5 rørende japanske film, der vil efterlade få mennesker ligeglade

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Japansk kultur er bred og mangefacetteret, og derfor er det slet ikke overraskende, at talentfulde kunstnere, manuskriptforfattere og instruktører giver verden ikke kun fantastisk anime, men også rørende dramaer, fascinerende eventyr. I dag vil vi fortælle dig om de fem lyseste repræsentanter for japansk biograf, som det er umuligt at komme forbi.

1. Paprika (2006)

Baseret på romanen med samme navn er Paprika en japansk animationsklassiker, der endda sprang over Stillehavet og fik enorm popularitet i USA, hvor den blev udbredt i vid udstrækning. Denne sci-fi psykologiske thriller er en svimlende drøm, der i løbet af få sekunder bliver til et vågent mareridt.

Den flerlagede, utroligt levende og mystiske film fortæller historien om Dr. Atsuko Chiba, der, når hun træder ind i sin patients drømme, påtager sig rollen som detektivens alter ego: Paprika. Handlingen er kompliceret, når de enheder, der bruges til at infiltrere drømmene om hendes patienter, bliver stjålet og derfor bruges til meget mere lumske formål. Paprika udforsker de dybeste hjørner af underbevidstheden hos sine patienter i bizarre og skræmmende drømme for at forhindre borgerne i Japan i fuldstændig at miste deres forstand og selvværd.

Denne fængslende animationsfilm blev skabt med det formål at sløre grænsen mellem fakta og fiktion. I modsætning til Disney -tegnefilm og andre former for animationer er Paprika mere end bare en flugt fra virkeligheden, mens den gemmer sig for hverdagslige problemer. Der er ingen grænser for fantasien som sådan, men det mest mindeværdige element i denne anime er dens forbindelse til virkeligheden og en dysfunktionel drømmeverden, der stadig kan manipuleres af nogen, der har et middel til at trænge ind i den fra den virkelige verden.

2. Fortællingen om prinsesse Kaguya, (2007)

Oprettet af Isao Takahata, er dette en af Studio Ghiblis mest forventede og lyseste animationer, baseret på en japansk folkeeventyr fra det 10. århundrede om bambusskærer. Takahata er kendt for at have taget sig tid til at tage otte år at afslutte denne film, der fortæller historien om prinsessens liv og hendes skæbne. I modsætning til andre animationer er The Tale of Princess Kaguya helt stregtegning. Takahata holdt sig fra grafiske redaktører og forskellige computerprogrammer og malede alt i hånden. Plottet i dette billede er ikke kun et knust hjerte og tab, men også identitet.

Historien begynder, når en bambusskærer, Sanuki, opdager et lille barn i skoven, der passer i hans håndflade. Han bringer det vidunderlige barn hjem til sin kone, og sammen tager de sig af hende og ser, hvordan pigen gradvist over tid bliver til en smuk pige, hvis udseende og charme får Sanuki til at gifte sig med sin "datter" for en prinsesse og flytte til kapital til at leve et smukkere, ædelt liv. Prinsessen har svært ved at tilpasse sig dette nye liv og længes efter sit hjem i skoven og de venner, de efterlod.

3. Ingen ved (2004)

Hirokazu Koreeda er en af de mest anerkendte japanske instruktører i vores tid. Hans seneste værk, Mambiki no Kazoku, vandt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes 2018. Koreeda, der er kendt for sin opmærksomhed på detaljer i familiedramaer, har længe lavet spillefilm, som om de var stiliseret som dokumentarfilm. En film med titlen Nobody Knows (Dare mo Shiranai) er et godt eksempel på dette.

I et samfund, der er tilbøjeligt til ikke at blive kritiseret af de daglige medier, fokuserer Hirokazus film på familieforhold og afslører Japans sociale dilemmaer i meget større skala. I dramaet Ingen kender skildrer instruktøren mesterligt situationen med børn, hvor storebroren Akira, der kun er tolv år, tager sig af sine to yngre søstre og bror i en Tokyo -lejlighed. Dette billede fortæller om den rørende kærlighed til hinanden af fire børn, og hvordan de tilbringer tid alene. Og det er slet ikke overraskende, at når jeg ser denne film, kommer der tårer i mine øjne fra de stigende følelser og oplevelser.

4. Tokyo Sonata, (2008)

Efter at have mistet sit job i en respektabel virksomhed i Tokyo, er den japanske medarbejder nedsænket i sit mysterium. Han fortæller ikke sin familie om sin ulykke, og han har sin skam med sig, uanset hvor han går, ofte forlader hjemmet under påskud af arbejde, men i stedet på vej til overfyldte agenturer eller endda hjemløse krisecentre, der serverer mad. I mellemtiden beslutter hans søn Kenji, en sjette klasse, i al hemmelighed at begynde at tage klaverundervisning mod sin families ubarmhjertige ønsker.

Sentimental til kernen, især i sin sidste scene, fortæller denne film historien om, hvor stærkt det interne pres i det japanske samfund er, hvor tabet af et job er lig med tabet af egen identitet og livsformål.

5. Hungry Lion, (2017)

Hungry Lion havde premiere på Tokyo International Film Festival 2017, og seerne var tabte for, hvordan de skulle reagere. Filmens hovedperson, Hitomi, en populær elev på sit gymnasium, er under mistanke om, at hun var den samme pige i den erotiske video, der fanger eleven med sin hjemmelærer. Mistanke bliver til kontinuerlige anklager, selv de nærmeste mennesker tvivler på hendes rasende benægtelser. For hver dag, der går, bliver presset fra slægtninge, slægtninge, venner og bekendte stærkere og stærkere, og i sidste ende tager pigen en desperat beslutning - at henvende sig til medierne.

Ironisk nok var filmen, især dens afslutning, meget kontroversiel i de diskussioner, der fulgte efter udgivelsen. Måske er dette et vidnesbyrd om succesen med filmens egen kritik af kriminalisering af ofre, især unge piger og kvinder, der har en anden historie end den, der bliver fortalt.

Fortsætter temaet - hvis arbejde beundres over hele verden.