Hvordan en russisk kunstner krydsede en amerikansk pin-up og en sovjetisk propagandaplakat, og hvad der kom ud af det

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I vores moderne liv manifesteres mange ting fra fortiden meget ofte, og den velkendte sætning: "Alt er tilbage til firkantet", såvel som muligt understreger essensen af denne anmeldelse, der omhandler den kunstneriske stil lånt i det sidste århundrede. Og i dag vil jeg gerne fortælle dig om en illustrator, der genoplivede kunsten med sovjetiske plakater i en helt ny forklædning. Kunstner fra Nizhny Novgorod, Valery Barykinved at kombinere to ideologisk modsatrettede visuelle propagandaer fra midten af sidste århundrede af to lande - Sovjetunionen og USA, modtog han en helt ny organisk stil - den sovjetiske pin -up.

Lidt pin-up historie

For at forstå essensen af denne stil skal du kigge lidt ind i historien. Derfor vil jeg gerne minde læseren om dengang, hvor amerikanske herremagasiner i 30'erne og 40'erne bogstaveligt talt var fulde af illustrationer af smukke koketter, som blev det mest elskede fetish-emne blandt soldater, langdistancechauffører og ungkarl. Sådanne publikationer blev højt vurderet, fordi mange mænd, der er vilde med lyse billeder, formåede at dekorere deres hjem og bilhytter med dem og fastgøre dem til væggene. Derfor kom navnet på denne tradition: "at pin up" - at pin up, hvorefter en separat kunstgenre senere blev opkaldt.

Desuden blev de seksuelle og samtidig kyske tilbedelsesobjekter fra blade i blade meget hurtigt tilpasset reklamevirksomhedernes behov. Og hvad er interessant, i de år hvor smukke piger fra reklamer lavet i pin-up stil blinkede til amerikanske borgere i hvert hjørne og inviterede dem til at opfriske, barbere sig eller kigge på en cafe, sovjetfolk fra propagandaplakater ved hvert trin blev truet med en finger af strenge kvinder, politifolk og brandmænd”.

Med tiden forvandlede amerikansk pin-up sig til den såkaldte kærlighedsstil, som var domineret af billeder af halvnøgne piger og rørende historier om forhold: kys, romantiske date, fester. I 60'erne blev denne stil radikalt omdannet under påvirkning af Bondiana, som igen blev bogstaveligt talt knust af farvefotografering. Her er sådan en nysgerrig historie om denne genre.

Sovjetisk pin -up - en ny moderne stil

Denne funktion i USA's tidsskrifter i midten af forrige århundrede blev brugt med stor dygtighed af kunstneren Valery Barykin. Han skabte bogstaveligt talt en blanding og krydsede to forskellige stilarter i sine kreationer: en sovjetisk plakat og en amerikansk pin-up. Og nu for det andet årti har illustratoren skabt plakater gennemsyret af satire og humor, svarende til propagandaplakater fra Sovjetunionens tid i 50'erne og 60'erne og imprægneret med æstetikken i amerikansk pin-up.

Og det skal bemærkes, at kunstnerens fantastiske idé om at skabe en enorm række sjove og nostalgiske værker tiltrækker et stort antal fans til hans arbejde. Og på denne måde blev en ny stil inden for kunsten udviklet - den sovjetiske pin -up.

Og hvad der er interessant, i vores tid, vender mange unge kunstnere sig til denne stil. Men indtil videre er kun Valery Barykin i spidsen inden for denne genre. Og sådan reagerer kunstneren selv på denne situation:”Måske er de, der på den ene eller anden måde arbejder i pin-up-stil, meget unge mennesker. Deres minder om sovjetiske tider er meget træg … Nogle gange gør jeg endda det ikke helt lykkes …

Og i dag betragter kunstneren sig selv som en postmodernist og er engageret i at krydse det ene og det andet, midlertidige rum og geografiske planer.

Lidt om forfatteren

Valery Barykin (1966) er fra byen Ivanovo. På et tidspunkt tog han eksamen fra Nizhny Novgorod Polytechnic University, hvorefter han pludselig havde besluttet at ændre sin professionelle retning, tog eksamen fra teaterskolen og modtog et diplom af "teaterkunstner".

I de berygtede 90'ere måtte kunstneren prøve sig i forskellige former for kreativitet: han var engageret i maleri, grafik, forestillinger, trykdesign. Samtidig trådte han ind i foreningen af kunstnere "Galleri for atypisk kunst" og blev deltager i mange fælles kunstudstillinger. Men i begyndelsen af 2000'erne legemliggjorde kunstneren gennem kreative søgninger ideen om at skabe en innovativ stil - "sovjetisk pin -up".

Og spørgsmålet melder sig straks: er der efterspørgsel efter denne type kunst i vores digitale tidsalder? Tilsyneladende uhøjtidelige sjove plot, overmættet med små detaljer og mættet med nostalgiske noter … ja, hvad er det store problem? Det viser sig, at der er en efterspørgsel - og ikke lille. Nogle seere tiltrækkes først og fremmest af plotkontrasterne mellem kunstnerens værker, andre af nostalgi for datid og andre af interesse for den sovjetiske fortid. Men alle er forenet af ønsket om analyse, for muligheden for at reflektere over, hvad de så.

Det viser sig, at intet tiltrækker seerens opmærksomhed mere end omhyggelig undersøgelse af detaljerne ned til de mindste detaljer. Og da folk hovedsageligt lever i detaljer og bagateller, tænker de meget over dette og fortæller nogle gange, baseret på deres analyse, kunstneren om sine emner, hvad han ikke engang havde forestillet sig, da han skabte dette eller det værk.

Og desuden er en person konstrueret på en sådan måde, at de mest følelsesmæssige øjeblikke i hans liv er baseret på kontraster, hvilket simpelthen er rigeligt i kunstnerens værker. Forskellige absurditeter, upartiske handlinger, usømmelig adfærd, som han henleder betragterens opmærksomhed på, forårsager et voldsomt udbrud af følelser. Og hvor der er opmærksomhed, er der henholdsvis annoncører. Derfor er forfatterens hovedopgave at finde sådanne historier, der vil fange offentlighedens opmærksomhed mere tæt.

Og da illustratoren selv fortæller om sin kreative proces, har han været i færd med at færdiggøre sine værker i ret lang tid og tilføje netop disse detaljer til dem. Hver gang han ser sig omkring i det færdige værk eller efter at have lyttet til nogens mening, kommer han ofte til at tænke på at fylde tomrummet med et passende objekt eller billede. Sådan ser detaljerne ud, og det er dem, der bringer seerens taknemmelige opmærksomhed.

I dag har kunstneren vidtgående planer. Ved at skabe nye ideer forsøger han med stor entusiasme at oversætte dem til sit arbejde. Det næste trin, som Valery indrømmer, er tegneseriegenren, der ligner pin-up-stilen, men mere mangefacetteret og mangfoldig. Og selvfølgelig vil denne genre også være op til Barykin.

Og kunstneren taler altid varmt om sin kone, der altid er til rådighed som en mus, som rådgiver og som model. Og at dømme efter illustrationerne, sang denne tandem godt.

God humor i tegnefilm er altid nøglen til succesen for deres skabere. Jeg inviterer læseren til at se det fascinerende et udvalg af tegnefilm fra den moderne verden, fastgjort i digitale teknologier, som i vores århundrede næsten fuldstændig har mestret menneskeheden.