Knuste glasportrætter, marginale malerier og andre mærkelige teknikker af samtidskunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23

Lær det moderne at kende portrætkunst, det kan siges med fuld tillid, at selvom nutidens kunstnere har bevæget sig langt væk fra realismen, har de overgået de gamle mestre i originalitet, unikhed og opfindsomhed. Vores publikation indeholder et forbløffende udvalg af værker af nutidige portrætmalere, der ved hjælp af utrolige metoder og værktøjer forbløffer og imponerer offentligheden med deres arbejde.

Hvad er kunst? Som regel mener vi med dette ord udtrykket for kunstnerens indre eller ydre opfattelse af verden på billedlige måder. Og når vi taler om kunst generelt, har alle deres egne specifikke associationer. Nutidige kunstnere er længe gået ud over traditionelle medier og traditionelle teknikker inden for kunst. Og i dag kan selv de mest usædvanlige ting bruges som et alternativ til lærred og malerværktøjer.

Vi forestiller os en kunstner som regel med en pensel mod et lærred og en billedhugger med en blok marmor eller med ler i hænderne. Men næsten ingen af os kunne forestille os i vores fantasi en kunstner med en hammer, glasskår eller såning af urter og andre landbrugsplanter i marken. Jeg tør dog forsikre dig - i den moderne kunstverden findes der også sådanne. Desuden arbejder nogle af dem i den sværeste genre - portrætgenren.

Med hammer og mejsel

Den schweiziske kunstner Simon Berger skaber fantastiske kunstværker med en hammer og mejsel, som han bruger til at skære glasoverflader. Revnerne som følge af slagene resulterer i storslåede portrætter. Således fungerer glas som et lærred til kunstneren og en hammer som en børste.

En innovativ kunstner slår glas i kunstens navn. Og oftere end ikke foretrækker Simon at arbejde med bilglas eller laminerede glasplader, da denne glasart ikke smuldrer i stykker så let, men bevarer sin form efter stød. Resultaterne af hans arbejde er virkelig imponerende. For den autodidakte kunstner er glas et materiale med et enormt potentiale inden for kunst, og han mener, at han har fundet en teknik, der måske er den mest unikke i hele verden.

Hvis man ser på Bergers værker tæt på, ser de ud til at være et resultat af hærværk. Og det er værd at tage et par skridt tilbage, og i revnenes kaos begynder et lakonisk billede af et menneskeligt ansigt at blive set - uden unødvendige detaljer og streger, alt det vigtigste.

Bergers arbejde er omhyggeligt arbejde med en idé gennemtænkt til mindste detalje. Et forkert træk eller en forkert beregnet slagkraft - og arbejdet skal startes forfra. Berger er dygtig til at bruge værktøjer, fordi han er meget velbevandret i tømrerarbejde.

Schweizisk maler og billedhugger Simon Berger (Simon Berger) født i 1976, opvokset i Herzogenbuchs, en kommune i Schweiz, i kantonen Bern. Efter eksamen fra folkeskolen og gymnasiet blev han som mange unge mænd i kommunen uddannet tømrer. Selvom han havde en betydelig tegningsevne. - siger Simon Berger om sig selv.

Simon talte også om den komplekse proces med hans skabelse. Først fotograferer han den person, han vil tage et portræt af. Efter behandling af billedet på en computer udskriver den den sidste version. Og fortsætter derefter direkte med at arbejde på glasset og markerer med en markør, hvor det er nødvendigt at slå, og hvilke områder der skal efterlades uberørt. Derefter slår han på strengt definerede steder og beregner sin styrke nøjagtigt. Samtidig bruger han enhammer, hammer, mejsel, mejsler og andre værktøjer. Og som du selv forstår, kan en unøjagtig bevægelse ødelægge alt.

Berger blev først berømt i hele landet takket være et af hans værker - et portræt på vinduet i en af butikkerne i Basel. Billeder af dette udstillingsvindue spredte sig hurtigt over Internettet og blev virale på sociale netværk. Simon Berger siger, at han som kunstner ønsker at blive taget alvorligt, at han vil tiltrække opmærksomhed med sit arbejde. Og den letteste måde at opnå dette på er ved at anvende en teknik, som ingen andre har brugt før. Han hævder også, at lamineret glas er et godt materiale til innovation. Revnerne på det bliver virkelig til kunstværker.

Simons kunstprojekt Defekt blev for nylig udstillet på Philipp Brogli Artstbli i Basel, Schweiz. Og fotografier af det usædvanlige glasportræt spredt på tværs af sociale netværk som løbeild. Og nysgerrigt synes seeren først, at glasportrættet er et klistermærke. Men ved nærmere eftersyn indser han, at portrættet faktisk er malet med revner på glasset.

Agro-maleri. Landskabsportrætter af Stan Heard

Stan Herd er en usædvanlig kunstner, hans lærreder er de største i verden, og han maler dem ikke med pensler og maling, men med sin traktor, men i stedet for lærred har han hele marker … Mere end fire årtier har den amerikanske kunstner Stan Heard i ordets egentlige forstand sår og pløjer inden for billedkunst. Samtidig kalder kunstneren sin usædvanlige landskabskunst for "jordarbejde" ("Jordarbejde").

