Indholdsfortegnelse:
Video: Billeder, hvorfra du kan studere Europas historie i det 18. århundrede: 800 virtuose portrætter af adelige af Anton Graff
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
En enestående portrætmester i sin æra, en tysk maler af schweizisk oprindelse - Anton Graff var en favorit hos den tyske, russiske, polske og baltiske adel. Portrætterne, hvis helte var hundredvis af fremragende kunstnere, politikere og navngivne personer, kan bruges til at studere Tysklands og Europas historie som helhed. Og hans vigtigste kunder var Katarina den Store og Frederik af Preussen. I vores publikation er der et storslået billedgalleri af repræsentanter for det høje samfund i Europa fra 1700 -tallet af Anton Graff.
Kendere til portrætmaleri sætter stor pris på disse værker, der danner et imponerende panorama over deres tids personligheder, ikke kun for deres psykologiske raffinement og tekniske virtuositet, men også for deres historiske dokumentariske karakter. Vi har en idé om, hvordan Schiller, Gellert, prins Heinrich, Chodovetsky, Henrieta Hertz og mange andre historiske figurer kun så ud, fordi Graff malede deres portrætter for næsten 250 år siden.
I øvrigt er Anton Graff den ubestridte leder i antallet af portrætter af adelige personer i tysk maleri og ikke kun. På ordre fra den russiske kejserinde Catherine II kopierede kunstneren således en række malerier fra Dresden -galleriet til Eremitagen i 1796. Anton Graff er forfatter til 2.000 malerier og tegninger, hvoraf 800 er malede portrætter af hans samtidige, 80 er selvportrætter, mere end 300 er originale tegninger med en sølvnål, samt mange emnemalerier og landskaber. Ikke desto mindre klassificerer kunstkritikere på trods af den enorme kunstneriske arv denne mester som en af de mest berømte fremmede i verdenskunstens historie.
Om kunstneren
Anton Graff (1736-1813) er en tysk maler af schweizisk oprindelse, en fremragende portrætmaler i sin tid. Han blev født i byen Vertentur, i det nordlige Schweiz. Den kommende kunstner var den syvende af ni børn i familien til en tinproducent. Som alle børn blev lille Anton fra barndommen tvunget til at hjælpe sin far med sit arbejde. Men drengen havde et særligt talent. Fra en tidlig alder elskede han mest af alt at tegne, og han ønskede ikke at fortsætte familie -dynastiet af håndværkere.
Heldigvis havde den kommende portrætmaler en indflydelsesrig protektor i tide - en lokal præst, der fik Graff Sr. til at sende sin søn til en tegneskole. Og i en alder af 17 begyndte den unge mand at studere det grundlæggende inden for kunst under ledelse af den berømte schweiziske kunstner Johann Ulrich Schellenberg.
I tre års studier blev unge Graff ikke kun hans mentors yndlingsstudent, men overgik ham også i kunstnerisk dygtighed. Efter endelig at have besluttet hovedgenren i sit arbejde malede han sine første portrætter på bestilling, og med provenuet besluttede den 20-årige maler at tage til Augsburg (Tyskland). Fra den tid til hans død boede og arbejdede Anton Graff permanent i Tyskland, kun lejlighedsvis besøger slægtninge i Schweiz.
Efter at have flyttet til Augsburg lykkedes det Graff hurtigt at anerkende elskere af portrætmaleri, hvilket forårsagede alvorlig forfølgelse af den lokale kunstnerlaug. Konkurrenter kørte bogstaveligt talt schweizerne ud af deres by. Han flyttede til Ansbach, hvor han fik et job som assistentmester for Johann Schneider. Her skabte Graff hovedsageligt kopier af malerier af andre mestre, som dog hjalp ham med at finpudse sin maleteknik til perfektion.
I november 1765 modtog han en invitation til at komme til Dresden for at indtage æresstillingen for den officielle portrætist på det lokale kunstakademi i Sachsen. Ved hoven hos den saksiske hersker Anton Graff modtog de meget godt. Kunstneren fik hurtigt nye indflydelsesrige venner og forsynede sig med godt betalte ordrer i mange år fremover.
Han blev også gentagne gange kaldt til Berlin og tilbød stillingen som hofmaler og en kæmpe løn, men han afslog altid disse tilbud. Maleren fik stor glæde af sit arbejde og sit opholdssted i Dresden, han var glad i sit personlige liv og ønskede ikke at ændre noget.
Et par år senere, i 1759, modtog Anton et brev fra en indflydelsesrig bekendt, Johann Heid, hvor han inviterede ham til at vende tilbage til Augsburg. Han skrev også, at den unge kunstners hovedmodstandere var forladt til en anden verden, så nu ville ingen forstyrre ham. Og selvfølgelig benyttede Graff sig af det lukrative tilbud. Da han vendte tilbage til Augsburg, tog den unge malers karriere hurtigt fart. Velhavende kunder stillede bogstaveligt talt op, mange aristokrater ville have deres eget portræt af en talentfuld portrætmaler.
