Hvorfor hadede den strålende instruktør Stanley Kubrick sin første film, og hvorfor lod han ikke publikum se "A Clockwork Orange"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Film Stanley Kubrick demonteres for visuelle citater, kaldet filmklassikere og besøgte snesevis, hvis ikke hundredvis af gange. Trods alt var mesteren en strålende instruktør og ændrede hele biografens historie. Hans uovertrufne teknik har inspireret generationer af unge filmskabere og har defineret nutidens filmteknologi. Kubrick besad utroligt mod i alt, der vedrørte biograf, det var denne ejendom, der gjorde ham til en af de mest fremtrædende instruktører i det 20. århundrede. Men mesteren selv var langt fra altid tilfreds med sit arbejde, og så meget, at han endda var klar til at ødelægge!

Stanley Kubrick berømt for sin simpelthen omhyggelige perfektionisme. Absolut alle, der er så heldige at arbejde med instruktøren, fortæller om dette. Mesteren kan bruge mere end hundrede optagelser på en scene, indtil han opnår præcis det, han vil se i sidste ende. Kubrick var i stand til at rejse ikke til verdens ender for at optage den nødvendige lyd eller skyde den ramme, han havde brug for.

Mest af alt i sit arbejde som instruktør elskede han at redigere. Kubrick låste sig inde i sit redigeringslokale og kunne blive der i flere dage uden at forlade for at kontrollere hele arbejdsprocessen, deltage i det og se, hvad der ville ske i sidste ende. Det er takket være instruktørens lidenskab, at sådanne unikke forfatterteknikker som rammens symmetri og en slags farvepalet dukkede op i hans film.

Det første billede, der kommer til at tænke på, når du tænker på Stanley Kubrick, er "2001: A Space Odyssey", kult i enhver mulig betydning af ordet. Hun var den første i sin science fiction -genre. Desuden, hvis du tænker over det, så, og dette er ikke mindre end 1968, var der ikke noget, der hed computergrafik. Det var en katastrofal forretning at male specialeffekter på filmrammer.

Mesteren formåede at genskabe både tyngdekraftens virkning og de fantastiske landskaber på uudforskede planeter. De klassiske symfonier, der ledsagede det udfoldende drama om rumskibet, fortjener særlig omtale som effekt. Nogle gange, når man ser det, bliver det ubehageligt med, hvor profetisk denne film viste sig at være. Alle moderne teknologier præsenteres i den meget præcist. Selv rumingeniører bemærkede den utrolige præcision af de teknologiske detaljer og den videnskabelige realisme i maleriet.

Symbolikken for handlingen, der finder sted på skærmen, afspejlede tidens ånd, da den blev filmet. Den kolde krig, hurtige teknologiske fremskridt - alt dette inspirerer håb og skræmmer på samme tid. Moderne filmskabere plotter bogstaveligt talt stykke for stykke demonterede billedet af den strålende instruktør. Alle hans tricks: et roterende kamera, som en abe, der kaster et ben, og i samme øjeblik vises et rumskib af samme størrelse og farve, langvarige scener. Mange lagde alt dette i deres direktørs sparegris.

Der er en interessant historie forbundet med odysséen. Den berømte Monolith fra denne film var oprindeligt ikke en mystisk sort plade. Kubrick ville have det gennemsigtigt. Til dette formål bestilte direktøren et lokalt plastfirma, Stanley Plastics, til at støbe en monolit af en massiv blok af klar akryl. Da den glitrende gennemsigtige harpiksblok blev leveret, blev håndværkeren imidlertid skuffet over, hvordan den så ud på film. I sidste ende afviste Kubrick det til fordel for en solid struktur lavet af træ belagt med en særlig sort grafitforbindelse. Dette gjorde det muligt at opnå en ekstremt glat glans på overfladen.

The Monolith, der blev afvist af Kubrick, blev opbevaret i flere år i Boreham Wood filmstudiet og opsamlede støv, indtil det blev erhvervet af den berømte London -billedhugger Arthur Fleischmann. Fleischmann, der var banebrydende for brugen af akryl til sådanne formål, fik tilladelse til at lave en strålende kroneskulptur for at fejre dronningens sølvjubilæum i 1977. Den vejede to ton og var den største blok af akryl, der nogensinde er støbt. I tre måneder huggede Fleischmann tålmodigt skulpturen i et plastiktelt nær St. Catherine's dokker i London. I juni samme år præsenterede dronningen selv dette værk. Siden da er denne monolit, der er omdannet til en skulptur, blevet udstillet offentligt ved havnen i St. Catherine.

Den store instruktørs skandaløse værker nævnes ofte: "Lolita", "A Clockwork Orange" og "Eyes Wide Shut". Kubrick var meget glad for at lave film, hvilket forårsagede en kontroversiel og voldelig reaktion i samfundet. Kun han var ligeglad med den offentlige mening. Det var denne egenskab af hans natur, der tillod ham at blive et stort geni inden for biograf.