De usædvanlige panoramamalerier "malet" af Kansa -feltkunstneren Stan Hurd er gode at se på fra cockpittet på et fly, en helikopter eller fra en luftballon. Siden oprettelsen af sine første succesrige landskabsmalerier "malede" Stan Hurd omkring 40 værker. Hans samling af usædvanlige værker består af stilleben, landskaber, forskellige emblemer og portrætter. Sidstnævnte er de mest imponerende.

Så fra 1980'erne har den amerikanske kunstner Stan Heard skabt kæmpe billeder på markerne. Og han skaber kunstværker, pløjer, planter og klipper store landbrugsjord, ikke kun i sit hjemland i Kansas, men rundt om i verden. Han vælger fremtidige lærreder på forhånd og tænker over alt til mindste detalje.

Hans kreative proces er utrolig kompleks, men meget interessant. I første omgang, som enhver anden kunstner, Stan Hurd, inspireret af sin idé, laver en skitse af et fremtidigt maleri, der lægger konturen med mursten, begynder derefter at pløje en del af jorden og giver sin eksponering en slags billedrum.

Derefter begynder arbejdet med at grave furer, der skal kaste skygger i den rigtige vinkel, klippe jorden, plante planter eller bruge indendørs blomster i krukker, udtynde og beskære enggræs i forskellige højder og meget mere.

Hvis en anden kunstner har ret til at begå fejl, er det ikke Stan. En lille forkert bevægelse af traktoren og alt forfatterens geniale arbejde vil miste sin betydning. Det vigtigste er at trække unødvendige planter korrekt fra de planter, der er tilgængelige på marken, og efterlade dem, der kan inkluderes i sammensætningen. Han bruger derefter en traktor, som trækker en flok skiverotorer med sig for at fange det sidste billede i jorden.

Et af hans seneste projekter er at genskabe Van Goghs berømte oliventræer på en 1,2 hektar stor grund i Minneapolis. Værket blev bestilt af Minneapolis Institute of the Arts og krævede ugers græsslåning, gravelse, plantning og jordforflytning for at skabe et værk, der kan ses fra luften nær Minneapolis lufthavn.

Stan blev engang kaldt "faderen til den kunstneriske afgrødeproduktion" af journalister. Det var faktisk Hurd, der inspirerede landmænd i Japans Inakadate-provins til at lave store tegninger i deres rismarker, efter at Stan Heard's jordarbejde blev vist på to meget populære japanske tv-shows.

Craig Alans unikke portrætter

Den amerikanske kunstner Craig Alan er kendt for sin kreative alsidighed. Selvom hans præsentation af billeder er delvist traditionel - skriver han på lærred med maling ved hjælp af pensler, men hans måde er så usædvanlig og fantastisk, at det simpelthen er umuligt ikke at tale om det.

Craig Alans portrætter af mennesker, der består af pixelfigurer, er simpelthen fantastiske og endda erfarne elskere af moderne kunst. Han arbejder i mange stilarter og retninger i sin portfolio du kan finde både værker relateret til abstrakt impressionisme og eksempler på grafisk realisme. Men de mest originale malerier af denne kunstner er stadig store portrætter af berømte mennesker, skabt af en mængde små mennesker.

Sådan ser folk ud fra et fugleperspektiv, når de f.eks. Går over et stort område. De syntes at være tilfældigt arrangeret i rummet på en sådan måde, at de udgjorde konturerne af portrættegningen.

Når man ser på portrætterne af Craig, er det ikke umiddelbart muligt at forstå, hvad der sker på lærredet. Derefter begynder øjnene at skelne mellem figurer: stående, bevægelige, liggende, hængende samt skygger, der falder fra figurerne. Det er fra sådanne menneskelige pixels, at kunstneren danner portrætter af berømtheder som Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley og andre genkendelige karakterer.

Illusionen er så realistisk, at den ikke "går i opløsning" selv ved meget tæt undersøgelse. Faktisk skaber han utroligt detaljerede billeder ved at tegne små mennesker. Du kan se på sådanne billeder i timevis på et fly.

Alan Craig (født 1971) er fra Californien, USA. Siden barndommen trak han til tegning, modellering og anden kunstnerisk forkælelse. I sin ungdom flyttede han og hans forældre til New Orleans, og det var på dette tidspunkt, at den fulde kraft i den unge Craigs talent begyndte at udfolde sig.

Først og fremmest blev dette lettere af byens atmosfære ved havet, rig på kulturelle traditioner, og det tilbød desuden mange måder til kreativ selvudfoldelse. Og unge Alan, inspireret af den kunstneriske aura i samtidskunst i New Orleans, begyndte sine mange og varierede kunsteksperimenter. I dag er han 50, han arbejder produktivt og udstiller regelmæssigt sit arbejde i Amerika. Kunstnerens unikke portrætter er temmelig godt værdsat. Nogle blev solgt for $ 50.000.

Hvilke tricks vores samtidskunstnere virkelig ikke går til for at overraske og vinde deres publikum. Nogle henvender sig endda til mad og har ganske succes. Og i dag gør vi opmærksom på dig galleri med værker af den unge mester Pavel Bondar fra den ukrainske by Dnipro, som er skabt af den mest almindelige mad.