Hvad kan ses i Penza -museet af et maleri, som ikke har nogen analoger i verden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Allerede i dag siger eksperter ganske sikkert, at i forbindelse med konsekvenserne af coronavirus -pandemien vil hvert ottende museum i verden være lukket for evigt … Og der er ikke behov for at tale om turisme endnu. Derfor vil det være meget rimeligt at berøre emnet i vores publikation. om Penza Museum of One Painting, som er unik, den eneste i Rusland og i verden. Lær mere om galleriet uden sidestykke.

Dette unikke museum blev åbnet i byen Penza i 1983. Idéens forfatter og initiativtager til dens oprettelse var Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), den anden sekretær for Penza regionale udvalg i CPSU. I de år var det en sand fornemmelse. Fra museumsarbejdernes erindringer:

Museets arbejdsformer den dag i dag har ingen analoger hverken blandt indenlandske museer eller i udlandet. I 2011 offentliggjorde magasinet Forbes en liste over 6 unikke museer i verden, hvor Penza -museet ligger på tredjepladsen, blandt sådanne verdensmuseeparler som Museum of the Turin Shroud i Milano, Liberty Bell Museum i Philadelphia, Museum of Månen på en satellit af Jorden og Skibsmuseet i Sverige.

Penza -museet, som er fundamentalt forskelligt fra de sædvanlige kunstgallerier og museer, har ikke et permanent udstillings- og udstillingsrum. I salen, der er designet til 37 sæder, præsenteres et enkelt maleri for de besøgende. Og det indledes med en diasfilm med en detaljeret historie om kunstnerens liv og værk, om tidens kultur, da han levede og arbejdede. Sessionen varer 45 minutter. I slutningen af filmen åbnes gardinet, og publikum ser billedet. Hendes screening ledsages også af en fængslende historie og musik.

Det er værd at bemærke, at alle de litterære og musikalske kompositioner, der ledsager showet, blev skabt i henhold til manuskripterne fra Moskvas forfatter V. I. Porudominsky og instrueret af L. B. Velednitskaya. Allerede før åbningen af museet i 1983 kom de til den mulighed, der med succes bruges den dag i dag. Det kunstneriske råd besluttede, at diasfilm, der blev redigeret i Moskva i det centrale hus for lydoptagelse, vil være en optakt til visningen af billederne. Deres tekstlige akkompagnement kan høres fremført af de førende skuespillere i Moskva -teatre: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Berømte skuespillere blev inviteret takket være bistand fra den samme Georg Myasnikov.

Malerierne på museet blev bragt fra forskellige gallerier i Rusland. De udskiftede hinanden med jævne mellemrum, nogle endda to gange. I løbet af de 36 år af museets eksistens var beboerne i Penza og byens gæster derfor heldige at stifte bekendtskab med 22 mesterværker af maleri ikke kun af indenlandske klassiske kunstnere, men også af udenlandske mestre med et verdensomspændende ry.

De mest berømte udstillinger udstillet på museet siden dets grundlæggelse

1. "At tage snebyen"

Den første udstilling af museet var et maleri af Vasily Surikov "Taking the Snow Town" fra samlingen af det russiske museum i Skt. Petersborg. Maleriet viser kulminationen på en gammel sibirisk folkemusik - et spil populært blandt kosakkernes samfund på tilgivelsens søndag i pandekageugen. Ifølge en århundreder gammel tradition blev sådanne spil organiseret på Maslenitsas sidste dag. Kunstneren, der er født og opvokset i Krasnoyarsk -territoriet, har gentagne gange observeret denne fascinerende handling i sin barndom. Og da han vendte tilbage til Krasnoyarsk, allerede en moden 40-årig mester, skabte han et af sine bedste lærreder.

I marts 1891 i Skt. Petersborg på den 19. udstilling af Rejsende blev maleriet "Taking the Snow Town" først præsenteret for publikum. I 1899 købte den berømte samler og filantrop Vladimir von Meck lærredet fra Vasily Surikov for 10 tusind rubler. I 1900 præsenterede malerens ejer det på verdensudstillingen i Paris, hvor det blev tildelt en bronzemedalje. Og i 1908 blev flere malerier fra von Mecks samling, herunder The Taking of the Snow Town, indkøbt til samlingen af det russiske museum.

Du kan lære mere om den berømte malers arbejde fra vores publikation: Mesteren i historiske lærreder: hvorfor Vasily Surikov blev kaldt en "komponist", og hans værker - maleriets matematik.

2. "Peter I forhører Tsarevich Alexei i Peterhof"

Maleriet "Peter I forhører Tsarevich Alexei i Peterhof" fra samlingen af det statslige russiske museum blev også udstillet i 1983. På lærredet viste kunstneren modstand mod reformerne af Peter I i kejserens familie. Hans søn fra hans første ægteskab, Tsarevich Alexei (1690-1718), modsatte sig hans fars vilje. Imidlertid blev sammensværgelsen opdaget, og prinsen flygtede til udlandet. Men snart, efter ordre fra Peter I, blev han returneret til Rusland, og Senatet dømte med kejserens samtykke tsarevich til tortur og død.

