Indholdsfortegnelse:
- Kunstnerbiografi
- Hvad har Shokoladnitsa og Askepot tilfælles?
- Plottet af billedet
- Teknik
- Kommerciel rolle "Shokoladnitsa"
Video: Eventyrhistorien om det berømte maleri af Lyotard: "Chokoladepigen", der blev en prinsesse
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Et portræt af en pænt klædt ung kvinde, der yndeligt holder en bakke varm chokolade og et glas vand, er et af de mest berømte værker af den schweiziske kunstner Jean-Etienne Lyotard og et af de mest dejlige malerier i Dresden-galleriet. Og historien om dette billede er ikke mindre interessant.
Kunstnerbiografi
Jean -Etienne Lyotard (1702 - 1789) var en schweizisk maler og pastelmester mest kendt for sine pastelportrætter i blide farver. Som borger i Republikken Genève blev han født og døde i Genève, men tilbragte det meste af sin karriere i Europas hovedstæder, hvor hans portrætter nød stor succes takket være hans naturalistiske stil, præcise detaljer og raffineret pastelteknik. Derudover arbejdede Lyotard i Rom, Istanbul, Paris, Wien, London og andre byer.
Lyotards malestil afspejlede en dybt blid, charmerende og realistisk fremstilling af objekter i malerierne. Senere, i en alder af 79, efter at have bosat sig i sit hjemland i Genève, skrev kunstneren "En traktat om malerkunsten", hvor han argumenterede for, at maleri skulle være et spejl i naturen. Denne forfatters overbevisning er mærkbar i hans portrætter, stilleben og senere landskaber. Chokoladepigen er et af hans mest berømte værker og "den smukkeste pastel". Lyotard skrev The Chocolate Girl i 1743-1745 under sit ophold i Wien ved hoffet for den østrigske kejserinde Maria Theresa. Dette var tiden for fransk rokoko, som påvirkede Lyotards kunst til at afspejle pastelmaleriet, hvor dette charmerende værk blev udført.
Hvad har Shokoladnitsa og Askepot tilfælles?
Maleriets baggrund ligner Charles Perraults fortælling om Askepot. Legenden fortæller, at pigen på fotografiet, Anna Baltauf, boede i Wien og arbejdede som tjener i en af de chokoladebutikker, der var på sit højeste i hele Europa i det 18. århundrede. Som datter af en fattig wienerridder havde hun ringe chance for en vellykket fremtid, men i sommeren 1745 besøgte den unge østrigske prins Dietrichstein butikken. Prinsen blev forelsket i Anna og bad hende om at gifte sig med ham. På trods af hans families indvendinger blev "Chocolate Girl" en prinsesse. Som en bryllupsgave til sin brud bestilte prinsen portrættet fra Lyotard, en kunstner ved det wienerske hof. På billedet vises Anna præcis i den kjole, der var på hende, da hendes kommende mand første gang så hende.
Der er en anden, mere dagligdags version af maleriet: det er ganske muligt, at heltinden er en af hofmændene i Wien -paladset, som undrede Lyotard, der tjente der, med sin skønhed.
Plottet af billedet
Mesteren formåede at vise sådan en fælles scene - servering af en chokoladedrik - som et smukt ritual. Tjenestepigen Anna er beskeden klædt i en lyserød boheme motorhjelm. Hendes halsudskæring er dækket af et sjal, og hendes forklæde er bundet i taljen. Et hvidt sjal dækker hendes skuldre, og et plisseret hørforklæde bundet om hendes talje falder over en lang blå satinskørt, hvis folder glitter. Den unge stuepiges øjne er nedslidte, de venter tålmodigt på at servere morgenmad. Dyrlige retter i form af porcelæn dekoreret med indiske blomster, en blank lakeret bakke, dyr chokolade, der kun er tilgængelig for nogle få udvalgte, afspejler al luksus om morgenen til person, til hvem heltinden skal spise morgenmad. I Lyotards udsøgte pasteller ligger kiks på en sølvskål for at kompensere for den bitre smag af chokolade. Til samme formål er der et glas fyldt med vand på bakken.
