Indholdsfortegnelse:
Video: Hvordan filantropen Savva Mamontov genoplivede russisk keramik: Abramtsevs unikke majolica
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Alle kender til den indflydelse, skytshelgen Savva Mamontov, der samlede de største kunstnere i sin Abramtsevo -ejendom, havde på russisk kultur. Men hans oprettelse af den berømte majolica -plante kræver særlig opmærksomhed. Ved hjælp af talentfulde kunstnere og en lige så talentfuld kemiker fik produktionen af Savva Mamontov et reelt gennembrud inden for teknologien til fremstilling af keramik. Abramtsevo majolica, bevaret på husenes facader, glæder stadig øjet som et monument over jugendtiden og en uovertruffen kunstform.
Et eksperimentelt keramik- og kunstværksted dukkede op i dette unikke hjørne af russisk kultur i 1889, 19 år efter at Savva Mamontov erhvervede ejendommen af forfatteren Sergei Aksakov.
En vellykket blanding af talenter
Talentfulde russiske kunstnere forpligtede sig til at genoplive russisk majolica (unikke kunstværker lavet af farvet bagt ler og dækket med glasur). Repin, Vasnetsov og mange andre malere, og endda … Savva Ivanovich Mamontov selv, forsøgte sig på dette værksted. Men det største bidrag til genoplivningen af denne kunst blev måske givet af Pyotr Vaulin og Mikhail Vrubel.
Ifølge arrangørerne af dette foretagende skulle Abramtsevs majolica genoplive mode for gamle herregårde i 16.-1600-tallet med smukke fliser, som, som kunstnerne håbede, helt sikkert ville vende tilbage.
I øvrigt lavede Vrubel ved værkets begyndelse design til komfurene i herregården og udhusene til Mamontov i Abramtsevo samt gravstenen til Andrei Mamontov.
Vrubel bragte sin fantasi, talent for dekorativ kunst og idémod til produktionen af den "nye majolica". Vaulin er en unik og moderne produktionsmetode. Som uddannet kemiker udviklede han en ny teknologisk proces og kom med unikke belægningsopskrifter. Desuden gjorde fyringsmetoden, som Vaulin udviklede, det muligt at opnå meget originale og utroligt smukke kunstneriske effekter ved fremstilling af produkter.
Tandemet mellem Vrubel og Vaulin med den meget vigtige deltagelse af andre talentfulde kunstnere førte til skabelsen af mesterværker og en ny retning inden for kunst. Men selvfølgelig, uden den økonomiske (og ikke kun økonomiske) beskyttelse af den indflydelsesrige Savva Mamontov, havde de næppe været i stand til at opnå så strålende resultater.
Og resultaterne ventede ikke længe. Majolica Abramtseva blev højt værdsat både i Rusland og i udlandet, kunstneres værker indtog høje steder på prestigefyldte udstillinger.
Et par år efter oprettelsen af værkstedet overførte Mamontov produktionen fra Abramtsevo til Moskva, hvor han byggede et anlæg til produktion af majolica. Virksomheden fik et nyt navn - keramikfabrik "Abramtsevo".
Majolicaen, der blev produceret på fabrikken, var fortsat vildt populær. Dens unikke var ikke kun i den fantastisk smukke belægning og dygtigheden hos de store kunstnere, men også i, at produkterne var fremstillet af multimodulære dele, hvilket fik dem til at minde lidt om en mosaik. (Vrubel betragtes som forfader til denne idé, selvom den også findes i værkerne fra den spanske arkitekt Gaudi fra samme periode).
I 1900 præsenterede Mamontov prøver af sin produktion på verdensudstillingen i Paris. Majolica Abramtseva blev meget værdsat: ejeren af anlægget blev tildelt en guldmedalje som producent, og Vrubel blev tildelt en guldmedalje som kunstner for pejsen "Volgas møde med Mikula Selyaninovich" præsenteret på udstillingen, som i øvrigt, blev endda brugt til det tilsigtede formål i nogen tid og til skulpturer baseret på operaplot.
Det var i Abramtsevo -virksomheden, at Vrubels "Prinsesse af drømme" og andre keramiske paneler, der prydede facaden af "Metropol" blev skabt.
Her på fabrikken i Mamontov blev der ifølge skitserne af Konstantin Korovin lavet et panel dedikeret til det nordlige Rusland, som prydede bygningen af Yaroslavsky jernbanestation. Frisen, der ligger over vinduerne på anden sal i stationen, blev også fremstillet hos Abramtsevo keramikvirksomhed.
Og majolica -friserne, der prydede facaden på Tretyakov -galleriet, blev lavet af planten ifølge skitserne af Viktor Vasnetsov.
