Indholdsfortegnelse:

Uoverensstemmelser, der irriterer seere i film om Sovjetunionen, optaget i vores tid
Uoverensstemmelser, der irriterer seere i film om Sovjetunionen, optaget i vores tid

Video: Uoverensstemmelser, der irriterer seere i film om Sovjetunionen, optaget i vores tid

Video: Uoverensstemmelser, der irriterer seere i film om Sovjetunionen, optaget i vores tid
Video: Hitchens delivers one of his best hammer blows to cocky audience member - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Ligesom alle tidligere æraer skyder man nu mange film og tv -serier om Sovjetunionen. Og heftige debatter blusser op omkring alle. Nogle gange ser det ud til, at lidt mere, og i diskussioner på Internettet om kun billeder af fortiden med mørk energi, vil månen eksplodere. Hvorfor kritiseres film, der viser sovjetisk virkelighed fra det enogtyvende århundrede?

Dudes

Forståeligt nok, som i tilfældet med de fleste film om Sovjetunionen, er anmeldelser hovedsageligt opdelt langs den ideologiske linje: sortner billedet landet af hensyn til servicen over for Vesten, eller omvendt, viser ærligt dets rædsler. Men der er også en rent objektiv kritik.

For eksempel bemærkede elskere af den virkelige historie om sovjetisk mode en detalje. For det meste af filmen kopierer kostumer af dudes og "normale" borgere æstetikken i sovjetiske tegnefilm. Det var på disse tegnefilm, at dudes klædte sig for stærkt, mens sovjetiske borgere blev vist i pænt gråt tøj. Faktisk var stoffet, gråt i farven, et af de sjældneste (hvis man ikke tæller burlap som sådan), og det var dudes, der jagtede efter det, mens almindelige borgere tog betingede sjove calicoes.

De indvender imidlertid, at det hovedsageligt vedrørte kvinder. Hipstermænd klædte sig lysere ud. Derudover bruger direktøren klart dette som en teknik. Verden omkring Mel bliver svagere, da han opdager, at folk reagerer mere og mere uvenligt på ham. Det brogede stof på kvinder og piger erstattes af gråtoner og når mørkegråt på bussen. Fra begyndelsen, i en uvenlig grå, er det kun Komsomol -medlemmer, der er repræsentanter for selve systemet.

Et skud fra filmen Hipsters
Et skud fra filmen Hipsters

Forklaring nummer 17

Valery Kharlamov var en ægte legende om sovjetisk sport. Opkaldt efter Chkalov, en pilot, der blev beundret af hele Unionen. Søn af et internationalt kommunistisk venskab - en sovjetisk arbejder og en flygtning fra Spanien. En dreng, der blev forbudt fra enhver sport - og som, vigtigst af alt i sit image og biografi, var et hockeygeni. Talent, tragisk tabt i berømmelse og vitalitet. Hans biografi krævede naturligvis simpelthen en filmatisering.

Filmen "Legend No. 17" kom lige så lys ud som den rigtige Valery Kharlamov. Han blev dog næsten umiddelbart beskyldt for "fejlkastning" - det forkerte valg af skuespillere til rollen. Blandt andet kendt for en usædvanlig lille atlet for en hockeyspiller, blev han spillet af Kozlovsky, en skuespiller, hvis højde overstiger en meter og firs. Og hvis de i dialogerne var i stand til at fjerne det og skabe en illusion om korrekt vækst, så er forskellen med prototypen meget tydeligt på de generelle planer. Derudover blev skuespilleren hentet med et mærkbart mere nordligt udseende, tilsyneladende i et ønske om at behage russisk smag.

Ikke som den virkelige Tarasov og karismatiske, ligesom djævelen selv, Tarasov-Menshikov. I hvert fald udadtil. Karakteren formidles, som mange argumenterer, bare godt.

Et stillbillede fra filmen Legend # 17
Et stillbillede fra filmen Legend # 17

Der er også faktuelle fejl. Det er klart, at historien med en dreng, en hvalp og en tyr i starten af filmen blev tilføjet simpelthen for at bevare billedet - og for at drage en smuk parallel i slutningen. Hvilket, jeg må sige, ville have set lysere ud, hvis Kharlamov var blevet spillet af en kort skuespiller, mod hvis baggrund "canadierne" virkelig ville ligne vrede tyr.

Faktisk fandt kampen, hvor Sibirien tabte tør, ikke sted med deltagelse af Zvezda fra Chebarkul (underordnet CSKA -holdet), men direkte med CSKA Novosibirsk, og Kharlamov spillede ikke den rolle, der blev vist i filmene i hans holdets sejr.