For pålideligt at genskabe denne historiske episode, der blev taget som grundlag for maleriets plot, studerede kunstneren omhyggeligt dokumenter, portrætter af Peter I og tsarevich og kostumer fra begyndelsen af 1700 -tallet. Han gengav også trofast kejserens kontor på Monplaisir -paladset i Peterhof. I øvrigt er dette værk forfatterens eponymiske kopi af det originale maleri i Tretyakov -galleriet.

For mere information om interessante fakta om kunstnerens liv og værk, læs: Fascinerende historier fra den berømte maler og fantastiske person Nikolai Ge.

3. "forår". (1954)

Maleri af Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Forår" fra samlingen af State Tretyakov Gallery blev vist på museet i 1984. Mange eksperter i de fjerne 50'ere mente, at maleriet er en af højderne i kunstnerens værker, hvor kunstneren inden for rammen af genrescenen skabte et poetisk billede med "guddommelig skønhed". En kendt kunstkritiker A. S. Zhukova på det tidspunkt navngav billedet. Men der var også dem, der beskyldte maleren for at forsøge at vise en nøgen kvindelig natur og på baggrund af fattigdommen i bondelivet i den moderne landsby. På trods af sådanne polare meninger blev Plastovs maleri udstillet med stor succes i mange lande i verden, og i 1960 blev det erhvervet af Tretyakov Gallery.

Lærredet skildrer kunstnerens eget badehus i landsbyen Prislonikha, som var hans lille hjemland. Som en lille model tog Plastov Nina Sharymova, datter af venner. Til dette præsenterede kunstneren hende et stykke elegant silke til sin kjole. Mens den lille pige løb hjem med bundtet, mistede hun på vejen det og vendte tilbage til sin onkel-kunstner i tårer. Og det havde ikke andet valg end at love at give hende det samme snit senere.

Men billedet af en ung kvinde, der klæder en pige, er ifølge biograf Arkady Plastov kollektivt. Denne kendsgerning blev imidlertid engang udfordret af en forsker ved Tretyakov Gallery, EA Polishchuk, der insisterede på, at denne karakter også havde en bestemt prototype-en femten-årig pige fra Prislonikha, som fra en tidlig alder gentagne gange poserede for Plastova.

Flere oplysninger om kunstneren fra sovjettiden findes i anmeldelsen: Som en mislykket præst blev Plastov en berømt kunstner, der forherligede det evige bonde Rusland.

4. portræt af en ung kvinde i en hat med en fjer. (Omkring 1536)

Titians maleri "Portræt af en ung kvinde" fra samlingen af State Hermitage blev udstillet på museet i 1987. En ung yndig pige ser på beskueren fra portrættet. Hendes ansigt ser ud til at blive vasket med morgendug, snehvid hud ånder med friskhed og ungdommelig entusiasme, livlige nysgerrige øjne gnistrer af ulykke. Og en strudsefjers fnug på hatten, der er koket forskudt til siden, synes at være ved at svaje fra en tilfældig luftstrøm. Kunstneren skabte også mesterligt på lærred og perler på en raffineret hals og mørkegrøn fløjl af en kappe og vægtløs silke af en tynd kjole og den varme hud af sarte kvindelige hænder.

For mere om mesteren i den fantastiske renæssance, læs: Et århundrede langt liv: Hvordan den strålende maler Titian Vecellio arbejdede, elskede og døde.

5. "Efter slaget" (1923)

KS Petrov-Vodkins maleri "Efter slaget" fra samling af de væbnede styrker blev udstillet på museet i 1987. Dette lærred er en slags fortsættelse af maleriet "On the Line of Fire" (1916) og den tematiske forgænger for værket "Commissar's Death" (1928). Således dannede alle tre værker af Kuzma Sergeevich en slags triptykon. Ifølge de fleste kunstkritikere er billedet også fyldt med motiver fra gammelt russisk maleri og afspejler den berømte "Treenighed" af Andrei Rublev.

Læs om kunstneren: Opfinder, eventyrer, profet og "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 mest interessante fakta fra en kunstners liv.

6. "Flyvende tæppe" (1880)

V. M. Vasnetsovs værk "Det flyvende tæppe" fra samlingen af Nizhny Novgorod kunstmuseum blev udstillet i 1991. Dette værk er et af de første, hvor Vasnetsov henvendte sig til eventyrlige temaer, der bragte ham national kærlighed og verdensomspændende anerkendelse. Maleriet "Flying Carpet" blev bestilt af den berømte protektor S. I. Mamontov til at dekorere brættets kontor, der var involveret i konstruktionen af jernbanen. Ifølge kunstnerens idé skulle lærredet udtrykke sejr og bevægelse samt storheden i russiske traditioner. Imidlertid nægtede repræsentanter fra bestyrelsen at tage imod ham på grund af motivets overdrevne fabelagtighed.

Læs om andre malerier af Viktor Vasnetsov baseret på eventyrlige motiver: "Uden en drøm kan intet gøres i livet": hvordan den mest magiske cyklus af malerier af Vasnetsov, "The Poem of Seven Tales", fremkom.

