Video: Installationshistorie eller installationshistorie af Kara Walker
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Installationen af den amerikanske kunstner Kara Walker ligner mere et skyggeteaterforestilling, der indeholder omkring 100 silhuetter, der visuelt fortæller om forskellige historiske begivenheder og vigtige nutidige spørgsmål, herunder slaveri, seksuelt misbrug, børns og kvinders rettigheder.
Kara Walker er blandt de mest produktive kreative mennesker i Amerika. I løbet af det sidste årti har hun modtaget national og international anerkendelse for en ekstraordinær storformatinstallation med titlen "My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love". Et kæmpe lærred, der strækker sig fra den ene ende af udstillingshallen til den anden, med mange silhuetter skåret i sort papir, der fortæller forskellige historier, herunder fra livet i Amerika før borgerkrigen. Kara Walkers komposition spiller med stereotyper for at skildre, nogle gange grotesk, livet på en plantage, hvor mestre, slaver, kvinder og børn forsøger at vise deres position og hævde deres rettigheder.
Kara Walker blev født i 1969 i Californien og modtog sin BA fra College of Art i Atlanta og sin MA fra School of Design i Rhode Island. Siden dengang har hun skabt over 30 installationer i stort format, malet hundredvis af malerier og holdt over 40 individuelle udstillinger.
Anbefalede:
Christopher Columbus - en helt eller en skurk, eller hvordan legenden om den store opdagelsesrejsende dukkede op
Christopher Columbus er en legendarisk mand, en heroisk skikkelse i verdenshistorien! Første opdagelsesrejsende til at etablere en europæisk tilstedeværelse i den nye verden. Hans personlighed er så kontroversiel! I kristne kredse er Columbus næsten en helgen, hans ankomst til Amerika er en national helligdag. Men i virkeligheden, hvem er han, en heroisk opdagelsesrejsende eller en grådig skurk?
Installation af Kara E. Walker: Sugar Sphinx, Sugar Babies og et bittert kapitel i menneskets historie
Sukkerraffinering er en proces, hvor rå sukkerrør er misfarvet, hvilket gør den brune masse til hvide krystaller eller pulver. Den amerikanske samtidskunstner Kara E. Walker så dyb symbolik i den, hvorfra konceptet om et nyt værk blev født - en kæmpe hvid sfinx, installeret i en tidligere sukkerfabrik
Malede surfbrætter. Pyrografi af Peter Walker
Bilister og cyklister, cyklister, skateboardfans og surfere - de er alle så forskellige, men på samme tid så ens. Især med hensyn til det elskede "legetøj" er det også en fritid, hobby, sport, meningen med livet. De investerer mange penge i at indstille deres "baby", forsøger at klæde sig ud og pynte hende, som en elsket pige, og gradvist forvandle et almindeligt køretøj til et kunstværk. Surfboard kunst malet af australsk
Enten en kjole eller et bur. Eller brug det selv, eller bosæt fuglene
”Jeg er en konceptkunstner. Jeg ser verden i farver,”siger kunstneren og designeren Kasey McMahon, skaberen af en usædvanlig kreation kaldet Birdcage Dress, om sig selv. Det er svært at virkelig afgøre, hvad det egentlig er, eller et stort designerfuglebur eller stadig en avantgarde-kjole. Casey McMahon hævder selv, at dette er et fuldgyldigt outfit, der kan bæres, mens man lytter til fuglene synge
Wooly Heads frisurer for at holde hovedet varmt. Strikket mode Louise Walker (Louise Walker)
Skønhed eller sundhed - det ser ud til, at det er dette dilemma, der giver kvinder mange problemer, især om vinteren, når det er sne, frost og blæsende, og man ikke vil skjule en smuk frisure under en hat. Fotograf og kunstner Louise Walker har imidlertid løst dette problem som en rigtig kvinde. Da hun tænkte på, at en frisure kunne være både behagelig og nyttig, tog hun strikkepindene og præsenterede snart verden for sit kunstprojekt Wooly Heads, en række fashionable strikkede frisurer, der varmer hovedet