Historiske figurer i realistiske fotografiske portrætter skabt ved hjælp af et neuralt netværk: Fra Jesus til Van Gogh

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For et år siden begyndte Bas Uterwijk at eksperimentere med tanken om at genskabe portrætter af virkelige såvel som fiktive historiske figurer. Og siden har han skabt mange ansigter, der er imponerende i deres realisme. Ifølge fotografen og digital kunstner startede det hele med et fotografi af den berygtede kriminelle Billy the Kid, og efter at have set de positive resultater fortsatte manden sine eksperimenter med at genskabe portrættet af Napoleon. Og så startede det som et knock-down, og blandt hans digitale kreationer kan du se ikke kun Julius Cæsar, men Jesus Kristus, dog som dronning Elizabeth I, Frankenstein og endda det smukke ansigt på Frihedsgudinden.

I et interview med Bored Panda for nylig sagde kunstneren, at det menneskelige ansigt efter hans mening ikke har ændret sig dramatisk gennem årene - kun frisurer og makeup har ændret sig. På trods af dette ser seeren dog ofte forvrængede portrætter af mennesker i gamle kunstformer.

For nylig begyndte Bas at eksperimentere med generative adversariale neurale netværk (hovedsageligt Artbreeder) og mener, at det en dag kan blive efterfølgeren til fotografering.

- forklarer kunstneren.

Bas siger også, at når han bruger programmet, tillader han AI at gøre det meste af arbejdet, men nogle gange skal han lave lidt arbejde i Photoshop, afslutte tøj og klassiske (typiske for den tid) frisurer.

Kunstneren selv betragter sine værker på grænsen til kunstneriske indtryk, snarere end som videnskabeligt baserede værker. Og alligevel virker resultaterne i de fleste tilfælde for mange specialister meget tættere på virkeligheden end de fleste andre metoder, der stadig bruges i ansigtsrekonstruktion.

1. Frihedsgudinden

Frihedsgudinden er en kolossal skabelse på Liberty Island i Upper New York Bay, USA, der mindes venskabet mellem folkene i USA og Frankrig. Den treoghalvfems meter lange struktur, inklusive piedestal, er en kvinde, der holder en fakkel i sin hævede højre hånd og en plakette med datoen for vedtagelsen af uafhængighedserklæringen i venstre side.

Denne statue er en af Big Apple's hovedattraktioner samt et yndlingssted for turister, der ved ankomsten haster med at bestige observationsdækket i figurens krone. På skiltet ved indgangen på piedestalen er Emma Lazarus 'sonnet The New Colossus (1883), malet for at hjælpe med at skaffe penge til piedestalen.

2. Van Gogh

Van Gogh, den ældste af seks børn af en protestantisk præst, er født og opvokset i en lille landsby i Brabant -regionen i det sydlige Holland. Han var en stille, tilbagetrukket ungdom, der brugte sin fritid på at vandre rundt og observere naturen. Som sekstenårig var han lærling på Haag -grenen af kunsthandlerne Goupil og Co., med sin onkel som partner.

Daglig eksponering for kunst vækkede en kunstnerisk følsomhed hos ham, og han udviklede hurtigt en smag for Rembrandt, Frans Galls og andre hollandske mestre, selvom han havde en præference for to samtidige franske kunstnere, Jean-François Millet og Camille Corot, hvis indflydelse varede hele tiden hans liv.

Vincent kunne ikke lide at handle med kunstværker. Desuden var hans tilgang til livet uklar, da hans kærlighed blev afvist af en pige. Hans brændende ønske om menneskelig kærlighed blev undertrykt, og han blev mere og mere ensom og gik på arbejde.

