The Crying Boy Riddle and Curse: Why Amadio Called the Devil's Painter

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Italiensk maler Bruno Amadio, der arbejdede under pseudonymet - Giovanni Bragolin, betragtes i det 20. århundredes kunsthistorie som den mest dramatiske og skumle kunstner, der blev kaldt djævelens maler. Navnlig er hans navn forbundet med en frygtelig historie, der skræmmer mange, der stødte på hans skabelse, "The Crying Boy", der blev viftet af en frygtelig legende, rygter og spekulationer.

Et par ord om kunstneren

Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) blev født i 1911 og levede et ret langt liv og efterlod sig en række malerier, der skildrede grædende børn. På trods af at kunstneren levede i det sidste århundrede, har meget få oplysninger overlevet om ham. Efter hans liv var der praktisk talt ingen personlige fotografier, han gav aldrig interviews til journalister, kunstkritikere skrev ikke deres anmeldelser om ham. Det vides kun, at han i krigsårene var deltager i Anden Verdenskrig, der kæmpede på siden af Mussolini. I slutningen af krigen flyttede han til Spanien, og der skiftede han sit rigtige navn fra Bruno Amadio til Giovanni Bragolin. Senere boede og arbejdede han i Venedig, var en kunstner-restaurator.

I løbet af sin kreative karriere skabte kunstneren en hel cyklus af portrætter, eller for at være mere præcis - 65 værker dedikeret til grædende børn, som skildrer billeder af forældreløse børn. Fra deres portrætter. Kyndige mennesker sagde, at det er ansigterne på børn fra et børnehjem, der brændte ned under krigen.

Mærkeligt nok, men portrætterne af Amadios grædende børn var meget populære, hvoraf gengivelser blev trykt i store mængder og solgt i massevis gennem boghandelskæder. Og kunstneren solgte med succes billeder af børn på lærreder i originaler til medfølende turister. Det mest berømte portræt fra denne serie er The Crying Boy, som ikke kun er blevet forfatterens varemærke, men også officielt blev anerkendt som et "forbandet maleri", der bringer ulykke til sine ejere, selv i form af reproduktioner.

Historien om oprettelsen af portrættet

Der er mere end nok sagn forbundet med maleriet "Crying Boy". Den mest populære version siger, at lærredet skildrer Giovannis egen søn, selvom der faktisk ikke vides noget om hans familie. Ikke desto mindre var kunstnerens søn ifølge denne version et temmelig nervøst, frygteligt barn. Især var han bange for ild - flammer i komfuret, tændte lys og endda tændstikker. For at fremkalde en følelse af frygt og rædsel hos sin søn tændte faderen tændstikker foran babyens ansigt og søgte den ønskede følelse og troværdige børns tårer.

Således opnåede han i arbejdet med portrættet den visuelle og psykologiske realisme inden for den genre, han arbejdede for. Og samtidig bragte han sin søn til sådan fortvivlelse og vrede, at han, ude af stand til at modstå misbruget, råbte til sin far om at brænde sig selv. Uanset hvor unaturlig denne legende ser ud, er det ganske let at tro på den. Man skal kun huske faderen til den store Amadeus Mozart, der tvang sin unge søn til at spille musik i 14-16 timer om dagen. Og desuden, hvis du dykker ned i menneskehedens historie, er der ikke så lidt andet bevis for despoter-forældre.

