Indholdsfortegnelse:
Video: Offscreen -hemmeligheder ved "Station for to" og "Cruel Romance": Legender om sovjetisk biograf gennem kameramanden Vadim Alisovs øjne
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Den 9. maj, i en alder af 80 år, døde Vadim Alisov, People's Artist of the Russian Federation, en fremragende kameramand. Han arbejdede sammen med de bedste direktører i Sovjetunionen - Leonid Gaidai, Vladimir Menshov, Eldar Ryazanov og lavede film, der blev ikoniske: "Station for to", "Cruel Romance", "Forgotten Melody for Flute", "Shirli -Myrli" og Når de skriver om optagelserne til disse film, husker de normalt instruktørens og skuespillernes arbejde, men mesterværkerne er skabt af hele filmholdets indsats, og meget afhænger af operatøren. Det var gennem hans øjne, at millioner af seere så disse legendariske optagelser.
Kreativ familie
Vadim Alisovs skæbne kunne have vist sig helt anderledes, fordi han ikke kom i biografen med det samme og opnåede succes stort set takket være sin mors indsats, den berømte skuespillerinde Nina Alisova. Han huskede ikke sin far, for han var ikke engang to år gammel, da kunstneren og instruktør-animatoren Valentin Kadochnikov døde i en alder af 30 år. Han tog eksamen fra instruktionsafdelingen i VGIK og var en yndlingsstudent af Sergei Eisenstein i anden halvdel af 1930'erne. blev produktionsdesigner af animationsfilmene "The Wolf and the Seven Kids", "Little-Remote", "Silver Rain" og andre, "genoplivede" dukkerne under den kombinerede optagelse af Alexander Ptushkos "Golden Key".
I begyndelsen af krigen blev Valentin Kadochnikov løsladt fra militærtjeneste af helbredsmæssige årsager, men han døde ved evakuering i Alma-Ata, ude af stand til at modstå det hårde arbejde med at høste saxaul (buske, der blev brugt til at opvarme komfurene). Da han hørte dette, skrev Eisenstein en nekrolog, hvor han talte om sin afgang: "".
Vadims far var en fjern slægtning til den berømte skuespiller Pavel Kadochnikov, det samme efternavn blev båret af Vadims søster Larisa, der også blev skuespillerinde, og han modtog selv sin mors efternavn - hun ville have hendes familie til at fortsætte. I slutningen af 1930'erne, mens hun stadig var studerende på VGIK, spillede Nina Alisova rollen som Larisa Ogudalova i Yakov Protazanovs film The Dowry, hvilket bragte hendes all-Union-popularitet. Så kunne hun ikke engang forestille sig, at hendes søn mange år senere som kameramand ville skyde endnu en filmatisering af dette stykke af A. Ostrovsky - "A Cruel Romance".
Efter hjemkomsten fra evakuering til Moskva bosatte Nina Alisova med sine børn sig i det samme hus, hvor Sergei Gerasimov, Tamara Makarova, Ivan Pyriev, Marina Ladynina, Mark Bernes og andre berømte kunstnere boede. Siden barndommen voksede Vadim op i en kreativ atmosfære. Hans stedfar, der var kameramand, tog ham ofte med i studiet og havde stor indflydelse på hans beslutning om at vælge det samme erhverv. Vadim mente, at af alle de filmiske erhverv var kameramandens arbejde "det mest maskuline". Sandt nok var hans vej til biograf meget lang og tornede.
Vejens begyndelse
Efter skole forsøgte Vadim Alisov at komme ind i VGIK, men bestod ikke eksamen om Sovjetunionens historie. Han blev desperat og fik job som arbejder på et bryggeri, hvor han dog kun arbejdede i 2 måneder. Derefter bidrog Nina Alisova til, at hendes søn blev taget på fjernsyn som assistentoperatør, men selv der holdt han ikke længe og blev fyret på grund af sin egen lidelse. Fra sit næste arbejdssted - forskningsinstituttets filmlaboratorium - sagde Vadim sig tilbage.
Moderen var allerede begyndt at miste håbet om, at hendes uheldige søn ville blive involveret i mindst noget alvorligt, da han selv endelig besluttede at gå mod sit mål. Vadim sagde: "".
Tandem med Eldar Ryazanov
Vadim Alisovs diplomarbejde var Eldor Urazbayevs film "Trans-Siberian Express". Og derefter begyndte han at arbejde med Eldar Ryazanov. Først var han assisterende kameramand Vladimir Nakhabtsev i sættet med filmene "Fortune -zigzag", "Skæbnens ironi eller nyd dit bad!" og Garage. Alisov sagde: "". "Skæbnens ironi …" blev filmet om vinteren, men der var ingen sne, og administratorerne lagde tykke lag barberskum på trægrenene, og i stedet for sne lod de fint skære papir ned i vinden.
