Raffineret avantgarde-kunstner Robert Falk: 4 muser, unødvendigt Paris og senere anerkendelse derhjemme

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Robert Rafailovich Falk - Russisk avantgarde-kunstner med jødiske rødder, der gik igennem en vanskelig kreativ vej gennem de vindskærende revolutionære år, der brød mange malers liv. Nogle af dem emigrerede, andre tilpassede sig det nye regime, og endnu andre, blandt dem var Falk, der ikke forsonede sig med det sovjetiske styre, gik i kunstnerisk opposition. For dette blev kunstneren hårdt straffet af det eksisterende regime.

Privat forretning

Robert Falk blev født i 1886 i Moskva af den jødiske familie Raphael Falk, en berømt advokat og en ivrig skakfan. Intelligente og uddannede forældre bestræbte sig på at indpode deres tre sønner en interesse i lige så respektable sysler. I deres familie kommunikerede de kun på tysk, og alle børn blev henvist til en prestigefyldt luthersk skole, som var berømt for sine strenge regler. Og hjemme blev drengene opdraget i spartansk ånd.

Roberts ekstraordinære musikalske talent blev budt velkommen af hans forældre på enhver mulig måde. Men hans talent for at tegne blev praktisk talt ikke bemærket, da han blev betragtet som useriøs. I 1903 forsøgte Robert først at male i olier og besluttede at blive maler. I sin selvbiografi skrev Falk:

Denne erklæring forstyrrede forældrene meget. De drømte jo om ikke sådan en fremtid for deres søn. Meget mere prestigefyldt var karrieren for en advokat eller læge, i værste fald en musiker, men bestemt ikke en kunstner! Altid sulten, uden en bestemt fremtid og indtjening. Det var imidlertid umuligt at afskrække sin søn fra et sådant valg. Og hvis du virkelig forstår, så var det virkelig et mærkeligt valg af en jødisk ungdom.

Men uanset hvad, så gik Robert ind på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture, hvor Valentin Serov og Konstantin Korovin blev hans yndlingslærere, der lagde grundlaget for hans arbejde. Fra studietiden var Falks maleri fyldt med lys og farve, hvor formen opløses i farve.

Efter eksamen på college gik Falk ind i foreningen "Jack of Diamonds", og ved den allerførste udstilling modtog han ikke mange penge for det solgte maleri, men de var nok til at kunstneren kunne besøge de berømte byer i Italien.

Falk havde berømmelse og anerkendelse i sit liv, misforståelser og frygt for at blive undertrykt, fattigdom og sult, men han afveg aldrig fra sine principper, hverken kreative eller moralske. I sine kreative quests gik kunstneren ikke ud over den første - "analytiske" - fase af kubisme og var kritisk over for de efterfølgende mere radikale avantgarde -retninger i maleriet. På hans lærreder udtrykkes billeder ved hjælp af den volumetriske form og kantede pletter med mættet farve. Og alt dette er lakonisk, realistisk og håndgribeligt i hvert objekt, der er afbildet på hans lærred.

Robert Falk har aldrig været tilhænger af kun én genre. Portrætter, stilleben og interiører kom ud under hans pensel. Et af kunstnerens bedste malerier er Red Furniture (1920), hvor udtrykket af rødt er fascinerende.

Revolutionen på 17 foretog sine egne tilpasninger til livet for mange kunstnere på den tid. Det bragte anerkendelse og berømmelse til Robert Falk: i 1918-1921 tjente han i Moscow College for Arts and Art Industry, var en af arrangørerne af State Free Art Studios, hvor han var engageret i undervisning. Derefter blev han udnævnt til dekan for disse workshops og opnåede berømmelse som teaterkunstner.

Kunstnerens personlige liv

Kunstnerens personlige liv i disse år, ligesom hans kreative, var meget stormfuldt. Han brød med sin første kone Elizaveta Potekhina og giftede sig med datteren til Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Men snart brød dette ægteskab op.

Falks tredje kone var hans student, kommende digter og kunstner, Raisa Idelson, som vil tage med ham til Paris og vende tilbage til Rusland kort efter skilsmissen.