Vincent arbejdede som sproglærer og sekulær prædikant i England, og i 1877 arbejdede han for en boghandler i Dordrecht, Holland. Drevet af et lidenskabeligt ønske om at tjene menneskeheden satte han sig for at gå ind i ministeriet og studere teologi. Men i 1878 opgav han denne satsning for en kortvarig uddannelse som evangelist i Bruxelles. En konflikt med autoritet opstod, da han udfordrede den ortodokse doktrinære tilgang. Da han ikke blev tildelt efter tre måneder, forlod han for at udføre missionering blandt den fattige befolkning i Borinage, en kulmineregion i det sydvestlige Belgien. Der, i vinteren 1879-80, oplevede han den første store åndelige krise i sit liv. Når han boede blandt de fattige, opgav Vincent i en lidenskabstilstand alle sine verdslige goder, hvorefter han blev afskediget af kirkemyndighederne for for bogstavelig tolkning af den kristne lære.

Han forlod pengeløs og følte, at hans tro blev ødelagt, han faldt i fortvivlelse og fremmedgjorde sig fra alle.

Det var dengang, han begyndte at male seriøst og derved i 1880 opdagede sit sande kald som kunstner. Vincent besluttede, at hans mission fra da af ville være at bringe trøst for menneskeheden gennem kunst. Denne bevidsthed om hans kreative kræfter gav ham sin tillid tilbage.

Men desværre var hans kreative karriere ekstremt kort (ti år). I løbet af de første fire år af denne periode, der erhvervede tekniske færdigheder, begrænsede han sig næsten fuldstændig til tegninger og akvareller. Han studerede først tegning på Bruxelles -akademiet, og i 1881 flyttede han til sin fars hus i Etten, Holland, og begyndte at arbejde fra livet. Vincents karriere var ikke let, men interessant. Han lærte meget af andre mestre og forbedrede sine teknikker og færdigheder. Og som et resultat lykkedes det ham at blive en af den tids mest fremragende kunstnere, gå ind i historien og efterlade et uudsletteligt præg på det.

3. Fayum gravportrætter

Fayum gravportrætter skabt i den encaustiske teknik fra den romerske periode (1. til 4. århundrede) er blevet fundet i egyptiske grave i hele Egypten, men især i Al-Fayum-oasen. Billederne af hovedet og bysten af den afdøde er enten lavet på træplader (ca. 43 x 23 cm) og placeret under bandagerne, der dækker mumiens ansigt, eller på selve linnedskabet. De er farvet med tempera eller pigmenter blandet med flydende bivoks.

4. David (Michelangelo)

David, marmorskulptur lavet fra 1501 til 1504 af den italienske renæssancekunstner Michelangelo. Statuen blev bestilt til en af understøtningerne i Firenze -katedralen og blev hugget ud af et stykke marmor. Efter at Michelangelo havde afsluttet skulpturen, besluttede den florentinske regering, at denne skabelse er alles opmærksomhed værd, og som et resultat blev statuen placeret foran Palazzo Vecchio. Originalen er nu i Accademia, og kopier installeres på Piazza Signoria og Piazza Michelangelo med udsigt over Firenze.

5. Jesus

Jesus, også kaldet Jesus Kristus, Jesus fra Galilæa eller Jesus fra Nazareth (født omkring 6-4 f. Kr., Bethlehem - død omkring 30 e. Kr., Jerusalem), en religiøs leder, der var æret i kristendommen, en af de største verdensreligioner. De fleste kristne betragter ham som en inkarnation af Gud. Og historien om kristen refleksion over Jesu lære og natur betragtes i artiklen "Christology".

Gamle hebræere havde normalt kun ét navn, og når der var behov for mere specificitet, blev Faderens navn eller oprindelsessted normalt tilføjet. I sin levetid blev Jesus således kaldt Jesus, Josefs søn (Luk 4:22; Johannes 1:45, 6:42), Jesus fra Nazareth (Apostelgerninger 10:38) eller Jesus fra Nazareth (Markus 1:24; Lukas 24:19). Efter hans død begyndte han at blive kaldt Jesus Kristus. Kristus var oprindeligt ikke et navn, men en titel afledt af det græske ord christos, som oversætter til det hebraiske udtryk meshiah (Messias), hvilket betyder "salvet". Denne titel angiver, at Jesu tilhængere betragtede ham som kong Davids salvede søn (Jesus var opfyldelsen af profetien om Davids sæd), som jøderne forventede at genoprette Israels velstand.