Af og til rejste maleren til Centraleuropa og besøgte forskellige byer i Tyskland, Østrig, Schweiz og Tjekkiet. I begyndelsen af 1780'erne blev han interesseret i en ny teknik - tegning med en sølvnål. Der var også stor efterspørgsel efter disse værker, de blev købt op for gode penge. Siden 1800 begyndte maleren at male landskaber, som ligesom portrætgenrens værker blev modtaget meget entusiastisk af offentligheden. I en lang kreativ karriere samlede maleren en anstændig formue, som gik til hans børn.
Og i 1789 modtog han titlen som professor ved Dresden Academy of Arts. Anton Graff var også medlem af kunstakademierne i Berlin, Wien, München. Indtil sin død malede han portrætter af indflydelsesrige personer, genremalerier, landskaber og efterlod efterkommere et stort antal smukke malerier.
Personlige liv
I en alder af 28 mødte maleren sin kommende svigerfar John Sulzer, den berømte tyske filosof. I Augsburg passerede han fra Berlin til Schweiz. Ingen af dem kunne da engang forestille sig, at de efter syv år ville blive slægtninge. Anton Graff vil gifte sig med Sulzers datter - Elizabeth Sophie August, kaldet "Gusta". De vil leve i dette ægteskab i mere end 40 år, vil føde fem børn, hvoraf de vil miste to i barndommen.
Graff i sine portrætter var i stand til subtilt at fange og fange karakteren af en person, hvilket blev meget værdsat af kunderne. Han lavede ofte kopier af sine værker efter anmodning fra alle de samme kunder og malede også mere end 80 selvportrætter, hvoraf de fleste nu findes på museer i Tyskland og Schweiz.
Selvportræt med et grønt visir, blev malet af kunstneren kort før hans død. Og han var dengang 76 år. Lidt bøjet, pensel og palet i hænderne kaster han os et afskedslook, hvor beslutsomhed og melankoli blandes. På kunstnerens pande er der et lille stofvisir, der beskytter øjnene mod lys. Et år før kunstnerens død døde hans elskede "Gusta".
Kunstneren døde af tyfus i sommeren 1813 i Dresden, hvor han blev begravet på en lokal kirkegård. I dag er gader i Winterthur (Schweiz) og Dresden (Tyskland) opkaldt efter Anton Graf. Til ære for sin berømte borger (BBW) opkaldte School of Professional Education sin bygning efter Graff. Anton Graff Hus.
Hans malerier, især portrætter, er meget efterspurgte i dag. Mange af dem findes på museer og private samlinger i Schweiz, Tyskland (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Rusland (Eremitage), Estland (Kadriorg -paladset, Tallinn) og Polen (Nationalmuseet, Warszawa).
Fortsæt med temaet talentfulde portrætmalere fra tidligere tidsaldre, læs vores publikation: Hvorfor aristokraterne stod i kø for den "sidste hofkunstner" Philip de Laszlo.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Berømtheder fra det 19. århundrede i portrætter malet af Vasily Perov til Tretyakov -galleriet
Mange mennesker fra skolen kender de imponerende genremalerier af den berømte russiske maler Vasily Perov. Vi ved dog meget lidt om Perov - som en strålende portrætmaler, der skabte et unikt galleri af psykologiske portrætter af berømte samtidige, som han dedikerede det sidste årti af sit liv
Folk fra det 20. århundrede i farverige billeder af gadefotografen Bruce Gilden
Gadefotograf Bruce Gilden er kendt for sin unikke fotostil. Og hans mangeårige Coney Island -serie er en levende illustration af fotografens evner og et ikonisk projekt, hvor Gilden dokumenterede New Yorkers fritid fra slutningen af 1960'erne til 1980'erne
Medicin i det sidste århundrede: 20 skræmmende fotografier af medicinske instrumenter og behandlingsmetoder fra det sidste århundrede
Bizarre medicinske værktøjer, skræmmende procedurer og bizarre metoder til helbredelse af patienter. Vi har samlet alt dette i vores anmeldelse dedikeret til medicinen fra det sidste århundrede. Når man ser på disse fotos, er det stadig at ånde lettet op, at alt i dag er anderledes
Parisiske udstødte i det 19. århundrede: Realistiske malerier fra de fattiges liv, hvorfra hjertet krymper
På trods af at Fernand Pelez var en ridder af Æreslegionen, blev han aldrig favoritkunstneren i offentligheden fra 1800 -tallet, som ville elske ham. Den fornærmede og stolte maler fortsatte med at arbejde og skabe nye malerier, men som protest nægtede han fuldstændigt at forelægge dem for Paris -udstillinger, skjulte sig for folks øjne, igen og igen skildrede utroligt realistiske scener fra de fattiges liv , som var sunket ned i sjælen i lang tid