Hvilket billede af Holbein skræmte Dostojevskij, og hvorfor tæpper og broderistil blev opkaldt efter kunstneren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ikke kun prins Mysjkin og hans litterære forælder Fyodor Mikhailovich Dostojevskij blev ramt af det billede, som denne tyske kunstner malede for næsten fem hundrede år siden. Holbeins samtidige betragtede skildringen af Kristus som for naturalistisk; men andre malerier af kunstneren var ikke mindre ærlige, bortset fra at det kom til udtryk i noget andet. Holbeins portrætter blottede temperament, karakter, essens for de mennesker, der blev fanget på lærredet, disse portrætter blev mere end billeder - billeder af historiske figurer.

Fra en familie af kunstnere

Hans Holbein den Yngre blev født i den tyske by Augsburg i 1497. Holbein -dynastiet omfattede flere talentfulde kunstnere, faderen til Hans Holbein den Yngre, hans navnebror, gav sine sønner den første kunstuddannelse. Hans og hans bror Ambrosius arbejdede først i deres fars store værksted og tog derefter til Schweiz Basel, hvor de forbedrede deres kunst som studerende hos den berømte kunstner Herbster.

Den historiske periode, hvor Holbein blev kunstner, var ganske interessant. Det var tidspunktet for reformationen, hvor religiøse og politiske bevægelser opstod i Europa mod den forældede dominans af den katolske kirke. Holbein begrænsede ikke sin sociale kreds til sine håndværkere og kunder, tværtimod kendte han mange ekstraordinære mennesker i hans æra, dem der havde stor indflydelse på udviklingen af filosofisk tankegang, dannelsen af humanisme og udryddelse af middelalderlige religiøse atavismer. Alt dette havde naturligvis en stor indflydelse på kunstnerens personlighed. Hans succes kan ikke forklares ved den blotte tegningsteknik og evnen til mestringsmæssigt at mestre chiaroscuros hemmeligheder, talte Holbein med sin seer på flere niveauer, ligesom hans venner: politikere, videnskab og kunst fra senrenæssancen.

Holbeins faglige interesseområde var meget bredt: han var engageret i at male facader, skabe kalkmalerier, kirkemaleri (kunstnere modtog på det tidspunkt et stort antal ordrer fra kirken); han producerede graveringer til trykkerier, illustrerede bøger. Blandt de publikationer, som Holbein havde en chance for at arbejde på, var bestseller fra 1500 -tallet, The Praise of Folly, af filosoffen Erasmus fra Rotterdam, en ekstremt populær skikkelse i Europa.

Denne bekendtskab spillede en stor rolle i Holbeins skæbne. Efter at han havde malet flere portrætter af filosofen - han sendte dem til sine venner og beundrere - viste Holbeins navn sig at være berømt. Ganske hurtigt blev kunstneren populær blandt sine samtidige - ikke kun takket være sine forbindelser, men også som en mester på højt niveau, der udviklede sin egen malestil.

Hofmaler og kostumedesigner

I hans biografi skifter perioderne "Basel" og "London" flere gange. På besøg på den britiske ø i 1526 malede Holbein mange portrætter af medlemmer af den humanistiske kreds, som Erasmus fra Rotterdam blev associeret og kommunikeret med. I 1528 vendte kunstneren tilbage til Basel og boede der i fire år, før han vendte tilbage til England.

Holbein var aktivt interesseret i reformationen og alt, hvad den fulgte med. Hans religiøse synspunkter er stadig kontroversielle, men det ser ud til at have støttet mange af Martin Luthers ideer. I England kommunikerede Holbein med Thomas More, en modstander af Luther, en katolik, der senere blev henrettet for at nægte at anerkende kongen som chef for Church of England. Senere blev kunstneren beskyttet af Anne Boleyn og Cromwell. Beskyttelsen af de mest indflydelsesrige personer i staten førte til, at Holbein blev hofmaler for kong Henry VIII.