6. Napoleon

Napoleon blev født på Korsika kort efter, at genuaerne havde afstået øen til Frankrig. Han var det fjerde og andet overlevende barn af advokat Carlo Buonaparte og hans kone Letizia Ramolino. Hans fars familie, der stammer fra den gamle toscanske adel, emigrerede til Korsika i det 16. århundrede.

Napoleon var en fransk general, første konsul (1799-1804) og kejser af Frankrig (1804-1814 / 15), en af de mest berømte karakterer i vestlig historie. Han revolutionerede militær organisation og træning, sponsorerede Napoleonsk kodeks, prototypen på senere civile koder, reorganiserede uddannelse og etablerede en lang levetid i overensstemmelse med pavedømmet.

Napoleons mange reformer satte et uudsletteligt præg på Frankrigs institutioner og store dele af Vesteuropa. Men hans største passion var den militære udvidelse af det franske styre, og selvom han efter sit fald forlod Frankrig lidt mere end hun var i begyndelsen af revolutionen i 1789, blev han næsten enstemmigt æret i løbet af sin levetid og indtil slutningen af det andet imperium under ledelsen af sin nevø Napoleon III som en af historiens største helte.

7. Rembrandt

Rembrandt er kendt for sin enestående evne til at formidle menneskeskikkelsen og dens følelser. Han var også ekstraordinært begavet som kunstner. Den måde, han håndterede sin pen eller kridt, graveringsnål eller pensel, afgiver en stor følsomhed og spontanitet, og det resulterende arbejde formidler en følelse af frihed og kreativitet. Rembrandt overvejede og eksperimenterede med et skarpt sind og nærmede sig kunst med særlig originalitet. Han lagde særlig vægt på alle former for kompositioner, samt tonens og farveens rolle i at skabe et billedmæssigt rum, og ikke glemme lys, skygge og refleksioner, huske hvordan man varierede egenskaberne af hans maling for at opnå specifikke effekter.

Et andet aspekt af Rembrandts geni er den skarpe og kærlige opmærksomhed, hvormed han observerede verden omkring ham. I sine portrætter af kvinder og børn, dyr og landskaber viste han en dyb forståelse for vigtige detaljer, men han fejrede disse indtryk med ekstraordinær frihed og økonomi. Denne dobbelte kvalitet gjorde ham til en model for senere kunstnere og på en måde en af de første "moderne" kunstnere.

Van Rijn var en innovatør i alle sine tre teknikker. Fra hans tidlige, farverige historiske malerier til hans strålende sene værker er det klart, at han konstant var en kunstner på udkig efter nye stilistiske udtryksmåder, og at han tilhører den lille kategori af mestre, hvis udvikling aldrig stoppede. Harmens 'evolution kulminerede i hans bemærkelsesværdige sene stil, som generelt betragtes som toppen af hans kunst. I denne forstand kan han sammenlignes med kunstnere som Titian og Goya, eller med komponister som Beethoven og Verdi.

8. Billy the Kid

Billy blev født på East Side i New York og flyttede som barn med sine forældre til Kansas. Hans far døde der, og hans mor og hendes to sønner flyttede til Colorado, hvor hun giftede sig igen. Familien flyttede til New Mexico, og i sine tidlige teenageår begyndte Billy at tage tyveri og lovløshed og vandrede rundt i sydvest og nord for Mexico, ofte med bander. I december 1880 blev han taget til fange af sheriff Patrick Floyd Garrett og prøvet for mord i Mesilla, New Mexico i april 1881. Kid blev fundet skyldig og dømt til at blive hængt. Den 30. april flygtede han imidlertid fra fængslet og dræbte to lensmandens stedfortrædere og forblev på fri fod, indtil han blev sporet og baghold af Garrett, der skød ham om aftenen den 14. juli på Pete Maxwells ranch. Billy the Kid's grav er i Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, en amerikansk gyserfilm udgivet i 1931, der var baseret på en scenetilpasning af Mary Wollstonecraft Shelleys roman Frankenstein fra 1818 eller Prometheus Modern.