Mesterens debutfilm har en meget nysgerrig historie. Han tog den af i 1953, den blev kaldt "Frygt og lyst". Det var et krigsdrama inspireret af Koreakrigen. Denne fiktive historie blev skrevet af Stanleys ven og kommende Pulitzer -prisvinder Howard Sackler.

Filmen var lavbudget, så den havde et minimalt antal karakterer. I filmen deltog fem skuespillere, der skildrede fire soldater fanget efter et flystyrt og en udenlandsk pige. The Invisible Narrator blev spillet af David Allen. Arbejdstitlerne var først "Trap", derefter "Form of Fear". Stanleys planer skulle koste $ 53.000. De fleste af Kubrick tiggede fra den velhavende onkel Martin Perveler, resten blev modtaget af ham for hans arbejde med en dokumentar om Lincoln. Budgettet var så beskedent, at optagelserne blev foretaget i stilhed, og stemmeskuespillet blev tilføjet senere.

Paul Mazursky, en af filmens stjerner, siger om Stanley Kubrick:”Uanset hvad problemet var, så syntes Kubrick altid at have et svar på alt. For mig var der dengang ingen tvivl om, at Stanley var en genial instruktør."

For at annoncere sit maleri henvendte Kubrick sig til kunsthusforhandleren Joseph Burstin. Alle ideer om billedets dybe betydning blev knust af reklamekampagnen, der præsenterede båndet som en banal film om sex. Stanley var utrolig skuffet. Billetkontoret var også lille, trods gode anmeldelser fra kritikere. Kubricks instruktørarbejde blev noteret som et værksted. Men instruktøren selv hadede simpelthen dette billede af ham.

I 1966 udtrykte Stanley Kubrick det sådan: “Manuskriptet er kedeligt, ikke-dramatisk og generelt bare forfærdeligt. Det er ikke bedre at handle. Jeg anede slet ikke om hvordan film laves. Der var dog et par positive ting."

Instruktøren ødelagde alt materialet i denne film. Da en arkiveret kopi blev fundet og vist i New York i 1994, brugte Kubrick al sin indflydelse på at forhindre, at den fandt sted. På et tidspunkt kaldte direktøren Fear and Desire for en barnslig tegning på køleskabet. Indtil de allersidste dage slap han ikke med det negative for denne film. Bare næv ikke frygt og lyst!

En lignende historie er forbundet med maleriet "A Clockwork Orange", udgivet i 1971. Kubrick tillod ikke båndet at blive vist, da han var bekymret over dets voldelige indhold. Hvad angår Fear and Desire, blev det originale bånd i 2012 opdaget i Puerto Rico, som supplerer en eksisterende kopi fra maestros ejendom og en bootleg af meget dårlig kvalitet. Filmen blev gendannet og udgivet. Det kan ses online gratis. Billedet, på trods af alle de synlige fejl, er imponerende både med et plot, der berører de mest hemmelige og grimme egenskaber ved den menneskelige natur og med instruktørens arbejde. Den sene perfektionist vil nu ikke være i stand til at stoppe med at nyde sin arv.

Stanley Kubrick efterlod en række ufærdige projekter. Selv kunstig intelligens er et maleri, som Kubrick oprindeligt arbejdede med. Da han ikke selv så den ideelle legemliggørelse af hans ideer i denne film, forlod han projektet og blev overdraget til Steven Spielberg. Efterfølgende sagde han, at det var ekstremt svært for ham at arbejde på båndet. Det var en ægte test for Spielbergs professionalisme som direktør for at legemliggøre hele Stanley Kubricks æstetiske vision.

Stanley brugte lang tid på at arbejde på et filmprojekt kaldet The Aryan Papers. Derefter droppede han projektet og sagde, at Schindlers liste, filmet i 1993, allerede sagde alt om dette emne. I to år kiggede mesteren og samlede lidt efter lidt alle de historiske fakta om Napoleon og ville skyde et rigtigt episk lærred om ham. Kubrick opgav også denne idé og besluttede, at det utroligt dyre billede ikke ville blive frastødt i billetkontoret, ikke ville tiltrække et bredt publikum. Nok sindssygt ked af det. Maestroen kunne have lavet en fremragende film om dette emne.

Den store instruktør Kubrick døde i 1999. Det skete bare fire dage efter, at han havde afsluttet sit arbejde med Eyes Wide Shut. Dette surrealistiske billede af, hvem der ifølge maestroen faktisk styrer Amerika. Direktøren døde i søvne af et hjerteanfald. Han modtog adskillige prestigefyldte priser posthumt for denne film. Desværre var American Academy of Motion Picture Arts and Sciences ikke generøs over for mesteren: han har kun en Oscar.

Du kan læse mere om den tidlige periode med Stanley Kubricks arbejde i vores artikel. gade -retro fotografier, hvorfra den strålende instruktørs karriere begyndte.