Indholdsfortegnelse:

Hvad man ved om det første maleri af den store Leonardo: "Madonna of the Carnation"
Hvad man ved om det første maleri af den store Leonardo: "Madonna of the Carnation"

Video: Hvad man ved om det første maleri af den store Leonardo: "Madonna of the Carnation"

Video: Hvad man ved om det første maleri af den store Leonardo:
Video: Какой сегодня праздник: на календаре 26 августа - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Nellikens Madonna er et maleri af Leonardo da Vinci og vises permanent i Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), München. Det menes, at dette værk blev skrevet i slutningen af 1400 -tallet, mellem 1472 og 1480. Dette er den første uafhængige skabelse af kunstneren.

Motiv i andre kunstners værker

Nellikens Madonna var et almindeligt motiv for kunstnere fra middelalderen og renæssancen. Andre berømte malerier med dette emne tilhører børsten af Raphael og Bernardino. Billedet af Madonna fra da Vinci -nelliken er ved første øjekast relativt betinget. Jesusbarn er noget mere realistisk end andre eksempler på motivet. Hvis da Vinci havde skabt dette værk tilbage i 1472, som nogle foreslog, ville han have malet det tilbage i værkstedet for Andrea del Verrocchio, hvortil han sluttede sig som 14 -årig. I baggrunden ser vi buer, hvorigennem landskabet er traditionelt for Italien. Kunstneren formåede at skabe et storslået lærred, der er slående i sin renhed og ømhed. I den unge Leonardos arbejde er en passion for bløde teksturer og hårde materialer allerede synlig (som det praktiseres i en florentinsk kunstners værksted).

Da Vinci og hans skitser
Da Vinci og hans skitser

Grund

Dette maleri viser Jomfru Maria siddende med en ekstremt fyldig og noget uforholdsmæssig lille Jesusbarn i skødet. I venstre hånd holder hun en nellike, et symbol på helbredelse. Til højre - holder barnet. Da Vinci belyser ansigterne på Mary and the Baby, men skygger for baggrunden ved hjælp af teknikken chiaroscuro. Bemærk, at tegnene ikke har øjenkontakt: barnet kigger op, moderen kigger. Det ser ud til, at genstanden for deres blik er billedets hovedsymbol - nelliken. Portrætets indre er repræsenteret af et værelse med to vinduer, der indrammer Jomfru Maria. Samtidige lagde mærke til en udtryksfuld detalje: da Vinci skildrer en karaffel med vand, hvor mesteren formåede at transportere vand så realistisk som muligt. Kunstneren bruger også dygtigt farvepaletten.

Image
Image

Maleriet domineres af brune, røde og guldtoner. Det ser ud til, at hele lærredet er oversvømmet med et særligt lys (dette er også en hyldest til chiaroscuro). Leonardo skaber et lærred om et religiøst tema, hvordan er hans Madonna afbildet? Dette er en almindelig smuk kvinde, der holder sin baby i sine arme. Og han morer sig legende med en blomst. Dejlig familieidyl. Hvis beskueren ikke vidste, at dette er Jomfru Maria og Kristus, kunne han godt tro, at det er almindelige mennesker. Heltene i hans skabelse kommer til live. Det ser ud til at i et andet øjeblik, og de vil tale. Detaljerne er lige så mesterligt gengivet. Måske er dette selve billedet, som Vasari skrev om:”Madonna er et smukt værk, der kom i pave Clemens besiddelse. Detaljerne i dette maleri var en vase med vand og blomster, malet med fantastisk realisme, hvor der var dugdråber, der så mere overbevisende ud end de virkelige. " Dette arbejde sammenlignes ofte med Benois Madonna fra Eremitagen. Det billede, vi undersøger, er naturligvis mere komplekst i komposition og rumligt arrangement, selvom det måske er mindre spontant. Hvordan arbejdet kom ind i "Gamle Pinakothek" i München, efter at det blev erhvervet af en privat tysk samler, ved vi ikke. På grund af den stærke indflydelse fra Verrocchios værksted blev maleriet først tilskrevet ham, men i dag er det helt sikkert, at dette er børsten til den unge Leonardo.

Fragmenter
Fragmenter

jomfru Maria

Foran os er Jomfru Maria. Hun er simpelthen og fantastisk smuk. Hendes træk er virkelig perfekte. Bølget brunt hår er elegant stylet. Jomfru Maria i Leonardos arbejde er klædt i dejligt tøj og dyrebare smykker. Tøj fremstillet af dyre stoffer er slående i deres pragt. Det er interessant, at farverne og endda formen på hendes komplekse kjole er i harmoni med bjergets stil i baggrunden af billedet. Hendes ansigt udtrykker ingen følelser. Intet forstyrrer roen i hendes perfekte træk, og Madonnas halvsmil skaber et endnu større indtryk af isolation fra verden.

jomfru Maria
jomfru Maria

Jesus

I jomfru Marias arme ser vi Kristus. Barnet rækker sine hænder ud til blomsten, som hans mor holder. Denne gestus er meget vigtig. Han påpeger, at barnet er fuldstændig uskyldigt, og forudsiger samtidig den korsfæstelse, der venter ham i fremtiden. I modsætning til den rolige Madonna vises barnet med barnlig spontanitet og i gang med aktiv nysgerrighed med en nellike. Han når målrettet efter nelliken, der vakte hans interesse. Jesus er afbildet som en almindelig baby, der noget akavet rækker efter symbolet på lidenskab i Marias hånd. Beslutningen om at fremstille Jesus som et spædbarn frem for en guddom gør Da Vincis maleri genkendeligt og velkendt for offentligheden.

Baby jesus
Baby jesus

Symbolik

Nelliken fortolkes som et symbol på helbredelse eller et symbol på lidenskab. En krystalvase med sarte blomster taler om heltens renhed. Det er hende, der formidler uskyld og charme af Jomfru Maria. Under renæssancen symboliserede nelliken enten korsfæstelsen eller jomfruens rene kærlighed. Således antyder billedet, at Kristus, selv som baby, accepterede sit fremtidige offer på korset, og hans mors grublende udtryk indebærer hendes forståelse af fremtidige begivenheder og ubetinget kærlighed.

Nelliker symbol
Nelliker symbol

Faktisk er draperiets rigdom, bjerglandskabets storhed med lilla og guldfarver, afskårne blomster i en krystalvase og blødheden i spædbarnets kød elementer, der viser en afvigelse fra den mere karakteristiske Verrocchio -stil. Stilen tager de formelle træk, der er karakteristiske for den modne Leonardo. Desuden må vi ikke miste de slående ligheder - i ansigtstræk og andre detaljer - med den allerede nævnte Benois Madonna (juvelen, der holder jomfruens kjole på brystet) og med Uffizi -meddelelsen. Dette er værker, der i deres figurative og udtryksfulde opfindelse ganske klart demonstrerer udviklingen af Leonardos stil.

Anbefalede: