"Soveværelse i Arles" - et billede malet foran et vanvittigt asyl, som et spejl af Van Goghs sindstilstand

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

"Soveværelse i Arles" af Vincent Van Gogh er en af kunstnerens mest berømte og elskede malerier, der anerkendes som de mest specifikke. Van Gogh skrev denne episode kort før han blev indlagt på et psykiatrisk hospital. Men det mest interessante: hvordan lykkedes det kunstneren at formidle den "store fredstilstand" gennem møbler, farver og kontraster?

Det første maleri fra denne serie (1888) er nu i samlingen på Van Gogh -museet i Amsterdam og var det første af tre oliemalerier produceret af Van Gogh og ifølge kunstkritikere den højeste kvalitet. Da Vincents soveværelse i Arles er et af hans foretrukne og mest populære, beskrev kunstneren det detaljeret i personlige breve til sine slægtninge (i dag er der mere end 30 breve, der indeholder ord om dette maleri).

At skrive historie

I vinteren 1888 rejste Van Gogh til en kommuneby i det sydlige Frankrig kaldet Arles. Ved ankomsten til byen indså Van Gogh, at lokale hoteller er for dyre, så han besluttede at leje et hus, hvor han frit og komfortabelt kan leve under forhold, der passer ham. Derudover håbede han at skabe et inspirerende værksted, hvor kunstnere kunne leve og arbejde sammen og skabe kunst i en region med fremragende vejr og naturskønne forhold (Arles har utroligt direkte sollys). Til sidst fandt han det, der blev kendt som Det Gule Hus. Det var en beskeden to-etagers bygning med et frontstudie, et bagkøkken og flere værelser ovenpå. Husets vinkelstilling gav det et buet layout. For første gang havde Van Gogh sit eget hus, hvorefter han straks og med entusiasme begyndte at dekorere og fylde det med sine lærreder. Efter at have afsluttet sine opgaver blev kunstneren inspireret til at skabe et maleri af sit soveværelse.

Kunstnerens farveide

Billedets hovedbetydning er overførsel af fred. For Van Gogh var dette maleri et udtryk for "perfekt hvile" eller "søvn". Som han skrev til sin bror Theo:”Væggene er lavendel, gulvet er voldsomt og falmet rødt, stolene og sengen er kromgule, puderne og lagen er lyse citrongrønne, sengetæppet er blodrødt, toiletbordet er orange, håndvasken er blå, vinduet er grønt …. Jeg ville udtrykke fuldstændig fred i alle disse meget forskellige toner. " Det menes, at sådanne kontrastfarver og nuancer er resultatet af mange års misfarvning og slid. For eksempel var vægge og døre oprindeligt lilla, ikke blå. På den anden side er der et psykologisk aspekt: Følelsen af fred i billeder fulde af bevægelse er resultatet af en slags katartisk proces. Ved at projicere bevægelse på naturen frigør kunstneren selv sig fra spændinger og finder ro.

I farve spillede Van Gogh med konkurrerende centre med skarp kontrast: - at blande lysegult med lyse rødt er den stærkeste farvenote i maleriet, - et spejl i en sort ramme med intens lys er den lyseste tone i hele værket. Inde i dette system er der interessant veksling af toner - gule og orange farver på møbler, grønne og gule farver på vinduer.

Gennem disse forskellige farver henviser Van Gogh til sit elskede land Japan, dets crepepapir og dets udskrifter. Han forklarede: "Japanerne boede i et meget enkelt interiør, store kunstnere boede i dette land."Og selvom soveværelset ifølge japanerne faktisk ikke er så enkelt, dekoreret med malerier og møbler, så var det for Vincent "Et tomt soveværelse med en træseng og to stole." Sammensætningen består næsten udelukkende af lige linjer.

Bevidst perspektiv og japanske motiver

Perspektivreglerne blev ikke ligefrem anvendt i hele lærredet, men det var hans bevidste valg. Bagvæggenes usædvanlige vinkel er ikke en fejl i Van Goghs skildring - vinklen var faktisk skæv. I brevet fortalte Vincent sin bror Theo, at han bevidst”fladede” indersiden og udelod skyggerne, så hans billede lignede en japansk tegning (kunstneren havde en stor kærlighed til japansk kunst). Manglen på skygger sammen med forvrænget perspektiv får nogle objekter til at falde af eller ustabile. Der er en seng til højre, når man kommer ind i rummet. Mod væggen til højre er en stol, et bord med en kande på og et vindue med udsigt over gaden. På væggen til venstre er der en anden stol og en dør til det andet soveværelse. Perspektivvisningen af vægge og seng er lige så betagende som et af dets dybe landskaber med horisonten. Mærkeligt nok var det i en så ikke-standardiseret fremstilling, at Van Gogh fandt sin "store fred". Van Gogh var meget tilfreds med billedet: “Da jeg igen så mine lærreder efter en sygdom, forekom det mig, at det bedste af dem var“Sleeping in Arles”.

Billede i billede

Soveværelset i Arles er det eneste maleri i billed-i-billede-format (når kunstneren inkluderer miniaturer af sine andre værker på billedet). Som et resultat hængte han mange af sine nyligt malede værker på væggene i Det Gule Hus på soveværelsets vægge (for eksempel i det næste soveværelse af Paul Gauguin udstilles flere berømte malerier af Van Gogh med solsikker).

Forskellige versioner af maleriet

Desværre førte de triste omstændigheder forbundet med kunstnerens helbred til, at Van Gogh under skrivningen af "Soveværelset" endte på et psykiatrisk hospital (den 8. maj 1889 blev han indlagt på et hospital i Saint-Remy). Van Gogh blev der i godt et år indtil den 16. maj 1890. I løbet af denne tid var han involveret i skabelsen af talrige tegninger og malerier, herunder yderligere to versioner af "Soveværelse i Arles": den første er i samlingen af Van Gogh -museet i Amsterdam, den anden tilhører Art Institute of Chicago (skrevet et år senere), og det tredje lærred er nu ejet samling af Musée d'Orsay i Paris (han skrev det som en gave til sin mor og søster). I alle tre malerier er kompositionen identisk med mindre ændringer i detaljer og farve.

Konklusion

Van Goghs arbejde er den absolutte legemliggørelse af hans liv og sindstilstand. Seerne kan spore kunstnerens stemning gennem farven og metoder til påføring af maling. Så i "Soveværelset i Arles" er det et spejl af forfatterens tilstand i slutningen af 1888: hovedobjektet på billedet er Van Goghs seng - solid, enkel, hvilket skaber en følelse af komfort og sikkerhed. Parrede genstande - stole, malerier, puder - forbedrer følelsen af fred, stilhed og privatliv. De skarpe konturer fremkalder en følelse af stabilitet. Selvom værket ikke blev anerkendt i løbet af kunstnerens levetid, havde det stor indflydelse på den næste generation af kunstnere.