Teknik
Pastellen er skrevet på pergament ved en ekstremt høj (90%) koncentration af pigment, hvilket giver mulighed for farvernes holdbarhed og intensitet og evnen til at afspejle de ønskede teksturer. Takket være den mesterlige teknik kan seerne nyde de mest sarte toner og upåklagelig kvalitet selv efter 280 år. Billedet er næsten blottet for skygger med en bleg baggrund. Lyset fra vinduet reflekteres i et glas vand. Dette mesterværk er malet i halvtoner og er perfekt modelleret ved hjælp af pasteller på pergament.
Kommerciel rolle "Shokoladnitsa"
Dette storslåede kunstværk har tjent som inspiration til det kommercielle salg af chokolade. I 1881 besøgte Henry L. Pearce, formand for Baker's Chocolate, et maleri i Dresden Art Gallery og blev fascineret af det. Han registrerede straks La Belle Chocolatière som et af de første varemærker i USA, og siden har billedet af "Chocolate Girl" prydet virksomhedens kasser og emballage. Det originale portræt af prinsesse Dietrichstein, chokoladepigen, hænger stadig i Dresden -galleriet, hvor det stadig er en af museets mest populære attraktioner. Shokoladnitsa havde stor indflydelse i sin tid - den betragtes som den smukkeste pastel, der nogensinde er skrevet af moderne - og er stadig vigtig og værdifuld i dag.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
7 berømte historiske figurer, der blev berømte for det, de aldrig gjorde
Historien kender ganske få eksempler, da sandheden blev forvrænget til ukendelighed. Dette er især mærkbart, når det kommer til fremragende historiske figurer. Berømte menneskers personligheder vokser ofte med forskellige myter og legender. Find ud af den uventede sandhed om syv mennesker, der altid vil forbinde sig med det, de aldrig rigtig har gjort i deres liv
Hvorfor "Helte" blev set kun 27 år efter deres oprettelse og andre nysgerrige fakta om det berømte maleri af Vasnetsov
Victor Vasnetsov dedikerede mere end 25 år af sit liv og arbejde til skabelsen af et maleri, som senere blev hans mest genkendelige værk. "Heroes" er et maleri af Viktor Vasnetsov. Hovedpersonerne er helte fra mange legender: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. På trods af hver heltes forskellige historie forsvarede de alle deres land og kæmpede for deres hjemland. Og selvfølgelig blev de alle elsket af folket
Hvordan det forsvandt i 200 år, og hvor blev det dyreste maleri af det gamle Frankrig fundet: "Overraskelse" af det strålende Watteau
Det er svært at tro, at de mest berømte kunstners værker stadig er skjult i de støvede hjørner af private huse. Men dette er præcis det billede, Christie's vurderingsteam opdagede i 2007. Den fundne skat er ikke kun en af de mest fremragende opdagelser i de seneste årtier, men også det dyreste maleri af de franske gamle mestre nogensinde solgt på auktion
Hvorfor blev navnet på den mest berømte kvindelige protektor for kunst glemt derhjemme: Prinsesse Tenishevas dramatiske skæbne
1. juni (i henhold til den gamle stil - 20. maj) markerer 153 -året for fødslen af en fremragende kvinde, hvis bidrag til udviklingen af russisk kultur næppe kan overvurderes. Prinsesse Maria Tenisheva var en samler, filantrop, offentlig figur og emaljekunstner. Turgenev beklagede, at han ikke havde tid til at skrive en historie om hende, hun poserede for Repin, Serov, Korovin og Vrubel. Samtidige kaldte hende "vor tids heltinde" og "hele Ruslands stolthed", og i dag er hendes navn næsten ikke kendt for flertallet og æres ikke