Hvor berømte malere fra 17-18 århundrederne skildrede "Den hellige familie"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Juletemaet i maleriet fra det 17.-18. århundrede var meget relevant. Dette skyldes til dels perioden efter renæssancen (hvor kunstneriske talenter viste sig mest levende i forskellige stilarter, retninger, fortolkninger). Særligt interessant er temaet for den hellige familie i værkerne af kunstnerne Rembrandt og Pompeo Batoni.

Rembrandt "Hellig familie" 1645

Rembrandt van Rijn blev født i 1606. Han er en af de mest fremtrædende kunstnere i Europa og den største i Holland. Hans malerier dækker en lang række forskellige genrer - portrætter, landskaber, religiøse og historiske malerier. I sine værker brugte han chiaroscuro og forskellige lys- og maleteknikker. I 1640'erne producerede Rembrandt flere værker om temaet Sagrada Familia. Harmoniens og kærlighedens verden, tabt efter hans elskede kone Saskias død, blev genoplivet i hans liv igen med udseendet af Hendrickje Stoffels. Denne kunstners lykke manifesterede sig i Den Hellige Familie. En række kunsthistorikere mener, at Hendrickjes træk kan ses på Jomfru Marias ansigt, og et lille barn, der sover i en vugge, er prototypen på Titus, søn af Rembrandt og Saskia.

På sit lærred The Holy Family (1645) skildrede Rembrandt familien, som om kunstneren var kommet for at besøge en hollandsk familie fra 1600 -tallet og besluttede at fange dem på lærred. For eksempel kan kurvkrybben tilskrives Rembrandt -perioden på grund af dens lignende brug af andre kunstnere i perioden, Peter de Hooch. Scenen med "Den hellige familie" er et af Rembrandts mest slående forsøg på at vise lys anderledes i sine malerier. Her skildrede Rembrandt tre lyskilder:

- oplyste engle (ledsaget af guddommeligt lys fra himlen) - det oplyste ansigt af Maria og Jesu vugge (lys fra pejsen) - Josephs skrivebord (kilden er sandsynligvis et vindue).

Jomfru Maria sidder på en lav stol og holder en stor åben bog i venstre hånd. Hun kigger op fra læsning, løfter forsigtigt gardinets vugge og bøjer let ned for omhyggeligt at kontrollere babyens søvn. Hendes ansigt udstråler kærlighedens og ømhedens lys. I forgrunden er Josephs tømrerværksted, der har travlt med sit arbejde. I vuggen snuser et barn, dækket med et rødt tæppe, blødt. Maria er klædt i en mørkerød kjole og marineblå nederdel, hendes hoved er dækket af et hvidt tørklæde. Bag hende, i halvskygge, danner Joseph i en brun arbejdskjole et åg med sin økse. På toppen af maleriet ser seerne svævende engle, der ser på Jesus. Seeren ser også kunstnerens underskrift i nederste venstre hjørne (“Rembrandt 1645.”) Den første følelse af en person, der ser på et maleri, er en utrolig varm og hjemlig atmosfære. "Fluffiness" og blødhed mærkes i det brunlige mørke og fredeligt gennemtrængende rene gyldne lys, der ledsager de små engle. En af englene er afbildet i en korsfæstelse.

Den sort-hvide teknik manifesterede sig særligt tydeligt i Pompeo Batonis arbejde, der skabte sin egen version af "Den hellige familie".

Pompeo Girolamo Batoni "Hellig familie" (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) var en af hans tids mest berømte italienske malere, og hans lånere og samlere var kongelige og aristokrater fra hele Europa. Mesters berømmelse og omdømme svækkede mærkbart i det 19. århundrede og steg igen i det 20. århundrede. Den italienske maler og tegner, søn af en fremtrædende guldsmed, kaldes Pompeo "den sidste gamle mester i Italien", og han var faktisk en af de sidste store italienske mestre, der arbejdede i Rom. Derudover var Batoni den førende portrætmaler fra det 18. århundrede i Rom, samt den højeste mester i allegoriske og mytologiske værker. Pompeo blev først og fremmest berømt som religionshistoriker.

Den første udstilling dedikeret til Pompeo Batoni blev afholdt i hans hjemby Lucca i 1967, to andre blev organiseret i London og New York i 1982. Det store antal udenlandske besøgende, der rejste i hele Italien og nåede Rom under deres "Grand Tour", tvang kunstneren til at specialisere sig i portrætter. Selvom Batoni blev betragtet som den fineste italienske maler i sin tid, nævner nutidige krøniker hans kunstneriske rivalisering med Anton Raphael Mengs. Batoni hentede inspiration fra elementer fra klassisk antik, fransk rokoko, bolognesisk klassicisme samt værker af Nicolas Poussin, Claude Lorrain og især Raphael. I dag betragtes Pompeo Batoni som forgængeren for nyklassicisme.

Det store lærred "Holy Family" (1777) Pompeo Batoni skabte ikke på bestilling, men for ham selv. Han skrev og opbevarede det i 5 år på sit værksted, indtil arvingen til den russiske trone, Tsarevich Pavel Petrovich og hans kone Maria Feodorovna (1728) besøgte det. De købte det maleri, de kunne lide, som en gave til deres mor, kejserinde Catherine II. De maleriske elementer, der er forbundet med Batoni, manifesterer sig meget tydeligt i dette værk: et jævnt tæt overlejring af maling, en elegant farvelyd, en bemærkelsesværdig renhed af tegningen.

Figurerne af Maria med en baby i sine arme og drengen Johannes Døberen er noget abstrakte i deres perfektion. Seeren genkender den unge John ved sit uldne tøj og et kors i hænderne. Batoni er en af grundlæggerne af klassicismen, men hans kunst tilhørte aldrig denne stil helt. I The Sacred Family skabes et helt plot - Joseph, der læser Bibelen og utilsigtet ser på Jesus, Elizabeth, der ønsker at tage barnet i sine arme. Maria er beskeden klædt på: hun er iført et beige og guld sjal, himmelblå kappe og en lyserød kjole. Kunstneren brugte en rig kontrastpalet, der fremhævede Mary og Barnets figur ved hjælp af en lys og skygge teknik.

Pompeo gjorde det klart, at disse er hovedpersonerne i billedet. Betragteren ser barnet i en hvid kappe (denne hvide farve blev skabt mesterligt, gløden understreger hans heltes hellighed). Mlandenz hudfarve er den letteste og blødeste af alle heltetonerne (dette er meget signifikant). Den indvendige del er især attraktiv: bordet, hvor Joseph sidder, er dækket med en rød løber og dekoreret med en dejlig buket roser og liljer. Begge blomster er symboler på Maria, men på samme tid giver buketten en særlig hygge i rummets atmosfære og supplerer kompositionen.

Nedenfor er en komparativ infografik af de to malerier af "Den hellige familie".

Moderne forskere er stadig interesserede i mysteriet om Maria, Jesu mor - Hellig jomfru eller offer for en fejl i oversættelsen af en gammel tekst.