Video: Hvordan var livet for Pablo Picassos datter, der fra tidlig barndom ønskede at være "sig selv"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hun var bange for at blive kunstner - ellers havde det været umuligt at undgå sammenligninger med den strålende far. Hun var Lagerfelds mus, inspirerede Yves Saint Laurent, medvirkede i skandaløse film og optrådte på forsider af blade … Men vigtigst af alt tilbragte hun fyrre år på at arbejde for Tiffany & Co og blev en levende legende om smykkedesign. Palome Picasso var ikke bestemt til at blive den middelmådige datter af en strålende far - i smykkeverdenen er hendes berømmelse og indflydelse ubestridelig.
Paloma er Picassos datter fra forfatteren Françoise Gilot, men hendes forældre brød op, da pigen kun var fire år gammel. Hun huskede deres forhold som lyst, glædeligt, fuld af spontanitet og grænseløs fantasi - på trods af at virkeligheden ikke var så rosenrød. Hendes far gav hende dette navn - "due" - som et tegn på grænseløs kærlighed, fordi det var det vigtigste billede for ham, et symbol på fred.
Da lille Paloma blev spurgt, hvem hun vil være, når hun bliver stor, svarede hun: "Mig selv." Og dette blev tilsyneladende ledetråd for hele hendes liv. Ikke datter af en strålende far, ikke musen til Yves Saint Laurent, og ikke engang en af designerne af Tiffany & Co. - Paloma Picasso, den eneste ene.
Paloma planlagde aldrig at blive professionel kunstner. Desuden var hun bange for denne skæbne. Som teenager rørte hun kun ved en blyant for at tage et par noter, af frygt for, at selve hånden ville trække en due eller en forvrænget profil på papiret. Når alt kommer til alt, så vil alle begynde at sammenligne hende med hendes far - og tydeligvis ikke til hendes fordel! Paloma hentede kun oliemaling én gang - den første og den sidste. Akvareller var mere til hendes smag, men hendes yndlingsmateriale var ikke papir og maling, men sten og metaller. Et tilfældigt møde fik hende til at engagere sig i smykker. Seksten-årige Paloma mødte en forfatter, der kun havde et smykke på-et simpelt armbånd. Men tilsyneladende tog hun det aldrig af, og armbåndet "rodede" bogstaveligt talt ind i kvindens hånd. Paloma var chokeret. Hun indså, at hun ville skabe noget, der kunne vække den samme kærlighed hos mennesker, lave smykker, der ville være organiske, som en del af kroppen. Så lavede hun sine første smykker …
Som studerende designede Paloma kostumer og tilbehør til avantgarde teaterforestillinger. Hun fandt interessante ting på loppemarkeder, antikvitetsforretninger, hvor som helst - og blev så rørt med processen, at hun i sidste ende begyndte at designe smykker professionelt. Og Paloma skabte sit eget image og ledte efter interessante dimser de mest uventede steder, ændrede det efter hendes smag og samlede de mest utrolige kombinationer.
Hun blev betragtet som et ægte stilikon. For Paloma var der ingen grænser - hun kunne optræde barfodet til en glamourøs fest, tage mænds jakker på på sin nøgne krop … Hun var den første i hele Paris, der begyndte at have skarlagen læbestift på i løbet af dagen - simpelthen fordi hun ikke gjorde det som hvordan hendes ansigt syntes at "opløses" i Polaroid -billeder, og Paloma elskede at blive fotograferet. Da en af hendes venner introducerede hende for Yves Saint Laurent, blev han glad. Palomas ekstravagante stil inspirerede ham til at oprette en ny kollektion - derudover begyndte de at samarbejde. Deres venskab og fælles arbejde fortsatte indtil modedesignerens død. Samt hendes varme venskab med Karl Lagerfeld. For hendes skyld forlod begge mestre deres forskelle - dog kun én gang, da de dansede flamenco ved hendes bryllup med dramatikeren Rafael Lopez -Sanchez (Paloma skabte sceneriet for sine forestillinger). Begge couturiers skabte brudekjoler til hende, og Paloma prøvede diplomatisk på begge - en hvid buksedragt til ceremonien, en vovet skarlagen kjole til en banket.
Halvfjerdserne blev på samme tid tragiske og smukke for hende. Faderen døde, efterfulgt af vanskelige retssager på grund af arv, depression, træthed - og samtidig var det tid til kreative eksperimenter. Paloma Picasso medvirkede i film, nogle gange ganske ærlige og skandaløse, dukkede op på siderne i blanke blade i linsen af Helmut Newton, planlagde endda en skuespillerkarriere, men … forblev stadig tro mod hendes kald. Vi har allerede haft samarbejde med parisiske designere og nogle smykkeselskaber, og det er på tide at storme nye højder. Snarere en næsten uopnåelig top - Tiffany & Co.
