Berømte kjoler fra film, der blev ikoniske i biografens historie

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For at skabe billedet af en filmhelt skal du tage mange komponenter i betragtning, og en af de vigtigste er hans outfit. Historien indeholder mange eksempler på sande mesterværker skabt af kostumedesignere. Nogle af disse kjoler er blevet endnu mere populære end de film, hvor de skinnede. Efter alt, i dag husker næsten ingen filmen "The Seven Year Itch", men Marilyns "flyvende" kjole slår stadig popularitetsrekorder.

Gardinkjole, væk med vinden (Vivien Leigh, 1939)

Et af de vigtigste outfits til Scarlett i historien er en kjole lavet af fløjlsgardiner, hvor hun går i fængsel for at se Ratt Butler. Kostumedesigner Walter Plunkett studerede specifikt mode fra en svunden tid, rejste endda til de steder, der er beskrevet i romanen, og mødte mennesker, der stadig huskede borgerkrigen. Resultatet er smukke kostumer til en kultfilm, der ikke er helt historisk præcise, men giver beskueren den rette tidsfornemmelse. Til en kjole lavet af tunge gardiner blev der købt fløjl i to nuancer af grønt. De forsøgte at ældre det for at skabe effekten af falmet stof nogle steder, men dette var praktisk talt ikke synligt i farveoptagelser fra 40'erne. Outfittet kom dog virkelig luksuriøst ud og betragtes siden da som det vigtigste for denne film.

Hvid kjole fra filmen "The Seven Year Itch" (Marilyn Monroe, 1955)

I dag mener historikere, at gadeskydningen af den useriøse scene, der tiltrak en mængde af tusinder og tiltrak sig opmærksomhed fra pressen, var et ekstraordinært reklamestunt. Det lykkedes bestemt: fotografier af Marilyn Monroe i en kjole, der flagrede fra den varme vind fra metroen, blev virkelig så populære, at dette billede, 65 år senere, beskrives som et af de mest ikoniske i det 20. århundrede. I øvrigt betalte skuespilleren meget dyrt for fotosessionen - efter hypen omkring de fotos, der var vovede for den tid, brød hendes ægteskab med baseballspilleren Joe DiMaggio op. Den mest berømte kjole blev opbevaret i Hollywood Film Museum i lang tid, indtil den blev auktioneret for 5,5 millioner dollars i 2011.

Sort kjole fra Breakfast at Tiffany's (Audrey Hepburn, 1961)

Episoden, hvor heltinden står ved et butiksvindue i en luksuriøs sort kjole, betragtes som en af de mest stilfulde og spektakulære i filmens historie. Givenchy -outfittet er blevet ikonisk. Selvom den berømte couturier lånte ideen fra Coco Chanel, ser det i hans fortolkning utroligt dyrt og luksuriøst ud. Ikke overraskende blev en af kopierne af dette mesterværk solgt i 2006 på en auktion i London til en anonym køber for 900 tusind dollars.

To kjoler fra Pretty Woman (Julia Roberts, 1990)

I præcis tredive år nu er dette outfit blevet betragtet som standarden for chic og elegance. Det er overraskende, at ifølge filmskabernes idé skulle Julia Roberts heltinde skinne i operaen i sort - de ville understrege ændringen af hendes image så meget som muligt, fordi "halvdelens dame -light "skulle blive til en rigtig prinsesse for en aften. Kunstneren Marilyn Vance måtte udholde en rigtig kamp og halte bag hendes flamboyante vision om scenen. Hun sigtede gennem mange røde nuancer til testning og syede hele tre kjoler, hvoraf den ene stadig vandt kampen.

Hestevæddeløb er en meget krævende begivenhed, hvor du skal se perfekt og beskeden ud på samme tid. Til denne udgivelse skabte kommode Marilyn Vance et outfit, der blev en model for lakonisk chic for hendes tid. Den simple brune prikket kjole var oprindeligt planlagt til at være lang, men da det er en morgenudgang, besluttede de at forkorte den til knæet. Marilyn søgte selv efter et passende stof og fandt ingen steder en tilstrækkelig ædel og dyr løsning. Endelig blev der fundet brun silke i en af butikkerne i Beverly Hills. Indtil nu fungerer dette outfit med hat og handsker som en standard for fashionistas.

Uanstændigt forslag (Demi Moore, 1993)

Det var på grund af denne kjole, at al balladen med "købet" af skønheden og hendes afgang fra sin mand spillede ud i filmens plot. Vi skal hylde kostumedesignerne, Demi Moore i mesterværket fra Thierry Mugler var virkelig værdig til at starte krige og sammenbrud af imperier på grund af hende. Efter filmens udgivelse blev Amerika fejet af en bølge af mode for sorte kjoler med krydsede stropper. Sandt nok så ikke alle variationer af dette tema så smukt ud, men ønsket om at kopiere filmhelte er en af motorerne i moderne handel.

Basic Instinct (Sharon Stone, 1992)

Den berømte designer Nino Cerutti og kostumedesigner Ellen Mirozhnik blev forfatterne til det outfit, hvor Sharon Stone chokerede 90'ernes publikum. Det er overraskende, at en af de mest erotiske scener i moderne biograf blev spillet i et næsten lukket og tilsyneladende beskedent outfit. Dette var skabernes idé: kontrast og vægt på heltindeens ben - i kreative laboratorier er der som bekendt ingen bagateller. En bivirkning af filmens overvældende succes var tilbagevenden af stand-up kraver til mode, som aldrig har mistet deres relevans siden.

Forsoning (Keira Knightley, 2007)

Selve filmen blev mindre populær end den grønne kjole i 20'erne-stil, som betragtes som den mest succesrige påklædning i biografens historie. Jeg må sige, at Keira Knightley ikke adskiller sig i krumme former, hvilket dog ikke forhindrer hende i konstant at optræde i historiske film. Uden at gå ind på detaljerne i de tidligere århundreders mode og historisk nøjagtighed, skal det bemærkes, at kostumedesigner Jacqueline Durran i dette tilfælde virkelig opfyldte sin opgave: hun skabte en retro -kjole, der ligner et outfit i sin æra, men på samme tid tiden "lugter ikke af mølkugler." … Den flyvende silhuet og bare ryg har siden ført den røde løber. For at stoffet skulle se nyt ud under forskellige lysforhold, blev flere kopier af outfittet skabt af stof af lignende grønne nuancer.

En af de mest berømte kjoler i de seneste år er brudekjolen på 200.000 pund, som Meghan Markle brugte til at bringe prins Harry til tårer.