Senere arbejdede Vadim Alisov sammen med Ryazanov som chef for fotografering. Han instruerede filmene "Station for to", "Cruel Romance", "Forgotten Melody for Flute", "Dear Elena Sergeevna", "Andersen. Livet uden kærlighed. " De begyndte at filme "Station for to" fra finalen, da vinteren var ved at være slut, og det var nødvendigt at have tid til at skyde vinterscener i kolonien. Og disse sidste skud, der blev optaget i begyndelsen, forudbestemte stort set alt videre arbejde med filmen.
Senere sagde Alisov: "".
Da Ryazanov begyndte at arbejde med "Cruel Romance", modtog han først og fremmest en velsignelse fra den første udøver af rollen som Larisa Ogudalova Nina Alisova. Skuespilleren var først og fremmest glad for denne film, fordi alle hendes søns værker syntes for hendes geni. Operatøren huskede optagelserne: "".
Kameramanden sagde, at Ryazanov på sættet blev betragtet som en despot - han svor, råbte, viftede med hænderne og kunne endda starte en megafon eller en kop, men for ikke at ramme nogen af menneskene. Men med skuespillerne opførte instruktøren sig meget behersket, fordi rollens sure artist ikke kunne have spillet godt.
Under optagelserne til filmen "Promised Heaven" skiltes de med Ryazanov: arbejdet begyndte, de valgte naturen, men derefter blev Alisov tilbudt at deltage i optagelserne til en anden film, og han tog fordel af pausen og gik. Og senere fandt han en anden undskyldning for ikke at fortsætte med at arbejde - han indrømmede, at han slet ikke kunne lide manuskriptet til denne film af Ryazanov. Senere arbejdede kameramanden med mange andre instruktører og filmede i alt omkring 60 film og underviste også på VGIK.
Denne film skabte megen kontrovers: Hvorfor Cruel Romance modtog ødelæggende anmeldelser.
Anbefalede:
Hemmeligheden bag de maleriske ruiner: hvordan ruinerne ser ud gennem kunstneres øjne
Ruiner for kunstnere er en mulighed for at berøre temaerne forfald og evighed, "lege" med tiden, overføre handlingen til fortiden eller fremtiden eller endda til en parallel verden. Bygninger ødelagt af tid, elementer eller mennesker er dekoreret med et stort antal tegninger og lærreder; de blev en del af landskabet, derefter det centrale objekt, som al opmærksomhed var rettet mod. Forskellige ruiner fremkalder forskellige følelser hos dem, der ser på dem - og her er hvorfor
Tegninger kommer til live: bedsteforældre gennem børns øjne i Yoni Lefs fotoprojekt (Yoni Lef é vre)
Ungdomskulten i moderne visuel kultur fører til, at de ældre for ofte fremstilles som afhængige og hjælpeløse. Design Academy -studerende fra Holland Yoni Lef é vre besluttede at bryde denne stereotype ved hjælp af fotografier taget baseret på børnetegninger
Børns miljøspørgsmål gennem børns øjne ved børnenes øjne på jorden fotokonkurrence
Den legendariske amerikanske science fiction -forfatter stillede menneskeheden et af de mest presserende spørgsmål i vores tid: "Når vores efterkommere ser ørkenen, som vi gjorde jorden til, hvilken undskyldning vil de finde for os?" Selvfølgelig er han kun en af mange, der forsøgte at påpege folk behovet for at respektere naturen. Samt den verdensomspændende Children's Eyes on Earth -konkurrence for unge fotografer, et af forsøgene på at vise Jorden uden udsmykning, som vi allerede har arvet den fra
Gennem vores sjæls glas. "Store øjne" fotos af Suren Manvelyan (Suren Manvelyan)
Hvis øjnene er sjælens spejl, kan fotokunstnerens arbejde med armenske rødder, Suren Manvelyan, kaldes en rejse gennem glasset. Vi ser hundredvis af øjne hver dag, men vi ved ikke engang, hvor fantastiske de er, hvis du ser ordentligt på dem
Gennem det ser glas af dyr og fiskes sjæle. "Store øjne" billeder af Suren Manvelyan, del 2
Øjnene kaldes sjælens spejl, og Suren Manvelyans fotografier viser hende gennem glasset. Og du husker sikkert den serie vidunderlige makrofotos af denne fotograf med armenske rødder kaldet Dine smukke øjne. Makrofotografering af menneskelige øjne tillod os at kigge ind i denne pool så dybt, som ingen andre har dykket. Og i den nye serie af makrooptagelser Animal Eyes - gennem glaset fra dyr og fiskes sjæle