Tarasov i rammen nævner nu og da navne og efternavne på de spillere, der faktisk ikke var på holdet. Brezhnev, for hvis skyld i filmen Tarasov tilbydes at bukke under for "Spartak", egentlig rodfæstet kun til CSKA. Og faktisk blev kampene fra Canada ikke sendt direkte, og det afgørende mål med canadierne i kampen med resultatet "7: 3" blev ikke scoret på opfordring fra Kharlamov. Og bilulykken, som er vist i rammen, skete efter alle begivenhederne. Kharlamov kom sig ikke efter det. Han døde i denne ulykke. Sammen med sin unge kone.

Alle andre faktuelle fejl er faktisk kronologisk iscenesættelse af virkelige begivenheder for en mere kompakt fortælling, som normalt er til film.

Et stillbillede fra filmen Legend # 17
Et stillbillede fra filmen Legend # 17

Streltsov

Et andet billede om den berømte sovjetiske atlet, først nu en fodboldspiller, forårsagede massiv forargelse blandt publikum. Den virkelige straffesag i denne film præsenteres af intriger fra fjender, der skjulte atleten for ingenting i tolv år bag tremmer. Både Sovjetunionens fans, rasende over anklagen mod strafferet i disse år, og mange modstandere er indignerede på grund af filmmagernes ønske om at hvidvaske en rigtig kriminel. Forresten, i virkeligheden mødte myndighederne Streltsov meget - han blev løsladt fem år senere, da hypen døde.

Andre ubehagelige træk ved Streltsovs adfærd blev også kraftigt ryddet op, så karakteren på skærmen bliver mindre og mindre som hans prototype med hvert billede. For eksempel kom Streltsov ikke på toget til Leipzig, ikke fordi han sov sødt på en barnslig måde, men fordi han på afgangstidspunktet var i en tilstand af dyb alkoholforgiftning.

Filmskaberne har ret i at fremstille fodboldspilleren som en person, der ikke genkender reglerne, men de går ikke hele vejen - fordi benægtelsen af reglerne med konstante forsinkelser sjældent ender. Streltsov sluttede aldrig. Måske skulle filmindustrien bedre være opmærksom på historien om Streltsov efter hans frigivelse, da han genopbyggede sit liv lidt efter lidt og igen nåede sportshøjder, denne gang besejrede sig selv.

Optaget fra filmen Streltsov
Optaget fra filmen Streltsov

House of Sun

De største klager over Garik Sukachevs film er konstante kronologiske uoverensstemmelser. Filmen udspiller sig i 1974. Samtidig spiller de på "Basketball" -maskinen fra firserne, hippiepiger flaver på deres nøgne garvede kroppe med blege spor af tanga (så havde selv de mest desperate uformelle kvinder dem ikke på), politifolk bar kasketter af senere år. Men "Volga" i rammen blev taget bare forældet - andre modeller var udbredt. Biler i disse år var allerede ret aktivt købt af borgerne, så det er svært at forklare en sådan uoverensstemmelse med vanen at køre deres fars biler.

Derudover gad forfatteren ikke gøre sig bekendt med ægte hippie -jargon, så de udtrykkes ofte som ungdommen i slutningen af firserne og begyndelsen af halvfemserne. Subkulturel mode er også stærkt forvrænget.

Prototypen til Solen var Sunny, en rigtig hippie. Men hans biografi - som mange elskere af denne bevægelses historie ikke kunne lide - blev for alvor ændret. Fra søn af en embedsmand blev han søn af en admiral. Solnyshko fodrede og vandede praktisk talt sit firma for egen regning (men uden at tiltrække midler fra sin far - Solnyshko var en spekulant). Og den epilepsi, som han led, blev af ingen opfattet som en dødelig sygdom, langt mindre krævede operation. Da han døde under et angreb på treogfyrre, var det tværtimod mere en overraskelse.

Et særskilt område for kritik af filmen er den racemæssige mangfoldighed i billedet. Det blev betragtet som en hyldest til mode, da man i Sovjetunionen ikke kunne finde sorte og asiater. Det var imidlertid Sovjetunionen, der lancerede gratis uddannelsesprogrammer for studerende fra afrikanske, latinamerikanske og asiatiske lande.

Et stillbillede fra filmen House of the Sun
Et stillbillede fra filmen House of the Sun

Men ikke alt er så slemt i den nuværende biograf: 10 bedste tv -serier om livet i Sovjetunionen, der formidler tidsånden

Anbefalede: