Hvordan havde de gamle grækere det sjovt, eller 10 lidt kendte fakta om det gamle teater

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Et gammelt græsk teater, der blomstrede fra omkring 550 til 220 f. Kr. e., lagde grundlaget for teater i den vestlige verden. Derfor kan dens udvikling spores tilbage til festivalen for Dionysius i Athen, som var det kulturelle centrum i det antikke Grækenland, hvor de første teatralske genrer for tragedie, komedie og satire dukkede op. Hoved blandt disse tre genrer var den græske tragedie, som havde en enorm indflydelse på teatret i det gamle Rom og renæssancen, herunder indflydelsesrige græske dramatikere, blandt hvilke Aeschylus og Aristophanes generelt betragtes som fædre til henholdsvis græsk tragedie og komedie.

Og uanset hvor sjovt det lyder, kan det græske teaters popularitet og indflydelse bedømmes ud fra, at mange gamle græske skuespil stadig er iscenesat i moderne teatre rundt om i verden, hvilket glæder offentligheden. Og fakta om dette store og smukke sted overrasker overhovedet fantasien og gør et uudsletteligt indtryk. Når alt kommer til alt, hvis du tror det, var grækerne meget opfindsomme i arkitektoniske strukturer.

1. Dionysius

Teaterets oprindelse i det antikke Grækenland kan spores tilbage til den store festival i Athen, kendt som Dionysius. Denne festival blev afholdt til ære for Dionysos, den græske gud for druehøst, vin og frugtbarhed. Det var den næstvigtigste festival i det antikke Grækenland efter Panathinaikos, hvor legene blev afholdt. Dionysius bestod af to beslægtede festivaler, Dionysius på landet og Dionysius i byen. Landlige Dionysia blev afholdt om vinteren, og dens centrale begivenhed var den pompeiske procession. Urban Dionysia blev afholdt i marts og april, mest sandsynligt for at fejre slutningen af vinteren og årets høst, med dramatiske forestillinger som centrum. Genrerne tragedie, komedie og satire siges at have udviklet sig på denne festival. Moderne vestligt teater kan således spores tilbage til teater i det antikke Grækenland.

2. Den græske tragedie havde en enorm indvirkning på den vestlige civilisation

Tragedie, en genre, der fokuserer på menneskelig lidelse, var den mest værdifulde teaterform i det antikke Grækenland. Den første forestilling af tragedien i Dionysius tilskrives dramatikeren og skuespilleren Thespis. Det siges, at han modtog en ged som præmie. Ordet "tragedie", som betyder "gedesang" på klassisk græsk, stammer sandsynligvis fra den pris, Thespis fra Ikaria modtog. Desuden bruges ordet thespian selv i dag til at henvise til en teaterkunstner. Den græske tragedie havde en enorm indflydelse på teatret i det antikke Rom og renæssancen, for så vidt det siges at have spillet en historisk vigtig rolle i den vestlige civilisations selvbestemmelse. Udover tragedie var andre store dramatiske former i græsk teater komedie, en forestilling, der satte to grupper mod hinanden i en underholdende konflikt; og satire, et teaterstykke baseret på græsk mytologi, der var fyldt med skabt fuldskab, uforskammet seksualitet, sjov, sjov og generel latter.

3. Tre stykker af Dionysius -festivalen

5. århundrede f. Kr. NS. betragtes som guldalderen for det græske drama. På dette tidspunkt var fem dage af Dionysia -festivalen afsat til teaterforestillinger. Mindst tre af disse dage var afsat til tragiske skuespil. Der var en konkurrence mellem de tre dramatikere, hvor hver præsenterede sit eget sæt med tre tragedier og et satirespil i de følgende dage. De fleste af de overlevende græske tragedier blev udført i Dionysius 'tid. Udover tragedierne var der også en konkurrence mellem fem tegneserieforfattere, der præsenterede et stykke hver. Selvom komedier var af sekundær betydning og ikke blev respekteret i samme høj grad som tragedier, blev mange beæret over at modtage prisen for bedste komedie i byen Dionysius.

4. Strukturen i det græske teater

Græske teaterbygninger havde tre hovedelementer: orkesteret, skene og teatron. Orkester var teaterets midtpunkt, hvor det virkelige spil skulle finde sted. Det var normalt rektangulært eller rundt i formen. Skene var en bygning lige bag orkestret. Det blev brugt som en backstage -scene, hvor skuespillerne ændrede deres græske teaterdragter og masker. Mens skene oprindeligt var en midlertidig struktur som et telt eller en hytte, blev det senere en permanent struktur af sten. I mange tilfælde blev skene tegnet og fungeret som baggrund for stykket. Theatron, som betyder "visningsplads", refererer til siddeområdet, hvor publikum så stykket. Derudover var orkesteret normalt placeret på en flad terrasse ved foden af en bakke, så skråningen skabte et naturteater.

