Hvad er den hemmelige betydning af lærrederne fra den finske maler Gallen-Kallela

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Vi fortsætter med at gøre vores læser bekendt med de skandinaviske kunstners værker fra det 19. og 20. århundrede, hvis værker kom ind i verdens kunstkasse. I dag i vores publikation et galleri med malerier af en finsk maler, en fremtrædende repræsentant for den romantiske tendens i isokulturen i finsk jugendstil i begyndelsen af det 20. århundrede - Gallen-Kallela.

Mange af Gallens værker er for altid gået ind i finsk finsk kunsts gyldne fond, som han var en af grundlæggerne af. Det skal bemærkes, at rækkevidden af malerens kreative interesser og hobbyer var meget mangefacetteret:. Og hvad der er interessant, typen af en sådan universel kunstner var uventet for finsk kultur, så hans arbejde vakte ikke kun beundring, men også høje negative anmeldelser både blandt kritikere og i samfundet som helhed.

Men hvorfor blive overrasket? Kunstneren levede og arbejdede på et tidspunkt, hvor hele verden blev overvældet af kreativ udvikling, hvor kunsten bogstaveligt talt blev oversvømmet med forskellige nyskabende tendenser, hvis repræsentanter var opdelt i mange modsatrettede lejre.

Ikke desto mindre, uanset hvordan det var i leksikonet "ARTCYCLOPEDIA", der samlede kunstnere fra alle lande og epoker, indeholder afsnittet "Finland" kun 10 navne, et af dem er Gallen-Kallela.

At vende siderne i en biografi

Den finske kunstner med svensk oprindelse blev født i 1865 i Pori (en havneby i Finland) i familien til en privat advokat Peter Gallen, der havde 12 børn. Kunstnerens mor var glad for at male og introducerede sin begavede søn for det. Deres efternavn udtrykte dualiteten i den lokale kultur. Kunstnerens bedstefar blev navngivet på finsk vis - Kallela, hans far - på svensk - Gallen. Og Axeli selv vil efter mere end 20 år kalde sig Gallen-Kallela.

Den unge mand modtog sin primære kunstuddannelse på Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts i Helsingfors og forbedrede sine færdigheder på R. Julien Academy i Paris (1884–1889), hvor eminente kunstnere VA Bouguereau og F. Cormon var lærere dengang. J. Bastien-Lepage's arbejde havde stor indflydelse på den unge mester.

I begyndelsen af sin kreative karriere blev den unge kunstner tiltrukket af billeder af mennesker fra almindelige mennesker, scener fra landdistrikterne, som han kendte godt fra sin barndom. Derfor er et af hans første malerier, Drengen og kragen (1884), skrevet under indflydelse af fransk naturalisme og i skandinavisk verismes ånd, så realistisk pålideligt og psykologisk overbevisende.

Da han vendte tilbage fra Paris i sommeren 1885 til sit hjemland, begyndte Gallen arbejdet med maleriet "Den gamle kvinde og katten", der var modelleret efter en lokal ældre kvinde. Og allerede i efteråret, på udstillingen af det finske kunstsamfund, forårsagede dette lærred modstridende meninger. Konservative godkendte ikke de afbildedes uattraktivitet, og de liberale tog arbejdet med entusiasme - de blev betaget af mesterens evne til at finde rørende emner i almindelige hverdagsliv.

På samme måde malede kunstneren lærrederne "Den første lektion" (1889), "Det finske bad" (1891), "Hyrden fra Panayarvi" (1892), hvor han med kærlighed og stor billedfærdighed legemliggjorde de karakteristiske typer og dagligdagen for bønderne, den nationale karakter, træk ved en særpræget livsstil. Sammen med dette afspejlede Gallen-Kallela i sine malerier den finske naturens hårde melankoli, dens dystre og lette landskaber, tætte skove og endeløse marker med dybe søer med snedækkede afstande.

Det skal bemærkes, at kunstneren ledte efter inspiration til sine realistiske plots de mest uventede steder. Han kunne ofte ses for eksempel i en nygravet grav, hvor han lå nedsænket i sine tanker, mens han langsomt røg en cigar og lod som om han ikke lagde mærke til observatørerne.

