Hvad enhver dyrket person har brug for at vide om 5 ikoniske malerier fra det 19. århundredes romantiske æra

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Få perioder i europæisk historie har medført så betydelige sociale og kulturelle ændringer som det eneste år 1848 (senere kaldet Nationernes Forår), som indledte nationalistiske revolutioner på tværs af kontinentet. Det var romantikkens højdepunkt, der definerede europæisk kunst og politik fra det 19. århundrede.

Ved at tage fat på en imaginær fortid fremhævede romantikken en tidligere ignoreret arv. Hvis klassicismen søgte at genskabe og efterligne den barske skønhed i Romerriget og det antikke Grækenland, hentede romantikken inspiration fra glemte europæiske legender og folkelige traditioner. Det var gennem romantiske malerier, at folk opdagede deres herlige fortid og så glimt af en lysere fremtid.

Ideen om "nation" er relativt ny: det er et romantisk begreb, der blev opfundet af tyske filosoffer i det 19. århundrede, ikke en arv fra fortiden. Mens den politiske romantik fokuserede på national frigørelse, afspejlede 1800 -tallets kunst den samme idé inden for musik, litteratur og maleri. Af alle de tilgængelige medier for kunstnere tilbød maleri det bedste medie til at behandle sådanne flydende begreber som national ånd og historie. På et tidspunkt, hvor mange europæere var analfabeter og knap interesserede i den nationale fortid, byggede historiske malerier broer mellem nationalisme og ligegyldighed.

Kunst fra det 19. århundrede fulgte langsomt og støt den nationale frigørelses vej. Små mennesker, klemt mellem magtfulde imperier, var især modtagelige for disse nye tendenser. Romantiske malerier har således erstattet historien med en idealiseret fremstilling af politiske drømme. Kunstnere skildrede nationale forfædre i deres versioner af traditionelle kostumer og understregede deres heltemod og lagde lidt vægt på ægthed. Historiske malerier (ofte monumentale i størrelse) var versioner af moderne filmplakater fra det 19. århundrede: levende, rige, engagerende og ofte ens. De følgende fem mesterværker fortæller den samme historie om europæisk romantisk nationalisme fra fem forskellige folk, hvis syn på historie og fremtid ikke faldt sammen. Imidlertid syntes deres fælles romantiske portrætter at supplere hinanden godt.

1. Mihai Munkachi

Da Mihai Munkachi (1844-1900) døde, bragte kun hans begravelse halvdelen af Budapest på gaden. Ironisk nok døde den sidste ungarske romantiske maler i begyndelsen af det 20. århundrede og efterlod en række mesterværker. Blandt hans mange værker dedikeret til historiske emner skiller man sig ud som det mest replikerede af hans romantiske malerier - "Erobringen af moderlandet".

Mihais appel til en definerende episode i det ungarske folks historie er ikke tilfældig. Hvad kunne være mere dramatisk og mere betydningsfuld for en romantisk kunstner end ankomsten af magyerne til Centraleuropa i begyndelsen af det 10. århundrede? Efter at have slået sig ned i lavlandet i det karpatiske bassin, indgik de ungarske stammer angiveligt en aftale med Svatopluk I. Ved at bedrage den slaviske hersker til at give jord, græs og vand til deres leder Arpad, "købte" ungarerne jorden fra slaverne.

På en anakronistisk måde er det romantiske billede af Munkacsi fyldt med figurer samlet i udkanten af skoven, deres tøj ligner ikke det virkelige historiske tøj, som lokale slaver eller ungarske tilflyttere havde på i det 10. århundrede. På samme måde er Arpads majestætiske hvide hest det kunstneriske udtryk for hans energi, styrke og betydning. Historisk set herskede meget mindre og stærkere hesteracer i Østeuropa på det tidspunkt. Mihai livlige farver, såvel som hans opmærksomhed på detaljer, præger maleriet med en moderne ånd. Frisurer og tøj afspejler romantisk ungarsk mode, herunder den smukke overskæg, som alle mændene omkring Arpad dyrkede. Mens han skabte et maleri til den ungarske parlamentsbygning, afsluttede Munkácsi sit arbejde i 1893 og fangede for altid en legende, der fortæller mere om ideen om en nation end om fortiden.

