Indholdsfortegnelse:
Video: Orest Kiprenskys stigning og fald: Hvorfor blev forfatteren til det bedste portræt af Pushkin kastet med sten, og hvem reddede ham
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Orest Kiprensky blev gladeligt modtaget i adelens hjem ikke kun i Rusland, men også i Frankrig og Italien. Hans talent blev anerkendt i Europa, og det så ud til, at intet kunne forhindre hans stigning til berømmelse og formue. Imidlertid ødelagde en tragisk ulykke på et tidspunkt alle hans håb og forhåbninger. Orest Kiprensky måtte bevise sit værd trin for trin igen i ind- og udland.
På vej til herlighed
Tjener Anna Gavrilova og hendes mand Adam Schwalbe blev registreret som Kiprenskys forældre, men det faktum, at Orest er uægte søn af godsejeren Dyakonov, kunne ikke skjules. Imidlertid gav Aleksey Dyakonov selv sin søn frihed, så snart han nåede en alder af 6. På samme tid blev Orest Kiprensky under Patronage af Dyakonov tildelt en skole på Kunstakademiet. Her fik børn grundlæggende viden i alle fag, underviste i sprog og fik også mulighed for at forstå det grundlæggende i tegning. I en alder af 15, i 1797, blev Orest student ved Kunstakademiet med fokus på portræt og historisk maleri. Ugryumov og Doyenne blev Kiprenskys mentorer.
LÆS OGSÅ: Ulovlige genier: Russiske klassikere, der ikke måtte bære navnene på deres rigtige fædre >>
Allerede i begyndelsen af sine studier opnåede den unge mand berømmelse som en talentfuld og flittig studerende og modtog gentagne gange Oscar -priser. Akademiens bedste studerende efter eksamen kunne ansøge om en såkaldt pensionistrejse til Europa for at forbedre sine kunstneriske færdigheder. På trods af at Orest Kiprensky var en af de bedste, formåede han ikke at vinde turen efter eksamen fra akademiet.
Den unge kunstner fortvivlede ikke. Akademiets direktør gik for at møde den talentfulde studerende og hans protektor Alexei Stroganov og lod Kiprensky studere på akademiet yderligere i yderligere tre år.
Et år senere, i 1804, deltog kunstneren først i en udstilling af Akademiet med et portræt af sin officielle far Abram Schwalbe. Og allerede i 1805, for at deltage i konkurrencen om Akademiets store guldmedalje, præsenterede Kiprensky maleriet "Dmitry Donskoy på Kulikovo -feltet". Denne gang var heldet på hans side, og han fik ret til en pensionistrejse til Europa. Sandt nok blev det udsat på grund af Napoleonskrigene.
Mord i huset til Kiprensky
Kunstneren tog ud på en længe ventet kreativ rejse til Europa først i 1816, efter at han tidligere havde vundet berømmelse i sit hjemland som en af de mest talentfulde portrætmalere. Pensionistrejsen fandt sted stort set takket være patronage af kejserinde Elizaveta Alekseevna, som satte pris på mesterens kunstneriske talent.
Kunstneren besøgte først Tyskland og tog derefter til Rom, hvor han ikke kun studerede italiensk kunst, men også fortsatte med at skrive. Portrætter og historiske malerier af Kiprensky henledte det florentinske akademis opmærksomhed på ham, og snart modtog maleren et tilbud om at male sit portræt til Uffiza-galleriet, hvor selvportrætter af de mest berømte kunstnere blev udstillet. Dette var en ubetinget anerkendelse, fordi Kiprenskij var en af de første russiske malere, der blev tildelt denne hæder.
På omtrent samme tid malede han portrættet "Pige i en valmokrans", som Anna-Maria Falcucci poserede for ham. I forskellige kilder præsenteres historien om den lille model på forskellige måder. Hos nogle kaldes pigen datter af en voksen model af kunstneren, i andre er det angivet, at den lille pige blev bragt til kunstneren af en helt anden kvinde.
Kiprensky var gennemsyret af næsten faderlige følelser for den lille italiener og var alvorligt bekymret over hendes skæbne. De tragiske begivenheder, der fandt sted i malerens hus, ændrede drastisk skæbnen for både Orest Adamovich selv og hans lille elev.
En dag blev kunstnerens model brutalt myrdet. Hun blev pakket ind i et lærred og blev simpelthen sat i brand. Orest Kiprensky betragtede sin tjener som morderen på kvinden, der døde få dage efter drabet. Der var dog vedvarende rygter om, at kunstneren selv var involveret i modellens død.
Kiprenskys liv i Rom blev uudholdeligt. Så snart han forlod huset, begyndte gadedrengene at kaste sten mod ham, og dørene til alle huse smækkede lukket foran kunstneren.
Genoplivning
Orest Kiprensky ignorerede ikke sin lille elev og forlod endda Italien. Inden han forlod, kunne han tildele pigen til at blive opvokset i et pensionat på klosteret og betale fuldt ud for hendes vedligeholdelse, mens pigens rigtige mor forhindrede dette på alle mulige måder og forsøgte at afpresse kunstneren.