Sagnene om det finske epos - Kalevala - blev ledetrådene i mesterens arbejde. Kalevala-eposet (karelsk-finsk epos) har i øvrigt fælles folkelige rødder og forener Rusland og Finland. Han inspirerede mange finske og russiske kunstnere, komponister, digtere, og han opfyldte også Gallens interesser. Hans betydningsfulde arbejde i denne periode var triptyklen "The Legend of Aino" (1891), baseret på den karelsk-finske legende.

Symbolik i arbejdet med Gallen-Kallela

At skrive på en realistisk måde i den blomstrende modernismes æra var imidlertid et stort mod. Kritikere bebrejdede den unge maler for hans mangel på fantasi og evnen til at se ægte skønhed. Så under deres pres og den nye tids ånd, i begyndelsen af det 20. århundrede, flyttede Gallen gradvist væk fra sine ideer og trådte ind i kanalen "Nordisme" (nordlig modernitet) og blev en betydelig, og i årenes løb og den største repræsentant for hans nationalromantiske trend.

Vendepunktet i hans arbejde var den tragedie, der ramte hans familie. Hans lille datters død brød de tynde strenge i kunstnerens sjæl, og siden har hans pensel mistet sin "bløde realistiske karakter og blevet hårdere og mere aggressiv." I sit arbejde begyndte han i vid udstrækning at bruge symbolik med en hemmelig betydning og kunstneriske teknikker i jugendstil. Så da han gik fra olie til tempera, lærte Gallen-Kallela at fange følelser og tanker levende og udtryksfuldt.

I 1906 skabte kunstneren en malerisk allegori - "Lovers", som formidler al skarphed og smerte ved forbudt kærlighed. Et sværd stødt ind i en mands ryg gennemborer hans hjerte og trænger ind i hans elskedes hjerte, som om det forener dem for evigt. Parret oplevede utrolige smerter og smeltede sammen i et lidenskabeligt kys … Denne historie, der rørte ved sjælens dybder, blev også taget af kunstneren fra det finske epos.

På et tidspunkt var Gallen bekendt med den berømte russiske mester i maleri Nicholas Roerich, sammen lavede de en lang rejse over Karelen. Det var Roerich, der hjalp Galen-Kallele med at finde det tema, der blev det vigtigste i hans arbejde. Og også en slags venskab-fjendskab forbandt den finske kunstner med Maxim Gorky, der først kritiserede mesteren for hans "dekadence", men senere selv faldt under hans indflydelse. Forresten, Gallen lavede flere portrætter af Gorky.

Kunstnerens ambitioner om at arbejde med "store" former blev realiseret i de monumentale dekorative malerier af den finske pavillon på verdensudstillingen 1900 i Paris. En række værker til plafondet blev dedikeret til Kalevala. Et kvart århundrede senere lavede kunstneren et lignende vægmaleri i lobbyen på Nationalmuseet i Helsinki (1928).

I løbet af sin kreative karriere arbejdede kunstneren meget i Karelen, besøgte Italien og Tyskland, rejste flere gange i Britisk Østafrika (nu Kenya), boede i Amerika i tre år. Og selvfølgelig malede han mange portrætter dedikeret til afrikanere og indfødte i Amerika - indianere. Men det er en anden historie.

De sidste år af sit liv var Gallen-Kallela aktivt involveret i politik. I 1918 deltog Gallen-Kallela og hans søn i den finske borgerkrig. Senere blev kunstneren bedt om at designe flag, statssymboler (våbenskjold og flag i Ukhta -republikken, Order of the White Rose of Finland, Order of Freedom Cross) og uniformer fra det uafhængige Finland. Kunstneren udviklede også en finsk ensartet bajonetkniv af 1919-modellen.

Døde 66-årige Gallen-Kallela i Stockholm i 1931 af lungebetændelse. På vejen fra København, hvor han foredrog på et lokalt universitet, var kunstneren meget kold og kom ikke ud af hospitalssengen.

I betragtning af de skandinaviske kunstners arbejde, der arbejdede ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede, vil jeg gerne sige, at nogle af dem forblev tro mod realismens idealer indtil de sidste dage. I vores publikation: Charmen ved de atmosfæriske skandinaviske landskaber hos den svenske klassiske kunstner Arvid Lindström du kan se galleriet med hans dejlige malerier.