Denne version har en trist fortsættelse, som delvist er i modstrid med virkeligheden. Snart døde drengen, der poserede for sin far, af bilateral lungebetændelse, han brændte bogstaveligt talt i feber. Lidt senere brød en frygtelig brand ud i malerens værksted. Alle hans malerier blev brændt ned, men kun det skæbnesvangre portræt forblev intakt, det var ikke engang dækket med sod. Der var rygter om, at det forkullede lig af Amadio selv også blev fundet i rummet. Dette er imidlertid allerede klar spekulation: det vides, at kunstneren faktisk døde af kræft i spiserøret, og dette skete meget senere. Men maleriet "Crying Boy" led virkelig ikke meget. Det var dengang, rygter spredte det

En anden version af skabelsen af "Crying Boy" siger, at den realistiske maler portrætterede børn fra børnehjem. Ulykkelige, desperate og klar til at vise deres lidelse til enhver venlig person. Så i 1973, på en af de venetianske gader, så han kunstneren en lille tomboy, en indbygger på et børnehjem, med et farverigt udseende. Kunstneren overtalte ham straks til at stille op til maleriet. Kort efter portrætets afslutning døde den lille dreng ifølge en version - under hjulene på en bil ifølge en anden - i en brand på et børnehjem. Og så - du gættede det allerede - en brand i kunstnerens atelier, hvor alt andet end det berygtede portræt brændte ned.

Der er imidlertid en anden ubekræftet version, ifølge hvilken kunstneren krediteres rollen som børns plager. Denne konklusion af forskerne er forårsaget af det faktum, at Giovanni under krigen kæmpede på siden af nazisterne, og det er sandsynligt, at han kunne deltage i forsøg udført på små børn. Og derfor var det så let for kunstneren, der så og deltog i mobning af børn, at skildre deres lidelse og smerte på sine lærreder.

Og hvem ved, hvilken af alle de ovennævnte versioner, der mest ligner sandheden. Og det er sandsynligt, at meget af ovenstående er fiktion for journalister eller de skræmte indbyggere selv, men det er virkelig meget svært at se på en gengivelse af et mystisk portræt i lang tid. Ved synet af et uheldigt grædende barn er der en dyb følelse af angst og ubehag, hvorfra gåsehud …

Mystiker eller virkelighed

For næsten 35 år siden, i midten af 80'erne, skyllede en række uforklarlige brande over England, forbundet med forskellige faktorer og omstændigheder, ledsaget af menneskelige tab. Som det viste sig senere, havde alle de tragiske begivenheder en ting til fælles - i alle tilfælde var der en gengivelse af et af Giovanni Bragolins malerier i lokalerne, som forblev uberørt af ild.

Den britiske opmærksomhed på den mystiske kendsgerning blev tiltrukket af en Yorkshire -brandmand ved navn Peter Hall, der i et interview sagde, at på tværs af Nordenglands brandvæsener finder kopier af Bragolins malerier uberørte af brand på brandsteder. En hidtil uset panik greb landet. Bange for døden besluttede byfolkene bestemt: Det var ikke for ingenting, at der efter hver brand blandt kulene blev fundet et portræt af en grædende baby i god behold, hvorpå ikke selv spor af sod var synlige.

Desuden - da journalisterne i en af London -publikationerne med henblik på eksperimentet tog flere gengivelser og ville brænde dem - brændte avisen ikke, og ingen kunne forklare dette fænomen. Den eneste antagelse om, at papirets kvalitet er høj - det er derfor, det ikke brænder, fik ingen støtte.

I november 1985 besluttede The Suns redaktion at oprette en massiv demonstrativ afbrænding af billeder af en tåreflet baby indsamlet fra byens borgere, med inddragelse af fjernsyn. Handlingen blev afholdt på et tomt område uden for byen, hvor der blev sat et kæmpe bål op, hvor alle de resterende kopier blev brændt.

Efter brændingen frøs briterne i forventning om noget katastrofalt. Dog gik dage, uger, år, og der var ikke flere massive brande. Den "grædende dreng", der havde brændt i ilden, stoppede med at tage hævn over mennesker. Med tiden begyndte den uhyggelige historie at blive glemt. Kun den gamle arkivering af aviser var tilbage, som minder om hende den dag i dag.

Fortsæt temaet barndom, læs: Barndommens verden i det 19. århundrede i malerierne af Gaetano Chierizi, for hvilke der i dag betales fantastiske summer på auktioner.