Paloma nåede ikke der første gang, men i 1980 lykkedes det at indgå en kontrakt og få et drømmejob. Inden hun kom til Tiffany & Co. Paloma arbejdede med et græsk mærke, som hun designede guldsmykker til - kun guld. Da hun kom ind i Tiffany -værkstedet, var det første, hun så, et bord dækket med farvede ædelstene. Paloma oplevede en ægte barnslig glæde - så meget farve, så meget udstråling! Sådan dukkede hendes første kollektioner til Tiffany op - de flerfarvede sten i enkle rammer, sådan blev den kreative stil, der gjorde Paloma Picasso genkendelig, dannet. På samme tid skabte Paloma sit eget mærke med tilbehør, kom med tre dufte og en læbestiftskygge til L'Oréal.
Uanset hvor meget kritikere gerne vil sammenligne Paloma Picassos arbejde med det, hendes forældre gjorde, er det ikke let at finde eksplicitte eller skjulte citater. Selv i sin Dove -samling, dedikeret til hendes berømte fars arbejde, lykkedes det Paloma at skabe et billede af en due, der ikke minder om hans arbejde. Alt, hvad hun gør, er biografisk. For eksempel brugte hun i en af samlingerne bogstavet "X" sammen med hjerter - en hilsen fra fortiden, da hendes veninde skrev et ønske til hende i en notesbog, gav det flere "x'er" og forklarede, at de betød venlige kys. Hun dedikerer også sine kreationer til sine yndlingsbyer - Marokko og Venedig. Paloma Picassos juveler er store, lyse, følelsesmæssige.
Ud over sin brede kreative aktivitet har Paloma gjort en stor indsats for at bevare sine forældres kreative arv, især hendes mor, hvis litterære arbejde forblev lidt kendt i Europa.
Anbefalede:
Hvordan var livet til Vasily Shukshins datter fra hendes andet ægteskab, og hvorfor så hun ikke sin fars film i lang tid
Han blev kaldt et unikt fænomen i russisk kultur og bemærkede Vasily Makarovichs mangesidige talent som skuespiller, instruktør og forfatter. Meget er allerede skrevet og sagt om hans liv, og han var selv ofte forsvarsløs mod omstændigheder og følelser. I hans liv var der foruden Lydia Fedoseeva yderligere tre kvinder, og en datter voksede op, født i forfatterens andet ægteskab med Victoria Sofronova. Hvordan var livet for Vasily Shukshins ældste datter, hvilken hukommelse havde hun om sin strålende far?
London -banditter, der ikke nægtede sig selv noget og kaldte sig selv "elefanter"
Jack the Ripper og professor Moriarty kommer til at tænke på, når det kommer til den victorianske underverden. Men de færreste ved, at for et århundrede siden opererede en bande med fyrre elefanter i London. Den bestod udelukkende af kvinder, der "tog" prestigefyldte butikker, og hinanden blev kaldt "elefanter"
Hvorfor Maria Mironova ikke betragtede sig selv som en god datter, og hvad hendes mor Ekaterina Gradova fortrød
Den 22. februar døde den berømte skuespillerinde Yekaterina Gradova, Andrei Mironovs første kone, som blev husket af publikum for rollen som radiooperatør Kat fra "Seventeen Moments of Spring". Hendes skuespillerkarriere var meget kortvarig, og i over 30 år havde hun ikke spillet i film. Men samtidig rejste stjernen for hendes datter, Maria Mironova, sig, der fulgte i kendte forældres fodspor og blev en af de mest eftertragtede moderne skuespillerinder. Selvom hun havde et meget ømt forhold til sin mor, overvejede hun stadig ikke
Kjoler, der viste sig at være for afslørende, selv for parisiske fashionistas
Publikum, der samledes til løbene på Longchamp -hippodromen i Paris i 1908, var chokeret over outfitsene fra de tre fremmødte damer. Tidligere så pariserne ikke bare ikke dette, de kunne ikke engang forestille sig sådan "usømmelig". Samme dag beskyldte aviserne tre damer, klædt i blå, hvide og brune kjoler, for at dukke op til løbene næsten halvnøgne og kaldte deres tøj grimme. Men det var disse tre kjoler, der radikalt ændrede det tyvende århundredes mode. Sandt nok om skaberen af disse tavler
Fra udstødt til modedesigner: hvordan en sort skolepige hjalp andre med at være sig selv
Det er ikke let at blive forelsket i din refleksion i spejlet, især når du er teenager, og din hudfarve er væsentligt forskellig fra dine klassekammeraters hudfarve. Keris Rogers er kun 10 år gammel, men hun har allerede lært, hvordan det er at være anderledes end alle andre. Men i stedet for at fortvivle fandt hun en måde at omdanne sin kulsorte hud til hendes største aktiv og samtidig støtte tusindvis af mennesker rundt om i verden. Pigen har skabt en tøjlinje, der hjælper dig med at føle dig godt tilpas i enhver situation