Video: Denis Smiths lette bolde
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Kunsten med lys graffiti dukkede op for relativt nylig, og derfor er der stadig masser af plads til nye opdagelser og ideer. Nogle forfattere overrasker med komplekse former, andre stoler på sjove historier - i et ord er der et sted for fantasi og kreativ fantasi at færdes. Australske Denis Smith besluttede at bringe et element af mystik og mystik ind i sit arbejde. Og ganske vist gjorde han det meget overbevisende.
"Lyskugle" eller "Lyskugle" - dette er navnet på vores forfatters serie af lysgraffiti. Som navnet antyder, indeholder hvert billede en kugle tegnet med lysstråler. Bolden er som regel den samme - kun dens størrelser og farver ændres. Men hver gang befinder dette element sig i et nyt miljø og indhyllet i en mystisk tåge hvert sted, hvor det skal vises.
"Lyskuglen er en mystisk portal til min verden," siger Denis Smith. "Han og hans venner kan til enhver tid optræde interessante og mystiske steder på vores planet." Tja, hvis du overvejer, at vores helt er en australier, så er der ikke noget overraskende ved, at lyssfærer helst foretrækker at optræde hovedsageligt i Australien: i den botaniske have i Adelaide, på baggrund af operahuset i Sydney, i Barossa -dalen.
Denis Smith hævder, at han ikke bruger nogen computerprogrammer som Photoshop, når han opretter sine værker. Den behandler snarere billeder for at optimere lysstyrke eller kontrast, men der er ikke tale om at tilføje noget til et foto eller omvendt slette det.
Denis tog først et kamera for ikke så længe siden - i 2008.”Jeg vil ikke være den bedste fotograf i verden, men jeg vil konstant forbedre mine evner og lære så meget som muligt om fotografering,” siger forfatteren. Lys graffiti er ikke den eneste retning i Denis 'arbejde, du kan se resten af hans arbejde på webstedet.
Anbefalede:
Hvordan de dansede til bolde i Rusland for 200 år siden, og hvilken dans der talte om herrens alvorlige hensigter
Det var den bedste måde for folk at se og vise sig selv for den tid. Polonaise skulle demonstrere tøj og evnen til at holde kropsholdning, minuetter var som en høflig og yndefuld invitation til dans, vals, og i 1800 -tallet blev det undertiden betragtet som en uanstændig dans, men mazurkaen åbnede vidunderlige muligheder for at erklære kærlighed. Bolde fra det 18. - 19. århundrede er en separat verden, hvor succesen blev ledsaget af de mest galante og høflige herrer, og damerne havde brug for ikke kun klædens nåde og udsøgte manerer
Det tyvende århundredes mest grandiose bolde: Fra Romanov -dynastiets 290 -års jubilæum til surrealisternes bold
Bolde plejede at være en integreret del af det sociale liv. Særligt vellykket var kostumebolde holdt til ære for betydelige begivenheder eller berømte personligheder. I det tyvende århundrede var der mange fans af sådanne begivenheder, og selve boldene gik i historien og efterlod et uudsletteligt mærke i deltagernes hukommelse. De sparede ikke penge, og de mest berømte og indflydelsesrige mennesker søgte at blive gæst til den store begivenhed
Outfits fra flerfarvede bolde. Air Fashion fra Daisy Balloon
Designer Riya Hosokai fra Japan er meget glad for blomster, og hele sit liv drømte hun om at blive blomsterhandler, men det skete så, at hun ved sit første job blev instrueret i at lave kompositioner slet ikke af blomster, men … fra balloner. Pigen var naturligvis ikke glad for det, der var sket, men da hun bemærkede, at hendes "luftige" kreationer bringer folk ikke mindre glæde og smil end blomster, besluttede hun sig for at forbedre og forfine denne færdighed. Og afsluttede det til det punkt, at hun nu er under et pseudonym
Blomsterarrangementer? Deflaterede bolde
Smukt designet lyse blomsterarrangementer? Men slet ikke! Det er installationer lavet af almindelige tømte kugler. Og de er alle håndlavede af den talentfulde kunstner Susie MacMurray. Aldrig før har tømte balloner set så attraktive ud, og det er aldrig faldet over for nogen, at balloner, der har tjent deres rolle, kan få et nyt liv
Bolde på bolde. Glaspixelskulpturer af den japanske forfatter Kohei Nawa
Skulpturerne af den unge japanske forfatter Kohei Nawa, glitrende som dækket af is, har længe tiltrukket seeren, lige så sofistikeret som læserne af Culturology.ru. Desuden er disse skulpturer interessante ikke kun i sig selv, som genrens originale repræsentanter, men også i fremstillingsteknikken såvel som i de udvalgte materialer. Afslører en hemmelighed: Kohei Nawa arbejder med udstoppede dyr og tusindvis af glasbolde i forskellige diametre og farver