Video: Den skøre stjerne Gennady Shpalikov: Hvad fik "1960'ernes sanger" til at lægge hænder på sig selv
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
1. november er mindedagen for den bemærkelsesværdige sovjetiske digter, "1960'ernes sanger", forfatter til digtet "And I walk, walk across Moscow", manuskriptforfatter og filminstruktør Gennady Shpalikov. For 45 år siden, i 1974, begik han selvmord. Han var kun 37 år gammel - en alder dødelig for mange berømte digtere. Senere blev Shpalikov kaldt "den klareste legende i 1960'erne", et symbol på generationens optøningstid, og i løbet af sin levetid kunne han ikke finde sin plads blandt mennesker, som om han var en helt i et andet århundrede …
De skrev om ham, at han fra barndommen ikke stod tilbage med en følelse af forældreløshed - dog som mange "krigens børn". Gennady Shpalikov blev født i 1937, og i 1944 mistede han sin far, en militæringeniør. Efter 3 år kom den unge mand ind på Kiev Suvorov militærskole, og blandt hans medstuderende var der mange børn af de døde frontliniesoldater. Historierne om hans venner og deres familier blev lagt oven på Shpalikovs personlige minder og oplevelser, og temaet om militær barndom blev senere et af de vigtigste i hans arbejde. Og han blev ikke selv en militærmand - efter at han fik en knæskade, fandt kommissionen ham uegnet til yderligere tjeneste.
Han blev født i den stalinistiske æra, og hans ungdom faldt på tøen. Shpalikov blev en rigtig "1960'ernes sanger", fordi det var i henhold til hans manuskripter, at de legendariske film, der blev symbolet for den generation, blev optaget - "Jeg er tyve år gammel" ("Iljits Outpost") og "jeg går rundt Moskva. " Shpalikov var ikke kun forfatter til manuskriptet til filmene, men skrev også sangen "Og jeg går, jeg går rundt i Moskva", som senere blev kaldt tressernes hymne.
Desværre sker det ofte, at de mest talentfulde digtere først modtager anerkendelse efter deres død. Til en vis grad gælder dette også Shpalikov, der på mange måder var forud for sin tid. Sange baseret på hans digte var utroligt populære blandt folket, men ikke alle hans kreative ideer mødtes med forståelse og godkendelse. Dette skete med den første film, hvis manuskript Shpalikov arbejdede med. Instruktør Marlen Khutsiev foreslog, at digteren blev medforfatter til manuskriptet, da han stadig var studerende på manuskriptafdelingen i VGIK.
Takket være Shpalikov dukkede der levende dialoger op i filmen, der formidlede de ægte følelser hos ungdommen i 1960'erne - hovedpersonerne i Iljitsj Forpost og digterens jævnaldrende. Filmen viste sig at være lyrisk og let, men Khrusjtjov fandt den ideologisk skadelig: "".
Og Shpalikov selv var den samme - en søgende, tvivlede, og vidste ikke "hvordan man skal leve, og hvad man skal stræbe efter." Selv”vandrede han ofte rundt i byen” uden mål, med en kat i barmen. Heltene i den næste film, der blev optaget efter hans manuskript, "Jeg går rundt i Moskva", opførte sig på samme måde. Da Shpalikov bragte sit nye manuskript til instruktøren Georgy Danelia, med en kat i skødet og en flaske champagne i en strengpose, var der kun én scene, der senere blev den mest genkendelige i denne film: "". Sådan blev den legendariske film født senere - simpelthen fra en ubekymret stemning, fra en poetisk scene. Sandsynligvis har Shpalikov altid været primært en digter, og hans manuskripter har ligesom filmene baseret på dem altid været meget lyriske. Danelia sagde: "".
Selvfølgelig syntes det for censorerne at være et absolut nonsens og en nips. Det første spørgsmål til filmskaberne ved det kunstneriske råd var: "" Genren rejste også spørgsmål - instruktøren meddelte, at det var en komedie. "" Danelia var ikke tabt: "". Således blev en ny genre af sovjetisk film født.
Jeg så ingen æstetisk værdi eller social fordel i Shpalikovs og Nikita Chrusjtjovs arbejde. I 1963 rev han den kreative intelligentsia fra Kreml fra hinanden, og Ilyichs Forpost kom under den hårdeste kritik. Men i stedet for omvendelse som reaktion på kritiske angreb begyndte Marlen Khutsiev at forsvare sit billede, og Shpalikov udtalte endda, at snart ville tiden komme i landet, hvor filmskabere ville nyde den samme berømmelse som astronauter, og at han var overbevist om sin ret til at laver en fejl. Hans ord druknede i en summen af misbilligelse.
Der er en anden version af disse begivenheder. Angiveligt fandt følgende dialog sted mellem Khrusjtjov og Shpalikov:
Og det mest utrolige var afslutningen på denne dialog: efter Shpalikovs uventede uforskammethed blev hele salen stille, og så begyndte Khrusjtjov pludselig at bifalde - og efter ham alle de fremmødte. Sandsynligvis kunne en sådan legende kun være født i tøningens æra … En ven af digteren, filminstruktøren Julius Fait, sagde om ham: "".