2. Oton Ivekovic

I deres søgen efter at skildre nationalt definerende øjeblikke kom ungarske romantiske kunstnere ikke langt fra slaverne, som Arpad angiveligt havde bedraget. Et uhyggeligt lignende plot fangede et andet romantisk sind. Denne gang var kunstneren ingen ringere end den kroatiske folklore-elsker Oton Ivekovic (1869-1939).

Uddannet i akademisk realisme udviklede han sine færdigheder i Wien og Zagreb. Besat af den slaviske historie om sit hjemland, forestillede Otho sig kroaternes ankomst som sin egen refleksion over dette emne. Han ignorerede alle de kroatiske "migrationsteorier" med fokus på national repræsentation.

Som et resultat genopliver hans romantiske maleri det falmende billede af det kroatiske middelalderrige og fanger den legendariske ankomst af syv brødre og søstre til havet. Karakterernes klæder såvel som det unaturligt lyse sceneri minder ikke forgæves om teatralsk natur. Otho var trods alt en kostumedesigner, hvis historiske malerier ofte blev solgt som postkort til alle dele af befolkningen.

I modsætning til sine andre kolleger brugte Ivekovic allegorier sparsomt, koncentrerede sig om grove følelser og formidlede et direkte budskab: på de hakkede klipper, der tårner op over det blå bånd i havet, tog den fremtidige kroatiske nation sine første skridt mod statslighed - en politisk drøm, der er nedfældet i billede. Selv i dag indtager kunstnerens historiske lærreder en fremtrædende plads i historiebøger og populærkultur.

3. Frantisek Zhenisek

I 1891 skabte Frantisek Zhenisek (1849-1916), en tjekkisk nationalist og romantisk kunstner, et betydningsfuldt værk dedikeret til semi-mytiske møder og nationale legender. Han vendte sig som mange af sine medromantikere til sin nationale historie eller mere præcist til sit romantiske syn på det tjekkiske folks mystiske fortid.

Ifølge en gammel legende var Libuše den yngste datter af en mytisk hersker, der kontrollerede den bøhmiske region. Selvom hendes far valgte hende som hans efterfølger, stod Libuše over for modstand fra mændene i hendes stamme, som forlangte, at hun skulle gifte sig. I stedet for at vælge en adelig fra sin stamme blev hun forelsket i den enkle bonde Přemysl.

Libuche havde den unikke gave fra en seer og beordrede adelsmændene til at finde bonden, som hun så i sit syn, og bringe ham til paladset. Přemysl blev leder og grundlægger af det boheme kongelige dynasti, der ville herske over landet i århundreder. Libuše forudsagde grundlæggelsen af Prag, fremkomsten af den tjekkiske nation og den lidelse, den i sidste ende ville udholde.

Historien om seer-dronningen har betaget en hel generation af unge tjekkiske nationalister. Da Bedřich Smetana komponerede musikken til den første nationale opera, Libuše, fulgte andre kunstnere trop. Zhenishek vendte sig til gengæld til denne historie om kærlighed, profeti og nationalisme i sit romantiske maleri The Legacy of Libuše og Ploughman Přemysl.

En Kristuslignende skikkelse med udstrakte arme og ydmyg adfærd, den legendariske grundlægger af det første tjekkiske dynasti af konger, møder Libuše ved kanten af feltet, der bøjer sig ned til plovmanden og beder om hans hånd. Det var denne afgørende episode i den tjekkiske nations historie, der i sidste ende førte til den tjekkiske nationale vækkelse.

4. Jan Matejko

I øst, i Polen, tog romantisk nationalisme en tragisk drejning. Mens andre slaver fokuserede på herlige begivenheder fra deres legender, sørgede mange polske romantiske malere over tabet af deres engang mægtige stat.

Opdelt af tre europæiske magter blev et forenet Polen en drøm udtrykt i mange mesterværker af 1800 -tallets kunst. Reitan. The Decline of Poland”(Polens fald) Jan Matejko (1838-1893) fortæller denne historie om en tidligere tragedie i billedets mysterium.