5. Teatermasker

Dramatiske masker, der nu er kommet til at symbolisere teater, stammer fra det antikke Grækenland. De to masker repræsenterer tilsammen komedie og tragedie, de to hovedgenrer i det græske teater. Komedie -masken er kendt som Thalia, komediens muse i græsk mytologi, mens tragediemasken er kendt som Melpomene, tragediens muse. Græske teatermasker har været brugt siden det 6. århundrede f. Kr. Masker var et af kendetegnene for det klassiske græske teater, og det er der en god grund til. Store masker hjalp med at overdrive skuespillernes følelser og ansigtstræk. I teatre, hvor tusinder af mennesker samledes, var dette nødvendigt. Skuespillerne bar mørke masker til tragedier og lyse masker til komedier. Maskerne var lavet af organiske materialer, hvorfor der ikke er fysiske tegn på græske teatermasker. Maskerne var tiltænkt både skuespillerne og koret. Da koret repræsenterede den samme karakter, havde de alle den samme maske.

6. Kvinder blev forbudt at spille i gammelt græsk teater

I de første år havde græske tragedier kun en skuespiller. Denne skuespiller bar et kostume og en maske til at repræsentere guderne. Dette er måske den nærmeste forbindelse mellem skuespil og de religiøse ritualer, hvorfra de opstod. Thespis i 520 f. Kr. NS. skabt konceptet om koret, hvor skuespilleren talte til korets leder, og koret bare sang og dansede uden at sige et ord. Derefter begyndte skuespilleren at ændre kostumer i scenen, hvilket gjorde det muligt at opdele stykket i forskellige afsnit. Et par år senere blev antallet af skuespillere, der blev optaget i stykket, øget til tre. Kun i det 5. århundrede f. Kr. blev endnu flere skuespillere optaget i stykket. Alle roller i græske teaterstykker blev udført af mænd. Kvinder spillede ikke i gamle græske skuespil, og der er stadig debat om, hvorvidt de overhovedet kom til at se stykkerne.

7. Koret var en integreret del af det gamle græske teater

Koret var et unikt træk ved græske teaterstykker, og i de første år var det en integreret del af stykket. Kormedlemmerne bar prangende kostumer designet til at tiltrække opmærksomhed. Koret kunne repræsentere næsten alt fra kæmpe bier til riddere og køkkenredskaber. Imidlertid spillede han ofte en gruppekarakter. Han kunne også give kommentarer, resuméer og oplysninger, der ikke er en del af dialogen. I nogle tilfælde udtrykte kormedlemmerne endda karakterernes hemmelige tanker og frygt. Koret talte enten i kor eller sang. Dette var en vigtig teknik, der blev brugt, da der kun var en til tre skuespillere på scenen i det græske teater. Men i det 5. århundrede f. Kr. NS. korets betydning begyndte at falde, og det var ikke længere en integreret del af hoveddramaet.

8. Ingen død og vold på scenen

Græske tragedier behandlede ofte moralske spørgsmål og tragiske dilemmaer uden gevinster. Og deres plots var næsten altid inspireret af græsk mytologi, som var en del af religionen. Der var nogle særegenheder i den græske tragedie. For eksempel var der visse begrænsninger, når det gjaldt at skildre død og vold. Scenevold blev fuldstændig forbudt. Desuden døde karakteren altid bag kulisserne i en scene, og kun hans stemme kunne høres. Og det hele fordi at dræbe foran publikum blev anset for upassende. Desuden var digtere i de første år forbudt at bruge deres skuespil til at tale om tidens politik. Men med tiden begyndte teatret at blive brugt til at udtrykke ideer og problemer i det demokratiske, politiske og kulturelle liv i det antikke Grækenland. Dramatikere har ofte brugt myter som en metafor til at skabe angst for nuet.

9. Græsk komedie består af 4 dele

Den antikke græske komedie var opdelt i fire dele. Den første del blev kaldt "parados", hvor et kor bestående af 24 sangere sang og dansede. Den anden del blev kendt som "agon". Normalt var det en verbal duel mellem hovedpersonerne. Scenerne ændrede sig hurtigt, plottet havde ofte fantastiske elementer, og der var masser af plads til improvisation. I tredje sats, parabasisk, optrådte koret foran et publikum. Den sidste del af forestillingen var "udvandringen", hvor koret normalt gav en brændende fremførelse af sange og danse. Mindre formel karakter gav komiske skuespil i det antikke Grækenland digtere mulighed for at kommentere aktuelle begivenheder på en satirisk måde.

10. Fædre til græsk tragedie og komedie

Aeschylos, Sofokles og Euripides er de tre mest berømte antikke græske tragedier, hvis betydelige antal skuespil har overlevet den dag i dag. Aeschylos er i dag kendt som "tragediens fader". Det var med hans værker, at kendskabet til tragediens genre begyndte. Desuden er han den første berømte dramatiker, der præsenterede skuespil i form af en trilogi. Sofokles betragtes som den mest berømte dramatiker i sin tid, og hans stykke Ødipus kongen betragtes af mange lærde som et mesterværk i gammel græsk tragedie. Euripides, der blev betragtet som "den mest tragiske af digtere", blev den mest populære af de tre, takket være at flere af hans skuespil overlevede end værkerne fra Aeschylos og Sophokles tilsammen. Komedie i det antikke Grækenland er opdelt i tre perioder: gammel komedie, mellemkomedie og ny komedie. Mens den gennemsnitlige komedie for det meste er tabt, er Aristofanes og Menander de mest berømte repræsentanter for henholdsvis den gamle og nye komedie. Bevarede elleve skuespil af Aristofanes, og derfor kaldes han ofte "komediens fader".

Læs også om at være for besøgende fra hele verden.