Mange af Shpalikovs scripts fandt aldrig deres legemliggørelse i biografen. Meget af det, han havde planlagt, blev afvist. Mange håb blev ikke til virkelighed. Den eneste film, hvor han handlede ikke kun som manuskriptforfatter, men også som instruktør, var billedet Long Happy Life. Og Shpalikovs eget liv var hverken langt eller lykkeligt. Anden halvdel af 1960'erne blev for Shpalikov en periode med kreativ mangel på efterspørgsel. Hans planer finder ikke implementering, interne modsætninger fører til depression, den frelse, som digteren forsøgte at finde i alkohol. Hans kone, skuespillerinden Inna Gulaya, var træt af at bekæmpe sin mands fuldskab og frygtede for deres datters skæbne. Familiens uenighed fik ham til at forlade hjemmet. Jeg måtte overnatte med venner eller på stationen.
Den 1. november 1974 blev Gennady Shpalikov fundet hængt. Nogen troede, at digteren blev ødelagt af embedsmændenes diktatur og kampen mod fritænkning, der udspillede sig i 1970'erne, nogen var sikker på, at han ødelagde sig selv ved ikke at klare alkoholafhængighed. P. Leonidov hævdede, at i slutningen af 1960'erne. Jeg hørte fra Shpalikov sådan en monolog: "".
Kort før sin død indrømmede Shpalikov: "". Selvom hele landet sang sange baseret på Shpalikovs vers, blev den første samling af hans digte og scripts udgivet kun 5 år efter forfatterens død.
Film baseret på hans manuskripter er længe blevet klassikere i sovjetisk film: Bag kulisserne "Jeg går rundt i Moskva".
Anbefalede:
Hvem gjorde livet til en stjerne i 1990'erne til et mareridt og fik hende til at sætte en stopper for sit personlige liv: Alice Mon
I slutningen af 1980'erne begyndte hele det store land at synge sammen med Alice Mon, da hun dukkede op på skærmene med sit hit "Plantain". Hun var lys, lystig og virkede meget uafhængig. Under koncerterne holdt hun let et publikum på tusinder og vandt over millioner af lyttere med sit talent. Udefra virkede Alice Mons liv som et eventyr, men så snart lyset slukkede og sangerinden forlod scenen, begyndte et rigtigt mareridt, der tilsyneladende ikke havde nogen ende
8 sovjetiske berømtheder, der døde af sig selv: Ekaterina Savinova, Gennady Shpalikov osv
Det ser ud til, at disse berømtheder havde alt for lykke: kærlighed til kære og fans, succes og efterspørgsel inden for erhvervet, rigdom og berømmelse. Men det er ikke for ingenting, at de siger, at det ydre udseende af velvære ikke betyder, at noget ikke gnaver en person indefra. Nogle gange kan fortvivlelse presse dig til et fatalt trin. Hvad fik sovjetiske berømtheder til at tage deres eget liv, læs nedenfor
Den skøre stjerne Guillaume Depardieu: Hvad forårsagede den berømte franskmands søn tidligt
For 11 år siden, den 13. oktober 2008, i en alder af 37 år, døde sønnen af den berømte franske skuespiller Gerard Depardieu Guillaume. Han gentog ikke kun sin fars professionelle vej og blev også skuespiller, men var også en kopi af en filmstjerne i sin ungdom, der afspejlede alle hans fars undergange og synder, som han gerne ville glemme. Han syntes at demonstrere for ham, hvordan hans egen skæbne kunne have udviklet sig, hvis han ikke var stoppet i tide. De havde brug for hinanden, men begge brændte så meget for gensidig
Hvad er hemmeligheden bag populariteten af tv -serien "Billions" - en film om dem, der får verden til at bøje sig under sig selv
For meget professionel slang, for få attraktive karaktertræk, komplekse finansielle sammensværgelser, primitive menneskelige svagheder - og alligevel modtog "Billions" den samme publikumsgenkendelse og temmelig høje ratings. Hvad er hemmeligheden bag showets succes? Ved at tage fat på det verdensgamle tema for kampen om penge og magt? Eller i et spil ledet af helte - et spil, der er subtilt og ofte temmelig beskidt, men stadig spændende, fordi indsatsen viser sig at være meget høj?
"Jeg er ved at blive gammel. Jeg begynder at lægge mærke til ": Et digt, hvor alle genkender sig selv, der er lidt over
Tiden flyver, og nogle gange lægger vi ikke mærke til hans tids forløb. Er det på grund af de nye rynker under moderens øjne, og endda ifølge skolens dagbog for deres børn, når det pludselig viser sig, at de er langt fra første klasse, selvom de ser ud til at være for nylig gået i skole. Og vi ændrer os selv, hvis vi ser nærmere på os selv - ligesom forfatteren til dette digt