Hvorfor skaberen af katten Leopold og den lille vaskebjørn nægtede at male Kristus Frelserens katedral og ikke fortrød det: Vyacheslav Nazaruk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hans værker er kendt for enhver indbygger i Rusland - og selvfølgelig uden for dets grænser. Maleriske lærreder med scener fra russisk historie, illustrationer til Pushkins fortællinger og Bazhovs fortællinger … Men hans mest berømte værker er alles yndlings tegneseriefigurer, baby Vaskebjørn, katten Leopold og Mammoth på jagt efter en mor.

Vyacheslav Nazaruk blev født i 1941, og fra en alder af tre overraskede han alle med sin interesse for at tegne. Han er en af dem, der vælger et erhverv i barndommen og for evigt. Bag ham er fakultetet for grafisk kunst i Moskva State Pedagogical Institute opkaldt efter V. I. I løbet af sine studieår rejste han meget rundt i Rusland. Vyacheslav Mikhailovich begyndte sin karriere som produktionsdesigner for Multi-Telefilm, men spektret af hans kunstneriske interesser gik altid ud over animation.

En af Nazaruks hobbyer - eller kald - var russisk historie og litteratur. Vyacheslav Nazaruk arbejdede med illustrationer til værker af russiske forfattere og plots i russisk historie og blev en reel ekspert inden for oldtidens russiske kultur. Han forsøger i detaljer at genskabe hverdagsliv, kostume, våben og arkitektoniske elementer under hensyntagen til alle detaljer, historiske træk ved konstruktion og meget, meget mere. Troværdighed er hans vigtigste kreative princip, når det kommer til historiske billeder. Vyacheslav Mikhailovich opbevarer ikke kreativitetens hemmeligheder på låst og nøgle - han har mange gange holdt foredrag om russisk folklore og eventyrlige karakterer, skrevet flere videnskabelige, metodiske og uddannelsesmæssige bøger om animation, komposition og oprettelse af historiske malerier. Nazaruk har holdt foredrag i USA og rådgivet Disney studio -personale.

Derudover arbejder han i skæringspunktet mellem kunstområderne og bruger sin viden om animation til at arbejde på plottene med kampe, dueller og jagt. Nazaruk har en virkelig videnskabelig tilgang til at skabe illustrationer: selv hans signaturpyntrammer er slet ikke et udtryk for kunstnerens fantasi. For at arbejde med dekorative elementer henvendte Nazaruk sig til etnografiske materialer om kulturen i de traditionelle folk i Rusland, lånte nogle detaljer fra kelterne, undersøgte rituelle shamaniske klædninger, sad i timevis over fotografier af helleristninger og ornamenter fra krønikebøger.

For sine historiske malerier organiserer Vyacheslav Mikhailovich ture til begivenhedssteder, involverer arkæologer, historikere, hestespecialister som konsulenter for kampscener med monterede krigere … Denne holdning til arbejde forlænger naturligvis processen utroligt: for eksempel for f.eks. et billede af slaget på Kulikovo -feltet, han samlede fjorten år og arbejdede med illustrationer til Pushkins eventyr (udgave til digterens to hundrede og tyvende fødselsdag) i fire år. Men udgivelsen viste sig at være unik, enestående, fordi den ikke indeholder fem, som sædvanligvis er tilfældet, men syv eventyrværker af Alexander Sergeevich med storslåede illustrationer - udover de almindeligt kendte indeholder samlingen bl.a. "Fortællingen om bjørnen" og "Brudgommen". Kunstneren stod over for et vanskeligt valg: sammen med illustrationer til eventyr blev han tilbudt at male i Kristus Frelserens katedral. Men han tøvede ikke et sekund og valgte, hvad hans sjæl altid havde været i - desuden havde han længe drømt om at illustrere historierne om den store russiske digter, formidle i tegning og farve den særlige musik i hans digte.

I den kreative bagage fra Vyacheslav Nazaruk og illustrationer til de fire fortællinger om Bazhov fra cyklen om elskerinden på kobberbjerget. Da han arbejdede på dem i tre år, modtog han praktisk taget en geologs uddannelse - han bosatte sig bogstaveligt talt på Moskva Museum for Geologi. I mange timer undersøgte og skitserede han sten for at finde den mest præcise og samtidig udtryksfulde måde at skildre naturstenens struktur.

Som i det litterære sprog i Bazhov, er folkemusik spredt med forfatterens, så kunstneren ønskede at vise en ægte sten på en særlig forfattermåde, fordi tegningen skulle afspejle tekstens "lyd", eksisterer i tæt forbindelse med det stilistiske træk ved det litterære værk. Sådan dukkede akvarel "sten" -mosaikker op, hvilket gav illustrationerne dybde og mystik. Vyacheslav Mikhailovich mener, at en kunstner først og fremmest er en forsker, og hans opgave er ikke kun at tegne, men også at studere, og vigtigst af alt, at kende sit hjemlands historie dybt. I et interview angiver Nazaruk ofte sin interesse for de hedenske kulturer hos russerne.

På trods af den omhyggelige holdning til detaljer og kærlighed til forskningsdelen af kreativitet, mener Nazaruk, at han ledes af indsigt, noget ovenfra - de nødvendige bøger, nødvendig information kommer på tværs af sig selv, de mest præcise og sande billeder opstår, der kommer fra hukommelsesdybder. Denne gave - at opdage hvad der er nødvendigt uden anstrengelse, for at skabe spontant - gik videre til hans datter Alina, en komponist.

I løbet af sit lange kreative liv illustrerede Vyacheslav Nazaruk mere end hundrede litterære værker, skabte mange store malerier og skulpturer i stort format. Men de fleste russere elsker ham - uden selv at kende navnet! - for hans enorme bidrag til udviklingen af sovjetisk animation. Ja, ja, det var Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk - manden der skabte katten Leopold og hans ondsindede musfjender, den yndige lille vaskebjørn og hans venner, mammuten på jagt efter en mor og mange andre tegneseriebilleder, der er velkendte for hver af dem os fra barndommen. Nazaruk har som animationskunstner arbejdet med mere end fire dusin tegnefilm. Han forlod animationen i slutningen af halvfjerdserne efter en samtale med en anden berømt animator, Yuri Norstein, der foreslog, at Nazaruk med sin tyngdekraft for skala blev trang inden for faget.

Vyacheslav Mikhailovich har været medlem af Union of Artists of Russia siden 1979, medlem af Union of Cinematographers of the USSR og en vinder af USSR's statspris. Men det vigtigste er, at hans værker er kendt af mennesker i alle aldre og er meget elskede af dem.