Under sit arbejde malede Holbein et stort antal portrætter af monarken og medlemmer af hans familie, portrætter af hoffolk. Kunstneren var også involveret i skabelsen af kongelige klædedragter. Det er muligt, at han fra Basel i nogen tid tog til Italien, hvor han tog visse billedteknikker til sig. I Holbeins værk kan indflydelsen fra Andrea Mantegna spores, men portrættet af Charles de Sollier blev generelt tilskrevet Leonardo da Vinci en gang.

Når man ser på ansigterne, der er afbildet i portrætterne, er det ikke svært at "læse" kunstnerens sympati eller antipati for sin model, seeren "ser" de indre kvaliteter, som mesteren har udstyret karaktererne i malerierne med. Holbeins portrætter kendetegnes ved høj nøjagtighed, lighed, og de er ligesom kunstnerens andre værker ofte ironiske og sarkastiske. Inden han begyndte at arbejde med maling, skabte kunstneren skitser, skitser - nogle gange blev de uafhængige, sidste værker.

Det vigtigste, Holbein var opmærksom på i sine portrætter, var ansigtet. Baggrunden, hænderne, figuren blev ofte tildelt en meget mere beskeden rolle, bortset fra at kunstneren ville sige noget mere med sit arbejde, hvilket ikke var så sjældent. På maleriet "Ambassadører", der skildrer to mænd, vises der et mærkeligt objekt mellem dem i bunden af billedet. Det er svært umiddelbart at gætte, hvad det er, og hvorfor det er afbildet i et parportræt. Men hvis du ser på værket fra en bestemt vinkel, til højre, kan du se kraniet. Denne konstruktion - "vandrende anamorfose i kraniet" - er placeret på billedet som en påmindelse om dødens nærhed.

Omtaler om Holbein i romanen Idioten, i broderiets historie og i beskrivelser af tyrkiske tæpper

Et af værkerne kunne ikke andet end producere en stærk effekt på seeren - derfor blev det skabt. Dette er "Den døde Kristus i graven", et maleri malet i 1521 eller 1522. Der er tegn på, hvordan dette billede blev opfattet af Fjodor Mikhailovich Dostojevskij. Han så dette forbløffende arbejde på en udstilling i Basel i 1867, og det var et indtryk, som forfatteren delte med sin kone og læsere. Han fortalte om billedet af Holbein med ordene fra heltene i romanen "Idioten".

« ».

Det emne, Holbein brugte, findes i europæisk maleri. Men ingen af kunstnerne - før Holbein - talte så realistisk om dette emne. Der er en version, som Holbein søgte en sådan effekt fra billedet for at præsentere den planlagte "opstandelse" efter det: på denne måde ville opfattelsen af lærredet blive mere levende.

Holbein er interessant både for sit arbejde og for brydningen af sin tids filosofi gennem sine værker. Og derudover blev kunstnerens navn givet til broderistilen, da der blev lavet et mønster på stoffet med sorte tråde, og - flere århundreder senere - en type tyrkiske tæpper, hvis mønster, blå figurer på en rød baggrund, var gentagne gange gengivet af Holbein i hans malerier. om en enke ved navn Elsbeth, der fortsatte en garvningsvirksomhed efter sin første ægtemands død og opvokset sin søn Franz. Efter at have giftet sig igen fødte hun flere børn til Holbein.

Det menes, at kunstneren døde af pesten i 1543. Stedet for hans begravelse er ukendt. Men de værker, der har overlevet den dag i dag, er stadig synlige: Holbeins portrætter tillader ikke kun at undersøge hans samtidige, men også at fordybe sig i atmosfæren fra den æra: hans portrætter er ikke bare "levende", hver af dem har sine egen karakter, i en vis forstand "taler" med kendere af maleri. Faktisk er det kun gennem sit arbejde, at kunstneren overfører oplysninger til sine fjerne efterkommere: ingen registreringer af Holbein er overlevet, da hverken oplysninger om hans elever eller en beskrivelse af de metoder, kunstneren har brugt, er kommet ned til os.

Holbeins maleri tvang engang den engelske monark til at handle uforskammet og tilbyde sin hånd og hjerte til Anna Klevskaya: senere kongens brud blev hans søster.