Da han vendte tilbage fra Paris, giftede Robert sig i 1939 for fjerde gang. Denne gang blev Angelina Shchekin-Krotova hans udvalgte, der indtil kunstnerens sidste dage vil være hans trofaste ledsager.

Fra de to første ægteskaber havde Robert en søn, Valery, der døde under den patriotiske krig, og en datter, Cyril. Og i hele sit liv vil kunstneren tage sig af dem og hans ekskoner, der hver især var en mus for ham.

Paris i en kunstners skæbne

I 1928 blev Robert Falk sendt til Paris for at studere den klassiske arv. Der boede han næsten ni år i stedet for de planlagte seks måneder. "Paris-tiåret" (1928-1937) var en af de mest frugtbare perioder i Falks arbejde og gav ham nye indtryk, en ny sindstilstand, en ny stil og teknik. Mesteren opdagede luftteknikken med akvarel, som kræver ekstraordinær præcision. Mange kunsthistorikere mener, at tiden i Paris var toppen af Roberts arbejde:

Imidlertid kunne han ikke blive en repræsentant for boheme der, den underholdende ånd af støjende virksomheder var ham helt fremmed. Derfor er de fleste af Falks parisiske malerier fyldt med en følelse af længsel og ensomhed.

Tilbage til USSR

Da han vendte tilbage fra Paris til Moskva i begyndelsen af 1938, befandt Falk sig i et helt andet miljø, som han forlod for næsten ti år siden. Spor af kampen mod kunstnere, der var uønskede for det sovjetiske styre, blev tydeligt sporet. Og det var helt klart, at Falks raffinerede maleri slet ikke passede ind i regimkunstens moderne verden, underlagt socialistisk realisme.

Da kunstneren blev spurgt, om han virkelig ikke vidste, hvad der skete i Rusland, svarede han: Det skete, men meget senere … efter hans død. Der var dog heller ingen undertrykkelser mod kunstneren. Måske spillede venskab med indflydelsesrige mennesker en rolle.

Maleren ophørte med at være populær, hans værker blev kritiseret for "formalisme", hvilket praktisk talt betød fuldstændig isolation fra det kreative miljø. Falk havde ikke engang en ringe indkomst, da der var et uudtalt tabu om ethvert værk for en kunstner. Kun private lektioner blev gemt, for hvilke de betalte blot øre. Livet fra hånd til mund, en alvorlig sygdom påvirkede den generelle tilstand, men kunstneren arbejdede utrætteligt.

Falk tilbragte krigsårene med sin kone i evakuering i Samarkand, og at vende tilbage til Moskva forlod hende ikke før hans død. I efterkrigstiden blev maleren en repræsentant for "uofficiel kunst" og inspiratoren for den underjordiske kunstneriske opposition. Og kun "Khrusjtjovs optøning" aflød spændingen mellem de modsatte lejre i det kunstneriske miljø. Men Falk levede ikke for at se sin triumf; kunstneren døde i fuldstændig isolation i 1958.

For alle årene erhvervede ikke et eneste forbundsmuseum et eneste billede af Falk, "alien" for den sovjetiske seer, dette blev nøje overvåget af præsidenten for Kunstakademiet, Alexander Gerasimov. Det var først efter Robert Rafailovichs død, at direktøren for det russiske museum besluttede at købe flere værker af kunstneren og smurtede til de laveste priser dem gennem kommissionen.

Myndighederne huskede også kunstneren postuum på tærsklen til hans 80 -års fødselsdag. I 1966 åbnede en storstilet retrospektiv af Robert Falks arbejde i Moskva, hvortil hans kone sagde:

I dag opbevares malerens lærreder på museer i Moskva og mange russiske byer og er en uvurderlig ejendom i landet. De værker, der ikke kunne sælges for 50-70 år siden, spredes nu til private samlinger fra verdensauktion for store penge.

Blandt kunstnerne i den æra var Ivan Alekseevich Vladimirov, afslørende nyheder som ikke er blevet vist verden i 100 år.