Det lykkedes Kiprensky at fratage moderen af forældrenes rettigheder, og de italienske myndigheder, for ikke at fremkalde nye skandaler omkring denne situation, valgte de selv et kloster for at vedligeholde Mariucci, som hun blev kaldt.
Rygter om mordet i Kiprensky -huset i Rom nåede i mellemtiden Rusland, og derfor hilste fædrelandet kunstneren uvenligt. Inden han vendte tilbage, besøgte maleren Paris og ankom derefter til Rusland.
Her, takket være grev Sheremetevs deltagelse, tog Orest Kiprensky igen børsten. Et værksted blev udstyret til ham i paladset i Dmitry Sheremetev, og han blev grevens personlige maler. Med tiden blev tragedien i Italien glemt, Kiprensky begyndte at modtage ordrer til at male portrætter. I 1827 malede han et portræt af Alexander Pushkin, som blev den mest berømte og udbredte skildring af digteren. På samme tid var genialiteten i russisk poesi en meget lunefuld kunde, men han beundrede ærligt portrættet af Kiprensky.
Og i 1828 forlod kunstneren sit hjemland for altid og gik til sit elskede Italien. Der gik mange år, før det lykkedes ham at finde sin tidligere elev. Da de mødtes, brød de begge i gråd af et overskud af følelser og glæden ved at møde. Snart giftede Kiprensky sig med den 25-årige Anna-Maria Falcucci og konverterede hertil til katolicisme. Og tre måneder senere døde han af lungebetændelse.
I 1792 blev N. Karamzins sentimentale historie "Poor Liza" udgivet, og 35 år senere malede kunstneren Orest Kiprensky et billede med samme navn baseret på plottet i dette værk. Den var baseret på den tragiske historie om en ung bondepige, forført af en adelsmand og forladt af ham, som følge heraf begik hun selvmord. Mange betragtede Karamzins ord “Og bondekvinderne ved, hvordan de skal elske” som en nøglesætning, der forklarer ideen om Kiprenskys maleri. Imidlertid havde kunstneren også dybt personlige motiver, der fik ham til at vende sig til dette emne.
Anbefalede:
Englands mystiske og kraftfulde onde geni: Thomas Cromwells stigning og fald
Engang malede en tysk kunstner ved navn Hans Holbein Jr. to portrætter. En af dem skildrer Sir Thomas More, en britisk aristokrat, storfilosof og humanist. Hans navn er kendt og respekteret over hele verden. På den anden - Thomas Cromwell, søn af en simpel smed, der blev højre hånd af kong Henry VIII selv og en af den tids mest indflydelsesrige mennesker. Når de placeres ved siden af hinanden, kan det se ud til, at de er i samme rum og kigger direkte ind i hinandens øjne. Dette er dog ikke tilfældet. Poltys
Nikolai Shchelokovs stigning og fald: Hvem er skyld i, at chefen for den sovjetiske milits døde
Nikolai Shchelokov betragtes stadig som den mest kontroversielle person i regeringen i Leonid Brezhnev. Han gjorde alt for at ændre samfundets holdning til politiet, og på den anden side blev han fjernet fra sit embede for talrige overgreb. Han var i stand til at hæve status som politibetjent til et højt niveau. Som et resultat begik han selvmord, efter at han ikke kun blev frataget sin position, men også alle hans titler og priser
Flawless Nude Beauty: Den smukke burleske kunstners stigning og fald
Denne kunstners skæbne er et levende eksempel på, hvordan en pige med en smuk figur og uden særlige talenter kan vende hovedet på den mandlige halvdel af hele landet. Faith Bacon var en burlesk danser i første halvdel af det 20. århundrede. Hendes figur blev kaldt fejlfri, og forestillinger med kunstnerens deltagelse blev bestemt ledsaget af skandaler. Men, så snart den mindste fejl optrådte i det ideelle udseende, og universel tilbedelse blev erstattet af kold ligegyldighed og en tragisk afslutning
Hvem er afbildet i det berømte portræt af Memling "Portræt af en mand med en romersk mønt"
Hans Memling kaldes den mest geniale og teknisk perfekte kunstner i Holland ("flamske primitiver"). Særligt storslåede eksempler på Memlings portrætter. "Portræt af en mand med en romersk mønt" (indtil 1480, Antwerpen) betragtes som det første eksempel på den nordlige renæssance. Hvilken slags mønt er afbildet på billedet, og hvem kan manden i Memlings portræt egentlig lide?
Kornbyens stigning og fald som et symbol på verdens dødelighed skabt af menneskehænder
Normalt har byer eksisteret i århundreder og endda årtusinder. Men forliget, skabt af den svenske kunstner Johanna Martensson, levede kun seks måneder. Dette er dog ikke overraskende, fordi det ikke var lavet af træ og sten, men af brød