Hvem er afbildet i det berømte portræt af Memling "Portræt af en mand med en romersk mønt"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hans Memling kaldes den mest geniale og teknisk perfekte kunstner i Holland ("flamske primitiver"). Særligt storslåede eksempler på Memlings portrætter. "Portræt af en mand med en romersk mønt" (indtil 1480, Antwerpen) betragtes som det første eksempel på den nordlige renæssance. Hvilken slags mønt er afbildet på billedet, og hvem kan manden i Memlings portræt egentlig lide?

Kunstnerbiografi

Hans Memling (ca. 1440-1494) var en tyskfødt kunstner, der arbejdede i Flandern. Var en af de mest teknisk strålende tidlige mestre i Holland. Hans Memling blev født i Seligenstadt, en landsby nær Frankfurt. Hans tidlige træning fandt sted i Köln. I 1465 blev "Jan van Memmelinge" registreret som borger i Brugge. Der er en antagelse om, at Memling var en kollega til den berømte Rogier van der Weyden. Vasari skrev, at Memling var student eller kammerat til Van der Weyden. Deres samarbejde fortsatte formodentlig indtil Van der Weydens død den 18. juni 1464.

Memlings malerier er fyldt med ballade dæmoner og frygtelige billeder af helvede, hvor syndere modtager deres gaver. Hans storslåede kreationer viser hans mestring i historiefortælling, og hans unikke malestil er perfekt til bibelske og legendariske temaer. Det berømte portræt "Portræt af en mand med en romersk mønt" (før 1480, Antwerpen) er den første nordlige figur, der fuldt ud er afbildet i et landskab.

Plottet af billedet

Memlings maleri viser en mand, der er halvt vendt. Lærredet imponerer med den omhyggelige opmærksomhed på detaljer, der er karakteristisk for det flamske maleri. Manden er iført sort pels og en mørk hat. I sin venstre hånd holder han demonstrativt en romersk mønt, der skildrer kejseren Nero, et symbol på hans engagement i humanisme. I baggrunden er et landskab med en sø: Memling var en af de første kunstnere, der brugte naturlige landskaber til baggrunden for portrætter (i stedet for den traditionelle sorte baggrund), der påvirkede kunstnere fra den sene renæssance, såsom Sandro Botticelli og Pietro Perugino.

Detaljer om portrættet

Portrættet er specielt på mange måder: 1. Først og fremmest er det kvaliteten og detaljen, der er karakteristisk for Memlings portrætter. 2. For det andet er manden afbildet på baggrund af et landskab. Som nævnt ovenfor var Memling en af de første kunstnere, der tilføjede en baggrund til sine portrætter. 3. Panoramaudsigt øger kontrasten mellem close-up og close-up, hvilket skaber et stærkt rumligt indtryk. 4. Desuden forstærkede Memling denne effekt ved at tegne en menneskelig hånd i nederste højre hjørne og give indtryk af, at der er et frit mellemrum mellem den afbildede model og baggrunden. Således gav det også indtryk af dybde i forgrunden.5. Derudover malede Memling skyline i midten af Antwerpen -maleriet. Således delte han overfladen i to: et detaljeret hoved er afbildet mod en monoton blå himmel, og stramt sort tøj er placeret på en baggrund af et udførligt landskab, hvilket skaber en afbalanceret komposition.

I nogle andre portrætter, såsom Diptych of Maarten van Nievenhoven (St. John's Hospital, Brugge), malede Memling dele af billedet på rammen, hvilket skabte en trompe l'oeil -effekt. I dag er rammen af Antwerpen -portrættet tabt, men det er meget sandsynligt, at billedet oprindeligt fortsatte på denne ramme.

Helt personlighed

1. Der er mange antagelser om denne persons personlighed. Mønten i hånden, kombineret med laurbærblade og et palmetræ i landskabet, har fået mange kunstkritikere til at spekulere i, at det kan være den florentinske Bernardo Bembo. Denne humanist havde en imponerende samling af mønter, og han brugte laurbærblade og et palme som sit emblem. I 1473 boede Bembo i nogen tid i Brugge, så han kunne godt have bestilt et portræt fra Memling. Denne sandsynlige version af mandens personlighed viser, at Memling kan have malet portrætter af italienere og andre udenlandske gæster, der besøger Brugge. Det er tilstrækkeligt at minde om Triptych of Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlin) og Portrait of a Man (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Firenze).

2. Der er en anden version om personligheden i lærredets helt. Forskere mener, at dette kan være den florentinske kunstner Niccolò di Forzore Spinelli, der døde i Lyon (maleriet blev opbevaret der i begyndelsen af 1800 -tallet). En efterkommer af en juvelerfamilie (fra den samme, som kunstneren Spinello Aretino kom fra). Spinelli er berømt for sine medaljer, var en trykgraver ved hoffet i Bourgogne. Af de cirka 150 medaljer, der er relateret til hans stil, er kun fem underskrevet og betragtes som nogle af de fineste præstationer i det femtende århundredes italienske medalje.

3. Det kan også være Giovanni di Candida. Giovanni di Salvatore Filangier fra Candida -grenen var medlem af en ædel napolitansk familie. Blev sandsynligvis født før 1450. Han tjente i huset Anjou i Napoli og flyttede til Bourgogne for at tjene hertugen Karl den fed. Blev optaget som sekretær for hertugen i 1472. Han tilbragte resten af sin karriere som diplomat. I de overlevende breve kaldes Candida "summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo" (den største taler og historiker og den dygtigste af alle kunstnere inden for skulptur og modellering i vor tid).

Således formåede Hans Memling at skabe et virkelig storslået mesterværk af portrætmaleri fra 1400 -tallet. Ifølge kunsthistoriker Richard Muther, ph.d., "Hvad Botticelli var for Firenze, Perugino for Umbrien, Borgognone for Milano og Bellini for Venedig, var Hans Memling for Holland."