Den berømte Abramtsevo majolica kan også ses på bygningen af den schweiziske diplomatiske mission i Khlebny -banen - engang blev dette palæ bygget til sig selv af den berømte arkitekt og restaurator Sergei Soloviev. Han dekorerede generøst sit hus med en række forskellige indretninger - herunder 14 majolica -paneler “Rom. Forum at Night”, som kan ses på bygningens facade fra siden af Khlebny Lane. Forfatterskabet til disse paneler er ikke præcist bestemt - blandt de mest sandsynlige kandidater hedder kunstkritikere Vrubel og Vasnetsov.
Majolicaen af store kunstnere, fremstillet på Mamontov -anlægget, kan stadig findes på bygninger i hele Rusland, hvilket er fantastisk.
Det menes, at majolikaen på Abramtsevo -planten ikke er ringere end hverken moderne europæiske mestre eller gamle keramiske kunstnere. Mange kunstkritikere hævder endda, at det er bedre end sine "konkurrenter" fra enhver æra, og det har simpelthen ingen analoger.
Produkter fremstillet på Abramtsevo keramikfabrik kan ses ikke kun på bygninger, men også i udstillinger af de største nationale museer i vores land - for eksempel i Tretyakov -galleriet, Kuskovo Keramikmuseet og det russiske museum.
Majolica før Mamontovs værksted
Historien om russisk majolica kan spores tilbage til den keramiske fabrik, der blev åbnet i Strelna af prins Menshikov, samt fra Moskva Grebenshchikov -fabrikken. I Strelna blev der produceret rigt dekorerede fliser til paladser og templer (produktionen blev lanceret på modellen af hollandske fabrikker). Siden 1724 har Moskva -virksomheden hovedsageligt produceret store fliser med monokrom maleri og fajance.
Så dukkede majolica op i den berømte landsby Gzhel nær Moskva og i Yaroslavl. Først vedtog russiske mestre teknikkerne til keramisk maling fra deres vesteuropæiske og kinesiske forgængere, men med tiden fik majolicaen produceret i Rusland en national smag.
Fortsætter temaet protektion - materiale om hvad de mest berømte handelsfamilier har gjort til fordel for Rusland.
Anbefalede:
Hvordan en besættelse med smukke italienere dræbte en britisk kunstner, og Internettet genoplivede ham i memes: John William Godward
Blandt russiske og udenlandske internetbrugere har memes om udsættelse været populært i nogen tid, hvor smukke kvinder, skrevet i akademisk stil, forkæler sig med tomgang under solen. Men skæbnen for den tilbagetrukne maler, der forherligede "salig gør ingenting" var misundelsesværdig - han blev afvist af både det kunstneriske miljø og sin egen familie
Service for kejseren: Hvordan prins Volkonskys livegne genoplivede gammel teknologi og blev en berømt producent
Født som en serf, opnåede han rigdom og succes ved sit arbejde - han skabte den mest berømte smykkevirksomhed i Rusland, restaurerede de gamle teknologier i russisk emalje, vandt den kejserlige domstols opmærksomhed og åbnede sin egen skole, hvor innovative forberedelsesmetoder var anvendt. Pavel Ovchinnikov, juveler, industriel, tænker og lærer, blev en nøglefigur i russisk kultur i midten af 1800-tallet
Hvordan staten "takkede" filantropen, der donerede Maly -teatret til Rusland: Vasily Vargin
Blandt købmændene og industrimændene i begyndelsen af 1800-tallet lykkedes det Vasily Vargin, en anden generations bonde, at blive en af de rigeste og mest indflydelsesrige. Men han arbejdede og tænkte ikke kun på profit. Under krigen med Napoleon blev denne mand en reel redning for den russiske hær, og efter at have besøgt Paris på teaterpladsen Place Pigalle tænkte han på kunstens magt og besluttede at skabe noget lignende i sit hjemland. I dag husker vi sjældent navnet på Vasily Vargin, han er ikke altid nævnt i
Russisk kejserrige: Unikke fotos fra hverdagen for kejser Nicholas II
Bolde, jagt, receptioner og sociale arrangementer er de første ting, man tænker på, når det kommer til royalty. Men når man ser på fotografierne, der viser den sidste russiske kejser og medlemmer af hans familie, bliver det indlysende, at der ikke altid var plads til pomp i den salvedes liv. Og bogstaveligt talt på hvert af disse fotos vil en opmærksom person lægge mærke til mange interessante historiske detaljer, der undertiden fortæller mere end ord
Hvordan et kys på skærmen genoplivede følelser og berømmelse ødelagde lykke: Omar Sharif og Faten Hamama
Omar Sharif vågnede berømt lige efter udgivelsen af David Leans film Lawrence of Arabia. Denne film bragte verdens berømmelse til den egyptiske skuespiller og åbnede vejen til en stor biografs verden. Sandere, jo rigere og mere populær Omar Sharif blev, jo mere ulykkelig syntes han at være. Han havde alt: respekt for kolleger og direktører, de smukkeste kvinders opmærksomhed, penge og tilbedelse af publikum. Men hans ægteskab med den egyptiske skuespiller Faten Hamama, for at gifte sig med hvem Sharif konverterede til islam, viste sig at være