Hovedmysteriet i Caravaggios yndlingsmaleri: Lutespilleren eller lutespilleren?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Caravaggios maleri "The Lute Player" er kunstnerens yndlingsværk og en ægte perle af Eremitagen. Mesterligt malet stilleben, opfindsom teknik med innovationer og mysteriet om billedets hovedperson. Hvem er afbildet på lærredet - en lutespiller eller en lutespiller?

The Lute Player er et tidligt værk af Caravaggio, hvorigennem mesteren stræbte efter at formidle virkeligheden i verden omkring ham. Maleriet var beregnet til den private samling af malerier af Vincenzo Giustiniani (en af de rigeste samlere i Vesteuropa), der købte det i 1628. Det blev efterfølgende videresolgt til baron Denon til afhentning i Eremitagen i 1808. I dag betragtes dette maleri som en af ædelstene i Eremitagesamlingen og er det eneste værk af den berømte italienske mester i Rusland.

Mesterens biografi

Caravaggios kunst har absorberet traditionerne fra den norditalienske renæssance, gennemsyret af dyb humanisme. Det afgjorde stort set udviklingen af kunst i de efterfølgende år. Resultaterne af Caravaggios kunstneriske håndværk havde en stærk indflydelse på kunstnere i alle regioner i Italien og Vesteuropa, hvilket i sidste ende identificerede ham som grundlæggeren af den italienske barok realistiske stil. Følelsesmæssigt, fuld af dramatisk effekt, afspejlede hans kunst kunstnerens selv lidenskabelige, uhæmmede karakter.

Plottet af billedet

Lutespilleren blev skrevet i 1595–96 efter ordre fra en af de mest sofistikerede kendere i denne periode, Marquis Vincenzo Giustiniani. Hendes hovedidé er et symbol på kærlighed og harmoni, men en række kunstkritikere klassificerer maleriet som en vanitas -genre, der symboliserer menneskelivets forgængelighed. Andre har fundet et religiøst opbyggeligt indhold eller repræsentation af de fem menneskelige sanser. Maleriet viser figuren af en ung dreng (eller en pige - dette er maleriets hovedmysterium), der spiller lut. Den musikalske komposition spillet af helten er de fire madrigaler af Jacques Arcadelt i 1539. En ung persons åbne mund kan indikere, at helten synger sammen med sin musik. Han er iført en hvid linneskjorte med åben hals. Skjorten hænger fra skuldrene med brede ærmer. Tykbrunt hår holdes på plads med et bånd. Især mystisk eftertænksomt udtryk for heltens ansigt under skarpt definerede brede øjenbryn.

Lutespiller eller lutespiller?

Biografen for italienske kunstnere fra 1600 -tallet, Giovanni Bellori, forvekslede helten med en pige. Båndet vævet ind i heltens hår, meget bløde og endda sarte ansigtstræk, ferskenfløjlsskind, raffinerede tynde fingre understreger feminine træk frem for maskuline. Derfor så Bellory en lutespiller på billedet. Kun i begyndelsen af det tyvende århundrede var kunstkritikere enige om, at lærredet stadig viser en ung mand (kunstneren udgav formodentlig sin ven og kollega Mario Minniti). Denne version er bevist af noterne fra en mandlig komponist, skabt under en mandlig stemme. Derudover skildrer maleriet musikinstrumenter (lut og violin), der blev betragtet som maskuline i Caravaggios æra. Caravaggio formidlede unikheden og skønheden i verden omkring ham gennem helten og de objekter, der udgør stilleben.

Stadig liv

Blomster i en buket, placeret i en gennemsigtig glasbeholder, danner et udsøgt farvespektrum. Der er iris, damaskrose, nellike, jasmin, tusindfryd, timianblomster (buket angiver årstiderne fra det sene forår til den tidlige sommer). Fersken, appelsin og druer, pærer, figner, blommer og agurker danner et udsøgt frugt- og grøntsagsstilleben. Frugtstykker ligger på en marmorplade, ekstremt lys og strålende farvet. I en krystalvase ser beskueren en buket blomster, der vil gøre selv Jan Davids de Heem jaloux. I Caravaggios stilleben glider billedets symbolik.

Symbolik

Kærlighed som tema for dette værk er angivet med hovedinstrumentet, lut og andre elementer, der supplerer temaet. Rose er en blomst af Venus, et symbol på kærlighed. Fersken symboliserer et godt helbred, såvel som sandhed og frelse og bruges som en erstatning for det syndige æble. Råtne frugter er et symbol på ældning … Modne frugter symboliserer frugtbarhed og overflod (supplerer vanitas -temaet). Iris er en egenskab af mod, tapperhed, værdighed (et andet plus til versionen af heltens mandlige køn). Fig, hvis frugt har mange frø, er en symbol på overflod. Stilleben i XVI-XVIII århundreder var så populære hos private kunder netop på grund af demonstrationen af ejerens overflod og luksus. At vise din status og din position i samfundet er en meget populær trend i disse år. Luten er et arkaisk instrument, der blev forherliget i begyndelsen af 1500 -tallet. The Cracked Lute var en metafor for kærligheden, der fejler (en henvisning til Tennysons Royal Idylls: "Den lille revne i luten stopper snart musikken"). Cremona -violinen spiller to vigtige roller i maleriet: for det første hjælper det med at holde de musikalske noter åbne og behagelige for lutespilleren at spille. For det andet inviterer violinens placering seeren til at deltage i musikscenen og nyde heltens talent. Kompositions- og semantisk rolle.

Maleriets sammensætning

Det hårde lys, der falder fra venstre, oplyser den unge mand, hvilket gør hans figur tredimensionel og tredimensionel, resten af billedets elementer er i bevidst delvis skygge. Den forkortede lut med et buet tastatur demonstrerer Caravaggios mesterlige mestring af perspektiv. Og den klare kontrast mellem lys og skygge skitserer allerede kunstnerens første interesse for chiaroscuro -teknikken.

Caravaggio formåede at skabe et rigtigt mesterværk i de første år. Maleriets særpræg - en vending til virkeligheden, monumentalitet, en teknik, der frembragte fantastiske effekter af lys og farver, alla prima -malemetoden (eksklusive foreløbige skitser) - vakte stor opsigt i kunstverdenen. Alle disse funktioner afspejles i Caravaggio selvs yndlingsværk - "The Lute Player".