Filmens klodset monster, portrætteret af Boris Karloff, er en af filmhistoriens mest genkendelige karakterer.

Filmen begynder med en prolog, der advarer seerne om den skræmmende historie, der vil følge. På et slot i de bayerske bjerge lykkes det for Dr. Henry Frankenstein (spillet af Colin Clive) og hans knækryggede assistent Fritz (Dwight Fry) at samle et menneskeligt legeme fra dele, der er stjålet fra forskellige lig. Da de forbereder sig på at give ham liv med elektricitet, får de følgeskab i laboratoriet af en tidligere Frankenstein -professor, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), hans forlovede Elizabeth (May Clark) og hans ven Victor (John Bowles), der alle tigger Frankenstein forgæves at genoverveje forsøget …. Uden at Frankenstein ved det, er den hjerne, Fritz erhvervede for at skabe dem, hjernen hos en kriminel, hvilket angiveligt forklarer monsterets vredesudbrud, når det endelig kommer til live. Efter at have dræbt Fritz og Waldman flygter væsenet, der er skabt fra forskellige kropsdele, fra slottet.

Senere formår monsteret at få venner med en ung pige (Marilyn Harris) i det nærliggende landskab, men en dag drukner han hende ved et uheld i en sø. Til sidst samler landsbyens menneskemængde mængden og fanger monsteret i en forladt vindmølle, som mængden derefter sætter ild i, tilsyneladende ødelægger monsteret.

Filmen affødte en provisorisk industri af efterfølgere, herunder Bride of Frankenstein (1935) og Son of Frankenstein (1939), samt mange genindspilninger. Scener, der oprindeligt blev klippet eller censureret fra filmen, såsom prologen og den unge piges drukningsscene, er siden blevet restaureret. Makeupartisten Jack Pearce, der havde ansvaret for monsterets markante udseende, skabte kostumer til flere andre bemærkelsesværdige Universal Pictures -skabninger, herunder hovedpersonerne i The Mummy (1932) og The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Navnet Botticelli kommer fra navnet på hans ældre bror Giovanni, en lånhaj ved navn Botticello (lille tønde).

Som det ofte er tilfældet med renæssancekunstnere, er de fleste af de moderne oplysninger om Botticellis liv og karakter hentet fra biografier om de mest fremtrædende kunstnere, billedhuggere og arkitekter Giorgio Vasari, suppleret og korrigeret fra dokumenter.

Botticellis far var garver, og efter eksamen gav han Sandro en lærling til en guldsmed. Men da Sandro foretrak maleri, gav hans far ham under vingen af Filippo Lippi, en af de mest ærede florentinske mestre.

Lippis malerstil, der blev dannet i den tidlige florentinske renæssance, var grundlæggende i Botticellis arbejde, og hans indflydelse er mærkbar selv i de senere værker af hans elev. Lippi lærte Botticelli teknikken med paneler og kalkmalerier og gav ham selvsikker kontrol over lineært perspektiv. Stilmæssigt erhvervede Botticelli fra Lippi et repertoire af typer og kompositioner, en vis yndefuld finurlighed i kostumer, en lineær formfølelse og en forkærlighed for nogle af de lysere nuancer, der stadig er synlige, selv efter at Botticelli udviklede sine egne stærke og resonante farveskemaer.

Bas er ikke den eneste person, der er glad for at genskabe portrætter af fremtrædende personligheder. For eksempel viste Becca Saladin sin serie portrætter, hvor hun præsenterede for alle at se ikke kun, hvordan de kunne se ud i dag.