Hvorfor den parisiske fotograf fra 1800 -tallet blev kaldt "New Leonardo": Nadar og hans strålende fotografier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Denne mand, der levede i 1800 -tallet, fik med rette tilnavnet "nye Leonardo". En kunstner, tegner, kemiker, opfinder, luftfart, forfatter, teater dramatiker - hans talenter var utroligt forskellige, men han blev husket af eftertiden som en strålende fotograf. Det er takket være fotografier fra Nadars studie, at vi i dag ved, hvordan mange kendte mennesker på den tid så ud, og fra hans fotografier af Paris studerer forskere denne bys historie i dag. I april 2020 fejrede verden 200 -året for fødslen af en mand, der blev et symbol på hans æra.

Gaspard-Felix Tournachon blev født den 6. april 1820 i Paris i en forlags familie. Den unge mand nød dog ikke et roligt og sikkert liv længe. Da den unge mand var 17 år, døde hans far, og forlaget gik konkurs, så han startede for alvor fra bunden. Efter at have droppet medicinstudiet besluttede Gaspard at skrive til aviser og kastede sig hovedkulds ind i det parisiske boheme liv. Han kom ud af det med bagagen af bekendtskaber med de mest talentfulde digtere, kunstnere og forfattere, med en velfortjent berømmelse fra en tegneserietegner og med et ret forkortet navn: den unge mand forkortede det komplekse efternavn Turnashon i flere trin til Nadar, og senere under dette pseudonym blev kendt for hele verden.

I 1852 opfandt Nadar sit første ambitiøse projekt. Han besluttede at oprette et stort galleri med karikerede portrætter af berømte samtidige. Resultatet af to års arbejde var "Pantheon of Nadar" - et kæmpe litografisk ark, hvor karikaturer af 240 franske forfattere var overfyldte. Det var kun en fjerdedel af det planlagte arbejde, men kunstneren fortsatte det ikke, da virksomheden viste sig at være for dyr. Nadar fotograferede først alle modeller (på dette tidspunkt blev han medejer af sin brors fotostudie), og derefter malede han. Jeg må sige, at dette projekt, selvom det var ufærdigt, bragte kunstneren stor berømmelse: de berømtheder tog ikke anstød ved de dygtigt udførte karikaturer, men var bange for ikke at komme ind i Pantheon i selskab med andre stjerner, så det omdømme, som Nadar fik for ham selv i disse år var meget dyrere end de umiddelbare fordele ved litografi.

Takket være sit arbejde med Pantheon var Nadar fascineret af fotografering. Han skrev: I løbet af sit liv blev Nadar forfatter til et helt galleri med storslåede fotografier af berømte samtidige: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, brødrene Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt og mange andre. Nadar blev en klassiker af det fotografiske portræt og udviklede mange af de teknikker, der stadig er grundlaget for denne kunstform. Hans atelier på Boulevard des Capucines i Paris blev et eksempel på en ultramoderne salon: en bygning af glas og metal, en elevator og et springvand indeni og, mest overraskende, et neonskilt, et af de første i Paris. Dette lysende mirakel i sin tid blev specielt bestilt af Nadar af Antoine Lumiere, faderen til de berømte filmskabere.

Ud over det højeste kunstneriske niveau har Nadars fotokunst altid været et skridt foran fra den tekniske side, for det er ikke for ingenting, at denne mand kombinerede så forskellige talenter. Hans første forsøg på at bruge elektricitet til fotografering forårsagede forvirring blandt specialister. Det franske fotografiske samfund troede ikke på muligheden for kunstig belysning, før Nadar specielt tog en række demonstrationsfotografier. Men derefter lykkedes det fotograf-innovatoren at tage billeder på steder, der tidligere blev anset for utilgængelige til fotografering. Nadar med sit omfangsrige udstyr kravlede ind og formåede først at fjerne katakomberne i Paris og derefter kloakkerne i den franske hovedstad. I øvrigt gjorde denne serie af hans værker fangehullerne så berømte, at udflugter rundt om "Paris 'mave" blev på mode senere. Besøgende begyndte deres rejse på en særlig spildevogn, derefter blev kvinderne taget langs underjordiske kanaler på en gondol, og mændene gik sammen. Omkring de samme år beskrev i øvrigt Nadars ven Victor Hugo den underjordiske del af hovedstaden i romanen Les Miserables. Hvis det på billedet herunder ser ud til at menneskeskikkelsen ser noget unaturlig ud, har du helt ret. På det tidspunkt var kameraets eksponering under kunstigt lys 18 minutter. Under arbejdet kom Nadar meget hurtigt til den konklusion, at det var lettere at placere voksdukker i fangehullet end at tvinge arbejderne til at forblive ubevægelige så længe.

Det er interessant, at mens han studerede den "parisiske bund" (i bogstavelig forstand), var Nadar fascineret af tanken om at flyve over den store by. I 1861 designede og byggede han den berømte Giant ballon. Mere end firs tusinde mennesker samledes på Champ de Mars for at se sin første flyvning. De nysgerrige blev ikke skuffede: en kæmpe ballon løftede en køjesengskurv på størrelse med et lille hus, som indeholdt alt, hvad der var nødvendigt for livet, inklusive et køkken. Det menes, at det var "Giant", som Manet portrætterede over Paris i maleriet "The World Exhibition of 1867". Ballonen startede fem gange, men så styrtede den desværre ned. Nadar og hans kone Ernestina blev såret, men dette stoppede ikke kunstneren, fordi flyvninger blev en vigtig del af hans arbejde - Nadar udviklede sig i flere år og patenterede derefter verdens første metode til luftfotografering. Teknisk set var det endnu vanskeligere end at trække massive batterier ind i katakombernes smalle passager. Til fotografering i stor højde måtte mesteren udvikle særlige sammensætninger af reagenser. Men i slutningen af 1860'erne formåede fotografen endelig at tage det første fotografi nogensinde fra en højde på mere end fem hundrede meter.

Efter en velstandsperiode stod Nadar over for økonomisk ustabilitet - det lykkedes ham ikke at tjene en kæmpe formue under sin rejse, og begivenhederne i Paris -kommunen undergravede hans position. Derfor var den store fotokunstner og opfinder i slutningen af sit liv hovedsageligt engageret i litterær skabelse. Han skrev og udgav flere bøger, hvor han talte om sit liv og berømte venner. "1800 -tallets cheffotograf" døde i 1910, få uger før sin 90 -års fødselsdag. Hans atelier i Paris, under ledelse af sin søn Paul, arbejdede i meget lang tid - indtil 1939.

Og i det XXI århundrede er genren fotografering stadig efterspurgt. Og selvom det er blevet så tilgængeligt som muligt, er der også rigtige mesterværker. Så, den rejsende tager fotografier af interiøret i berømte templer i verden, svarende til et kalejdoskop.