Surrealistiske skulpturer af nutidige mestre, der beviser, at fantasi ikke har nogen grænser

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Som du ved, er surrealisme en retning i kunsten, som organisk kombinerede visuelt bedrag af drømme, hentydning og paradoks. Og han er kendt for os fra malerier af surrealistiske kunstnere. Men som det viste sig, er surre ikke mindre interessant i billedhuggernes værker, der længe har bevist, at der ikke er nogen begrænsninger for kreativitet - hverken i teknik eller i materiale eller i fantasiflyvning. I dag i vores publikation er der et fremragende udvalg af værker af moderne mestre, der erobrede deres surrealistisk kunst verden ved hjælp af sten, metal, keramik, træ …

Fantastisk kreativitet hos kinesiske billedhuggere

Kollektiv kreativitet er et sjældent fænomen i kunstverdenen og især inden for skulptur. Men tre kinesiske kunstnere - Liu Zhan, uang Jun og Tan Tianwei - besluttede at bryde denne tradition og grundlagde i 2001 en uafhængig kreativ forening kaldet Unmas Group. Og i 20 år nu har denne treenighed af mestre arbejdet sammen og skabt unikke skulpturer.

Det sidste af gruppens projekter er Flash -hukommelsesprojektet. Dette er navnet på de velkendte "flashdrev", der bruges til at gemme og overføre data. Men i virkeligheden har deres skulpturer intet med teknik at gøre.

Disse værker er lavet af stål og marmor og repræsenterer hovedsageligt billeder af mennesker og heste. Og der er en særegenhed i alle disse værker: skulpturerne i forbindelse med denne serie er absolut ufuldstændige. Derfor tvinger skulpturelle billeder, der illusorisk opløses i rummet, beskueren til at blive "medforfattere" og efter eget skøn supplere denne eller den surrealistiske komposition.

Faktisk ved hjælp af den ufærdige effekt demonstrerer kunstnerne i Unmas Group lakonisk og finurligt for publikum skønheden i menneskelige kroppe og hesternes yndefuldhed.

Surrealistiske skulpturer af Rehgar van der Muehlen

En ung kunstner fra Johannesburg, Sydafrika, Regardt van der Meulen fortolker mesterligt menneskelig frygt i en usædvanlig, men organisk kunstform. Nogen vil nok tro, at billedhuggeren simpelthen visualiserer sine egne mareridt. Det er det dog ikke. Regar van der Mühlen skaber specifikt metalskulpturer, der minder menneskeheden om den "illusoriske følelse af sikkerhed i det moderne samfund."

De mennesker, der er skabt af Rehgar, genfødes eller ødelægges lige foran vores øjne - tallene, der består af frosset metal på faldstidspunktet, er beregnet til at studere grundlaget for social bevidsthed. Mühlen fungerer som forsker og viser sine seere, hvor forgængeligt alt, hvad der udføres af menneskehænder, dog ligner personen selv. Alle hans kreationer viser, hvor skrøbelig vores krop er.

For eksempel viser den berømte parkomposition "Ballerinas", hvordan danseres berømmelse og popularitet er så flygtig. Det er som at smelte det mest holdbare stål i tidens ild. Og vi ser tydeligt, hvordan deres figurer ser ud til at opløses i deres spøgelsesagtige dans.

I alle mesterens værker kan man samtidig mærke både udtryk, magt og den menneskelige krops skrøbelige sårbarhed - et strejf af eksistens skrøbelighed, samt beundring for menneskekroppens styrke og skrøbelighed.

Mit arbejde er inspireret af tid, hukommelse og dødelighed. Jeg blev fascineret ikke kun af menneskelivets forfald, men også af erosion af vores miljø. På alle stadier af fødsel, vækst, frugtbarhed og død er der et uundgåeligt element af forfald og dødelighed. Mennesker lever normalt med en vildledende følelse af sikkerhed med en illusion om, at vores miljø eller civilisation er pålideligt og statisk.

Men ofte afbrydes farerne og volden i den nuværende verden, vi lever i, og illusionen om sikkerhed afsløres. Skulpturer er metaforer ikke kun for sårbarheden af den fysiske krop, men også for den følelsesmæssige og mentale tilstand. Jeg har brugt stål som et medium, der normalt er forbundet med følelsen af stille kraft. Jeg skulpterede hver figur på en sådan måde, at jeg skabte et indtryk af, at de er ufuldstændige, smeltende eller revet i stykker, ødelagt med magt enten indefra eller udefra,”- sådan siger kunstneren selv om sine værker.

Kunstnerens filosofi får en til at tro, at alt er illusorisk i denne verden, ligesom fænomenet samtidskunst.

Usædvanlige skulpturer af Johnson Tsang, en virtuos mester i dynamik og surrealisme

Johnson Tsang er en vidunderlig billedhugger fra Hong Kong, der behandler ler, som var det almindelig plasticine. Han skaber skulpturer, der ser ud til at være levende kød. Derudover tilføjer forfatteren meget vellykket surrealistiske motiver til sine kompositioner, hvor naturligvis buddhistisk og kinesisk stilistik er gættet.

Ved hjælp af realistiske skulpturelle teknikker i sine værker bringer han dygtigt plottene af sine kreationer tættere på surrealisme og kombinerer indviklet en original idé og en ejendommelig sans for humor til en enkelt helhed.

Tsang, en politibetjent af erhverv, deltog først i lermodelleringskurser i 1991. Han beskriver sin første oplevelse med materialet således: Det er også værd at bemærke, at Johnson, der har specialiseret sig i keramik, støber fantastiske skulpturer i rustfrit stål.

I øvrigt elsker Tsang sit arbejde så meget, at han er klar til at dele hemmelighederne med sin dygtighed med andre. På sin blog uploader han ganske ofte fotografier af skulpturer under oprettelsen. Dens abonnenter er utroligt interesserede i at se, hvordan sådanne mirakler skabes.

Du ser en filosofisk usædvanlig skulptur kaldet "Transformation", som klart afspejler Salvador Dalis arbejde. Som du husker, har Dali et blødt ur, Tsang har en blød pistol og Buddhas hænder. En slags surrealisme i buddhistisk stil med en dyb betydning.

Siden 1993 har Tsangs værker konstant været udstillet ikke kun i hans hjemland, men over hele verden, som har været genstand for entusiastiske suk fra museumsarbejdere, samlere og selvfølgelig offentligheden.

Og afslutningsvis vil jeg gerne præsentere din opmærksomhed en række skulpturer af Johnson Tsang, hvor han dybt udforsker menneskelige følelser. Fantastisk surrealisme!

Surrealistiske træskulpturer af Morgan Erren

Morgan Herrin skaber detaljerede træskulpturer, som tager ham flere måneder at skabe. Som mesteren selv siger, er den gennemsnitlige tid brugt på en skulptur cirka et år.

Selvom hans samling ikke er så stor, som den kunne være. Den største forskel mellem værkerne i denne billedhugger er imidlertid fuldstændig manuel udførelse, fra begyndelsen til slutningen. Vi citerer Morgan Erren selv:

Det er umuligt at præsentere alle samtidige surrealistiske billedhuggeres arbejde inden for rammerne af denne publikation. Derfor foreslår vi, at du tager et kig selv til galleriet med værker af Jonathan Owen, som giver de klassiske marmorstatuer et uventet surrealistisk look, gør dem til helt nye brugskunstværker.