Indholdsfortegnelse:
- Tapeter fra antikken og traditioner vedtaget af europæere
- Europæisk gobeliner og gobeliner
- Tapisserier som en kunstform, der konkurrerede med maleriet
Video: Hvordan en praktisk trækbeskyttelsesløsning blev til et dyrt kunstværk: Tapestry
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Tapisserier, eller rettere gobeliner, opstod, fordi de gjorde det muligt at beskytte sig mod kulde og træk. Men dette rent praktiske formål kan ikke forklare essensen af tapetet, fordi de fleste af sådanne produkter tidligere var virkelige kunstgenstande - genstande af ekstremt værdifulde og dyre. Hvordan fik disse vægbeklædninger et sådant ry?
Tapeter fra antikken og traditioner vedtaget af europæere
Det, der almindeligvis kaldes gobelin, har et mere præcist navn - gobelin. Dette er et håndvævet, fnugfrit tæppe med et mønster på den ene side - forsiden - designet til at dekorere væggen. En espalier skabes ved krydsvævningstråde i forskellige farver ved hjælp af en særlig enhed - et skud. Trådene danner både mønster og selve stoffet i tæppet.
Prototyperne på gobeliner eksisterede i den antikke verden, og fra det første årtusinde i den nye æra begyndte udviklingen af denne type vævning, indbyggerne i Egypten vedtog kunsten at væve tæpper fra Mesopotamiens folk, og derefter opnåede de selv stor succes i denne sag. Tapetfartøjets storhedstid faldt i det 4. - 7. århundrede; Egyptian Copts lavede sådanne tæpper ved hjælp af linned warp og uldtråde til at skabe mønstre og ornamenter. Tilsyneladende blev der også skabt gobeliner i den antikke verden.
Emnerne for sådanne vævede "malerier" var gamle myter, billeder af blomster og frugter og senere - bibelske sagn. Østen havde også sine egne traditioner for vævning af gobeliner; i Kina, fra det tredje århundrede f. Kr., blev tæpper vævet med silketråde, og derefter blev denne kunst vedtaget af japanerne.
Årsagerne til, at billedtæppet generelt opstod, er forbundet med de æstetiske behov hos mennesker fra tidligere århundreder og med praktiske overvejelser - det vævede tæppe tjente trods alt som en god beskyttelse mod kulden i rummet. Derfor kom forskellige kulturer til traditionerne med vævning af gobeliner, for eksempel i Sydamerika var denne type vævning populær i århundreder før europæernes ankomst - det viser de fund, der blev foretaget ved begravelser. Menneskehår blev brugt til at skabe bestemte nuancer af mønsteret. Kvinder var engageret i vævning af tæpper, og allerede fra det 6. århundrede blev der brugt vævevæve til dette arbejde.
Europæisk gobeliner og gobeliner
Europa vedtog traditionerne for gobelinproduktion fra de østlige stammer, dette skete under korstogene, som begyndte i det 11. århundrede. Trofetæpper, og derefter fremstillet af europæere, blev hængt på væggene for at beskytte lokalerne mod den gennemtrængende kulde og for at give hallerne et elegant, højtideligt udseende. Derudover blev gobeliner brugt som skillevægge, de blev brugt til at dekorere templer, de blev brugt som dekorationer til festlige kirkelige processioner. Tapetet fra St. Gereon Kirke i Köln betragtes som det første skabt i Europa.
I de første århundreder viste disse tæpper naturligvis hovedsageligt historier fra bibelske sagn. I det XIV århundrede blev "Angersky Apocalypse" skabt, en række gobeliner, der indeholdt scener fra "Johannes teologens åbenbaringer". Det blev skabt til kong Louis I. Generelt i de dage og i lang tid bagefter var det kongerne og kirken, der bestilte gobeliner - for resten af dem var det ikke en økonomisk sag at købe sådan en dekoration til hjemmet overhovedet. I lang tid blev gobeliner-gobeliner betragtet som en del af luksuriøse kongelige boliger, især da væveteknikken blev mere kompliceret med håndværksudviklingen.
Kriteriet for gobelinets kvalitet var vævningstætheden, som konstant voksede, fra 5 kædetråde pr. 1 centimeter i middelalderen til 16 tråde i 1800 -tallet. Tapeter med høj densitet gjorde det muligt at opnå næsten den samme visuelle effekt som et maleri. Først brugte mestrene tråde i seks forskellige farver, men gradvist steg antallet af nuancer til næsten ni hundrede i slutningen af 1700 -tallet.
I første omgang var Flandern centrum for gobelinskunst; mestrene i de franske Arras begyndte at bruge guld- og sølvtråde i deres arbejde, og i det 17. århundrede begyndte den aktive udvikling af andre tæppevævningsværksteder. Der var fabrikker i Frankrig før, men i lille skala var flamingerne de vigtigste leverandører af gobeliner til det kongelige hof. Kong Henry IV grundlagde ved sit dekret en fabrik i Paris, og den havde til huse i en bygning ejet af Gobelin -familien, hvor uldfarveren Gilles Gobelin plejede at arbejde. Siden udstedelsen af det tilsvarende kongelige patent til Tapestry Manufactory - nemlig fra 1607 - begynder selve tapetets historie - de gobeliner, der blev skabt på denne virksomhed.