7. "Portræt af F. I. Shalyapin" (1922)

Forfatterens reducerede kopi af maleriet "Portræt af F. I. Shalyapin" af B. M. Kustodiev fra samlingen af det statslige russiske museum blev udstillet i 1994.

Det originale portræt af den berømte sanger blev skabt sporadisk i perioden fra 1920 til 1922 under meget vanskelige forhold for Kustodiev. For at omfavne hele to meter lærredet med en pensel måtte kunstneren male det i dele, tilbagelænet, ved hjælp af en specielt designet enhed, der gør det muligt at vippe lærredet til den ønskede position. På lærredet ser beskueren Fyodor Chaliapin afbildet i en rig herres pelsjakke og hat på baggrund af et vinterlandskab og folkefejringen af Shrovetide. For fødderne af sangerinden er favoritten, bulldogen Royka, og bag er døtrene Martha og Marina.

Kustodiev kunne aldrig se portrættet på afstand (på grund af den meget lille studiolejlighed, hvor den lammede kunstner boede). Derudover købte Chaliapin det med det samme og tog det i 1922 til udlandet for at emigrere til Frankrig. I samme år skabte Kustodiev for sig selv en reduceret kopi-gentagelse af portrættet, som efterfølgende blev udstillet aktivt rundt om i verden, mens originalen blev opbevaret i Chaliapins personlige lejlighed i Paris.

Forfatterens kopi blev opbevaret i Tretyakov -galleriet i nogen tid, og blev senere overført til det russiske museum, hvor det stadig er placeret. Indtil 1968 var originalen i besiddelse af Chaliapins arvinger. Det blev doneret til Leningrad Theatre Museum, og siden 1985 har det været en udsmykning af den store stue i F. I. Shalyapin House-Museum i Skt. Petersborg.

Om kunstneren, der i kærlighed til livet, kvinder og kunst trods de helvede smerter arbejdede indtil den sidste dag i sit liv, læste: Boris Kustodievs kval og glæde - en kunstner, der skrev livsbekræftende lærreder lænket til en kørestol.

8. "Portræt af Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Det fantastiske "Portræt af Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" fremført af den tyske maler Franz Winterhalter fra samlingen i Penza Art Gallery blev udstillet på museet i 2015-2016. Dette er et fantastisk værk, der fanger billedet af en smuk ung kvinde i et lyserødt outfit med blomster og mørkt krøllet hår.

En interessant historie er forbundet med dette portræt, heltinden og dens forfatter: Hvordan en russisk skønhed overskyggede den franske kejserinde og erobrede Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Der er dog et andet værk af Franz Xaver. Dette er et portræt af Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakova - det mest berømte portræt af en russisk skønhed, der nu opbevares i Paris, i Orsay -museet. Det var i Frankrigs hovedstad, at Varvara Dmitrievna tilbragte det meste af sit liv og skinnede og chokerede det aristokratiske samfund med sit chokerende. Der fandt hun evig fred. Man kan kun gætte om skæbnen for de storslåede portrætter selv. Måske solgte sønnen til Rimskaya-Korsakova efter hendes død en af dem i Frankrig sammen med godset og bragte den anden til Rusland. Han viste sig derefter at være perlen i Penza Picture Gallery.

Læs om kunstneren: Hvorfor damer stod i kø for at se 1800 -tallets mest populære portrætmaler: Franz den Storslåede.

8. "Prinsesse Tarakanova". (1864)

Forfatterens kopi af KD Flavitskys maleri "Prinsesse Tarakanova" fra Penza-billedgalleriets samling blev udstillet i 2016-2017. Dette er det mest berømte maleri af kunstneren Konstantin Flavitsky, for hvilket han blev tildelt titlen som professor i historisk maleri. Lærredet blev erhvervet af Pavel Tretyakov til hans samling efter kunstnerens død.

I 2018 var museudstillingen et maleri af K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) fra samlingen af Penza Picture Gallery, der skildrer børnebørnene til Pushkins kone, Natalia Goncharova og hendes anden mand, Pyotr Lansky. Og siden november 2019 har museet udstillet et maleri af I. K. Aivazovsky "Primorsky by. Udsigt over Yalta ".

Og endelig, sammenfattende det ovenstående, vil jeg gerne bemærke, at i gennemsnit alle disse og andre malerier blev udstillet på museet i 12 til 14 måneder, så blev de ændret. Og hvis man kigger ind i museets historie, kan man se, at udstillingerne i løbet af de første 22 år blev bragt fra forskellige byer og fra forskellige museer. Nu er det desværre næsten umuligt at gøre. For at bringe et maleri skal du betale et meget højt forsikringsbeløb plus transport, lejen koster flere millioner rubler. Derfor besluttede ledelsen at bruge midlerne fra det lokale kunstgalleri. Museets fremmøde er dog ret stabil den dag i dag - mere end 15 tusinde mennesker om året. Jeg vil også gerne tro, at dørene til dette unikke museum vil være åbne for besøgende i mange år fremover.

Fortsætter temaet unikke mesterværker, en historie om hemmelighederne ved "Ghent -alteret" - et maleri, der betragtes som det vigtigste i maleriets historie.