Oprettet i 1866, da Jan kun var otteogtyve år gammel, skildrer det romantiske maleri den desperate protest fra Tadeusz Reitan, medlem af Sejm (parlamentets underhus), der var vidne til den første deling af Polen i 1773. I modsætning til den overdådigt klædte skare til venstre for ham, ligger Tadeusz spredt på gulvet, albuen hviler på et rødt draperi og hans skjorte revet for at afsløre hans bryst. Over den stiger et majestætisk portræt, der viser kejserinden i Rusland Katarina den Store.

Mens Reitan blokerer stien og forhindrer de andre medlemmer af diæten i at forlade, ser de på ham med en blanding af kvaler, skyld og skam. Tragedien i denne scene forstærkes af erkendelsen af, at dette kun var det første af tre kapitler, der slettede Polen fra Europakortet før slutningen af første verdenskrig.

Yang malede rigtige historiske figurer, ikke semi-mytiske legender. Selv i dette tilsyneladende historiske billede er nationalistisk romantik imidlertid til stede i figurernes øgede følelser, i Tadeusz 'dramatiske stilling og i den underligt teatrale fremstilling af begivenheden, der afgjorde Polens tragiske skæbne. Betragtes som kontroversiel af samtidige og kritiseret for ikke at repræsentere faldet, men salget af Polen, betragtes Jan Matejkos Reitan nu som et af de mest berømte polske kunstværker.

5. Gheorghe Tattarescu

I det sydøstlige Polen fejrede en anden nation sin genfødsel midt i en genoplivning af nationalistisk kunst. Rumænien blev dannet i 1859 og fejrede sin uafhængighed af osmannerne og sin nationale fagforening med et værk, der skildrer en længe ventet national opvågning. Den rumænske kunstner-vendte-revolutionære udtrykte sine forhåbninger for sin stats fremtid i et romantisk maleri med titlen "11. februar 1866-Moderne Rumænien".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), en af de mest alsidige rumænske intellektuelle i midten af 1800-tallet, fulgte Jacques Louis Davids eksempel og hans skildring af den franske revolution. Gheorghe, uddannet i Italien, opvokset i Moldavien og uddannet til at male ikoner af sin onkel, er et unikt eksempel på en romantisk kunstner fra den post-byzantinske ortodokse kulturkreds. Ved at kombinere nyklassicisme og romantik formåede han at formidle et budskab om håbefuld vækkelse.

En kvinde, der repræsenterer Rumænien, har et nyt nationalt flag, der flagrer bag hende. Knækkede kæder dingler fra hendes ankler og håndled, mens hun tager til himlen. I baggrunden står solen op over små kirker og stenede kløfter.

Maleriet sidder mellem de følelsesmæssige storme i Delacroix og den neoklassiske ro i David. Det er dog stadig en teaterforestilling af et nationalt drama, der er lagt over en vision om fremtiden. Ligesom "Grækenland på Missolonghis ruiner" af Delacroix er dette en anden fiktionshistorie om et folk, der rejste sig fra den berygtede aske.

Men i slutningen af 1800 -tallet havde historiske malerier mistet deres popularitet. Første verdenskrig, sammenbruddet af europæiske imperier og dannelsen af nye uafhængige stater bragte andre kunstneriske retninger frem. Imidlertid forblev romantiske billeder i folks hukommelse. Værkerne fra Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu og mange andre lignende kunstnere fra det 19. århundrede fortsætter med at forme den kollektive fantasi den dag i dag. Reproduktioner af disse værker, der ofte findes i lærebøger, har formet generationer af mennesker på godt og ondt.

Romantisk kunst fokuserer altid på visioner frem for virkelighed, projekter frem for accepterede fakta. I en række romantiske malerier kan man spore de store ambitioner hos nationalister, der ofte afveg fra hinanden og hinandens historiske fortællinger.

Romantik er romantik, men du vil altid spise. Det er i hvert fald, hvad kunstnerne synes der gladeligt skildrer madNår man ser på hvilken, kan appetitten spille ud.