For at organisere arbejdet indkaldte kongen to flamlinger til Paris - Marc de Comance og François de la Planche, de blev tildelt adelstitler og derudover - workshops, udstyr og betydelige tilskud: Henry ville virkelig have franskmændene til at lære at lave verdens bedste gobeliner. Import af tæpper fra udlandet var forbudt.
Tapisserier som en kunstform, der konkurrerede med maleriet
Fabrikens værker gik op ad bakke, håndværkerne modtog ordrer fra det kongelige hof, og de blev udført ikke kun af væverne selv, men også af kunstnerne, der udarbejdede skitser til gobelinerne - pap. Ofte tog store malermestre sig op på kartonarbejderens arbejde. I anden halvdel af 1600 -tallet blev fabrikken ledet af den mest indflydelsesrige franske kunstner Charles Lebrun, og udover ham skabte Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet skitser til gobeliner. Væveteknikker blev forbedret, nye kreative teknikker opstod, og gobeliner konkurrerede allerede alvorligt med maleri, og i pris overgav de betydeligt malerierne af de mest berømte kunstnere.
Efter franskmændene begyndte man at skabe fabrikker i andre europæiske lande, og i begyndelsen af 1700 -tallet begyndte man at beherske kunsten at skabe gobeliner i Rusland. Til dette bragte Peter I flere mestre i gobelin -fabrikken til landet og grundlagde til gengæld i Yekatering af St. Udlændinge lavede gobeliner og uddannede samtidig lærlinge. Malerier fra de kejserlige samlinger blev ofte brugt som pap.
I alt blev 205 gobeliner skabt af Petersburg Manufactory, i 1858 blev det lukket på grund af det faktum, at det havde konstante tab. Det var imidlertid ikke kun russisk tæppevævning, der oplevede krisen.
Tapetet fik nyt liv af kunstneren Jean Lursa, en reformator af gobelinskunst, der i første halvdel af forrige århundrede udviklede nye principper for at skabe vævede, tørklæder, der var afhængige af middelalderlige traditioner og lidt vendte tilbage til grundlaget for håndværket. Han gik ud fra, at gobeliner ikke skulle erstatte malerier, at denne kunstform ligger meget tættere på arkitekturen, fordi gobeliner "klæder en del af bygningen". Han vendte vævestrukturen tilbage til middelalderlige standarder, produkterne blev fremstillet meget hurtigere, og omkostningerne ved deres produktion blev reduceret betydeligt.
Mere om Jean Lurs: her.
Anbefalede:
Hvorfor er det praktisk at købe varer til kreativitet og håndarbejde i Kina
Kinesiske produkter er blandt de mest populære på markedet. De kan findes bogstaveligt talt overalt. Hvis du ser dig omkring, vil du helt sikkert se mindst et eller to produkter fremstillet eller samlet i Kina. Kreative varer er ingen undtagelse
Hvordan sovjetiske soldater overlevede, som blev båret i havet i 49 dage, og hvordan de blev mødt i USA og Sovjetunionen, efter at de blev reddet
I det tidlige forår 1960 opdagede besætningen på det amerikanske hangarskib Kearsarge en lille pram midt i havet. Om bord var fire udmagrede sovjetiske soldater. De overlevede ved at fodre med læderbælter, presenningstøvler og industrielt vand. Men selv efter 49 dages ekstrem drift fortalte soldaterne de amerikanske sejlere, der fandt dem sådan noget: hjælp os kun med brændstof og mad, og vi kommer selv hjem
Hvordan makeup blev til et kunstværk: de mest slående billeder af samtidskunstnere
Samtidskunst sletter fuldstændigt alle grænser mellem genrer, stilarter, skaber og skabelse. I dag kan kunstnerens eget ansigt blive et lærred til at skabe et billede. Makeup -kunstnere fik enorm popularitet på sociale netværk, der besluttede at gøre sig til et kunstværk - og skabte ægte mesterværker
Bokja Bug. Volkswagen "Beetle" blev et kunstværk fra Bokja design
I betragtning af moderne mesterværker af designtanke er det nogle gange svært at forstå, hvor kreativiteten ender og ægte kunst begynder. Tag for eksempel skabelsen af de libanesiske designere Hoda Baroudi og Maria Hibri, der skabte det fantastiske designermøbelmærke Bokja design. For nylig for nylig organiserede de i Milanos showroom en udstilling og salg af den utrolige Bokja Bug-bil, dekoreret i deres unikke bokja-stil. Nej, det var ikke bare en bil, - et rigtigt mesterværk, et retssag
Fra hedninger til bolsjevikkerne: Hvordan familier blev skabt i Rusland, hvem der blev nægtet ægteskab, og hvornår de fik lov til at skilles
I dag, for at blive gift, behøver et forelsket par kun at søge registreringsstedet. Alt er meget enkelt og tilgængeligt. Folk binder sig let ved ægteskab og skilsmisse lige så ofte. Og det er endda svært at forestille sig, at oprettelsen af en familie engang var forbundet med mange ritualer, og der kun var få (og meget overbevisende) grunde til skilsmisse