsvækkende udstilling på Manege i 1978 skrev forfatteren O. Volkov:

Nogle af de lyseste sider i I. Glazunovs liv og værk

Som en indfødt Leningrad blev Ilya opdraget fra tidlig barndom i de bedste traditioner i russisk kultur og den ortodokse religion. Forældre forberedte drengen bevidst på en kreativ skæbne. Men patriotiske krig gik som en sort tornado gennem deres liv. I en alder af 12 overlevede Ilya mirakuløst og blev taget ud af belejrede Leningrad gennem Ladoga langs "Livets vej". Da han havde mistet alle sine slægtninge i den belejrede by, stod Glazunov tidligt over for tabets smerte og bitterhed, der åndede sig åndeligt og lærte ham at se frygt i ansigtet. I 1944, da han vendte tilbage til sin hjemby, studerede han på Secondary Art School. Tegning reddede Ilya i vanskelige øjeblikke af fortvivlelse.

Den første erkendelse af hans skæbne kom til Ilya, da han som 16-årig kandidat fra en kunstskole kom til Kiev for at besøge de hellige steder-St. Sophia-katedralen, Pechersk Lavra. Og så stort var indtrykket af det, han så og oplevede, at Ilya tog mod til at spørge kirkens minister, hvad der var nødvendigt for at munke en munk. Og far Tikhon spurgte til gengæld den unge mand om sit liv, og om han repræsenterede, hvad klosterlivet er, svarede:

Ilya huskede disse ord resten af sit liv. Og tilsyneladende til dette resonerer de kunstneriske ideer i de fleste af Glazunovs malerier med bibelske billeder med den ortodokse tro. På kunstnerens lærreder er der meget ofte billedet af Kristus - verdens frelser, som den ortodokse åndelige bevægelse er rettet mod. De søger og finder deri filosofiske svar på livets spørgsmål. Og billedet af det korsfæstede Rusland i det tyvende århundrede, skabt af Ilya, er en integreret del af både filosofi og verdensbillede og spiritualitet og kunstnerens arbejde.

Det er ingen hemmelighed, at Ilya modtog en "tre" for sit speciale ved Leningrad Institute of Painting, men få mennesker kender den sande værdi af denne vurdering. Specialets tema var oprindeligt maleriet "Krigsveje", hvor lærerne var forvirrede. En af dem, der ikke kunne bære det, vendte sig om til at råbe: Et par år senere blev lærredet virkelig brændt.

Og Ilya måtte udstille et maleri, malet i sit første år, "Kalvens fødsel", hvor kommissionsmedlemmerne også så en bagvaskelse mod de sovjetiske bønder. Dommen blev vedtaget: egnet til at arbejde som tegnelærer på skolen. Og den unge specialist tog på opgave til Izhevsk. Men på grund af manglen på et gratis væddemål fik Ilya et certifikat og blev frigivet til alle fire sider.

Da han vendte tilbage til Moskva, krøb den unge kunstner og hans unge kone Nina Benois i forskellige hjørner, indtil de mødtes med Sergei Mikhalkov (1913-2009), en forfatter, der tog sig af Ilya i alle efterfølgende år. Han lagde derefter et ord til ham foran en højtstående embedsmand.

Ved en reception i Kreml sagde Mikhalkov, der inviterede E. A. Furtseva til en vals: "Jeg vil bede om et godt menneske, for kunstneren Glazunov." Hvortil Ekaterina Alekseevna svarede: Mikhalkov protesterede mildt:

Og meget snart modtog ægteparret atten kvadratmeter i "palæet" i den fælles lejlighed. Derefter spurgte Ilya Furtseva om et tomt loft til sit atelier og begyndte at arbejde hårdt og frugtbart. Selvom kunstneren i en alder af femogtyve allerede havde sin egen unikke stil, mestrede han mesterligt sin "Glazunov-virksomhedsstil", men han blev ikke accepteret ind i kunstnersammenslutningen i meget lange år …

I 1964 søgte Glazunov tilladelse til at afholde en udstilling i Moskva Manege. Og fem dage efter åbningen i "Evening Moscow" offentliggjorde et protestbrev fra flere Moskva -kunstnere. Med udstillingen af denne udstilling besluttede Ilya at udstille sin skæbnesvangre tese "On the Roads of War". Og da udstillingen "modsagde sovjetisk ideologi", træffer kunstnerforeningen en presserende beslutning: at konfiskere og ødelægge maleriet og lukke selve udstillingen.

Der var mange andre hændelser og censurer i kunstnerens kreative karriere. Da Glazunov fik til opgave at male portrætter af solisterne i operaen La Scala på turné i Moskva, afgjorde det kunstneriske råd spørgsmålet: er Glazunov værdig til at repræsentere sovjetisk kunst, og om hans malerier er egnede til præsentation for udenlandske kunstnere fra USSR -regeringen. Skandalen brød ud igen. Furtseva talte offentligt om portrætter:

Men hvad end det er, snart går Glazunov på anbefaling af udenrigsminister A. Gromyko til Spanien for at dekorere interiøret i den sovjetiske ambassade i Madrid. Det var der, kunstnerens verdensomspændende berømmelse begyndte. Han beviste sig glimrende som hofmaler.

Hans portrætter fyldt med direkte smiger var meget efterspurgte blandt politikere og berømtheder i verden. Denne liste omfattede: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, den spanske konge Juan Carlos I, pave Johannes Paul II, Fidel Castro; kunstnere - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Senere omfattede listen russiske politikere og kulturpersoner L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik og mange andre.

Dette er blot et par lyse sider fra målerens biografi. Hans arbejde er mangefacetteret og grænseløst: mere end tre tusinde malerier, et stort antal teaterlandskaber, et stort antal illustrerede litterære værker. Fænomenet Glazunov, kronet med laurbær, er utrættelig flid på den ene side og på den anden side en iværksætters forretningssans. Det lykkedes ham at oprette sit lille imperium, der startede med et museum i flere etager over sit eget maleri i centrum af Moskva på Volkhonka og sluttede med en gammel ejendom, der huser værksted og bopæl for Ilya Sergeevich.

Målerens iværksætterånd og talent har altid irriteret og fortsat irriteret kunstnere, kritikere, kunstkendere og simpelthen misundelige mennesker. Ilya Glazunov "mistede mange nære venner gennem årene, men mistede ikke nogen af sine fjender."

Kunstnerens personlige liv, gryende af lidenskaber og tragedier, vækker også stor interesse for pressen, kritikere og almindelige mennesker. Om dette i anmeldelsen "Kærligheds trekant"