Hvad Jan Vermeer krypterede i sit yndlingsmaleri: The Hidden Symbols of the Allegory of Painting

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 1600-tallet var selvportrætter af kunstnere almindelige. Håndværkere malede ofte deres egne billeder og afspejlede interiøret i deres værksteder. Den berømte Jan Vermeer, en betydelig skikkelse i den hollandske kunstalder, var ingen undtagelse. Hans selvportræt er dog meget ejendommeligt og skjuler en masse interessante ting!

Selvportræt

"Allegory of Painting" (eller "Artist's Workshop") er et berømt genremaleri af Delft-kunstneren Jan Vermeer, som er en storstilet allegori om malerkunsten, samt et selvportræt af kunstneren selv. Det menes at være det største eksempel på hollandsk realisme. I "Allegory of Painting" viste kunstneren sig bagfra. Og da der ikke er andre autentiske portrætter af Vermeer, ved vi aldrig, hvordan en af de bedste malere i verden så ud. Sikkert, kunstneren skjulte sit ansigt af en grund. Således fokuserer Vermeer direkte på sit studie, interiør og relaterede elementer. Og de er i øvrigt ekstremt nysgerrige. Med sit maleri besluttede Vermeer at formidle os allegorien om sit håndværk.

Vermeer foretrukne interiør

Forudsætningen er en stue. Bortset fra maskinen med lærredet, børsten i højre hånd og lærredet, ville vi ikke umiddelbart have gættet, at dette værelse er kunstnerens værksted. Den levende atelier er meget mere elegant end en typisk kunstners atelier, med en guldkronekrone, udsøgte møbler, dyre marmorfliser osv. Selvfølgelig er dette kunstnerens egen bolig - et stort hus i Delft, som Vermeer gentagne gange har skildret i sine lærreder. Han flyttede dertil i omkring 1657, da han giftede sig med Katharina Bolnes. Vermeer fortsætter med at bevare sine yndlingsinteriørdetaljer i dette billede: selve rummet ligner meget rummet på andre lærreder. Alle de samme fliser, kort på væggen, vævede stoffer osv. Udsmykningen af den gyldne lysekrone er den dobbelthovedede ørn, det officielle symbol på det østrigske Habsburg-dynasti, de tidligere herskere i Holland. Lysekronen menes at repræsentere katolicismen, og manglen på stearinlys i den er en reference til dens undertrykkelse i det protestantiske miljø. Resten af atelierets luksuriøse møbler og elementer symboliserer materiel velstand. Den "teatrale" kvalitet af plottet accentueres bevidst af et lyst gardin, der folder sig ud til venstre, som om det viser en scene. Udenfor det glædelige gardin er et stærkt oplyst studie, hvor kunstneren tegner et portræt af modellen.

Heltinden i workshoppen

Hovedpersonen er naturligvis en kvinde. Maleriet skildrer det øjeblik, hvor kunstneren lige er ved at anvende heltens krans på lærredet. Kransen, hornet og bogen er attributter for historiens muse, Clio, en af ni personificeringer af de højeste standarder for kunst og filosofi i græsk mytologi.

Kortet er en vigtig del af interiøret

Der er et stort kort på væggen bag i rummet. Relieffer, folder og endda ufuldkommenheder i det geografiske lærred gengives mesterligt. Kortet viser i øvrigt territoriet i det gamle Holland. Det nøjagtige billede burde ikke være overraskende, malede kunstneren fra livet. En kopi af dette maleri fra 1635 blev fundet i Nationalbiblioteket. Således vidner det geografiske kort både om ejerens rigdom såvel som kunstnerens patriotiske følelser. Og at dømme efter kortets størrelse i forhold til maleriets størrelse var det vigtigt for Vermeer at formidle ideen om sig selv som en hollandsk kunstner.

Farvepalet og magisk lys

Vær opmærksom på lyspunkterne på billedet - gul (bog) og blå (heltines påklædning). Det er Vermeer's yndlingsfarver! På næsten alle lærreder kan du se gule jakker, bøger og blå lærreder, tæpper, tøj. Forresten, som det blev bevist af forskere i Vermeer's malerier, brugte han på det tidspunkt det dyre blå pigment - ultramarine, som var (og forbliver) et af de dyreste farvepigmenter i verden. Hvordan kunstneren formåede at finansiere den overdådige brug af ultramarine - især efter krisen i 1672 - er stadig et mysterium. Året 1672 i Hollands historie er et ulykkesår. I år blev Republikken De Forenede Provinser angrebet af England, Frankrig, Münster og Köln. Angriberne besejrede den hollandske hær og erobrede det meste af republikken. Lad os gå tilbage til rummet og være opmærksom på lyset. Rummet belyses fra venstre gennem et vindue, der ikke er synligt for seeren. Lyset falder dybt på heltens ansigt, bordhjørnet, en del af væggen og den gule bog i pigens hænder. Vermeers lys oversvømmer næsten alle kunstnerens malerier, hvilket gør interiøret utroligt roligt og roligt. Det er ikke for ingenting, at kunstneren blev kaldt "lysets troldmand".

Stilleben og hovedtanken om Vermeer

Objekterne på bordet, som det ofte er tilfældet med Vermeer, formidler kunstnerens budskab. En notesbog med skitser er malerkunsten, en gipsbyste er en skulptur, en bog formidler værdien af et plot og betydning for os, stoffer er en vigtig indretning for et maleris succes. En række kunstkritikere ser i dette stilleben en dybere betydning, for eksempel en påmindelse om St. Lukas laug. Dette er et fællesskab af kunstnere, billedhuggere, gulvtæppemagere, bogtrykkere osv. Således kan Vermeer's selvportræt meget vel betragtes som en allegori for kunsthåndværk. Faktisk kan maleriet også vurderes som Vermeer's svar på det evige spørgsmål, der bliver fortsat diskuteret af kunstnere, billedhuggere og forfattere. Hvad er kunstnerens rolle i det moderne samfund? Er han en mester lig med tømrere, murere og guldsmeder eller kreative tænkere, digtere, arkitekter, ingeniører og filosoffer? Vermeer's svar gennem prismaet på hans berømte maleri er, at maleri er lig med enhver anden kunst, da det er i stand til at repræsentere alle mulige visuelle ideer og illusioner, hvad det ser med dybde og farve.

Hvorfor betragtes lærredet som enestående i Vermeer's arbejde?

The Allegory of Painting er et af de få malerier, der forblev i Vermeer -familiens besiddelse indtil kunstnerens død. Og selv i kriseårene med økonomiske vanskeligheder og mangel på penge forsøgte familien at bevare dette lærred, hvilket indikerer dets særlige værdi. I november 1940 blev lærredet købt af Adolf Hitler af sin ejer grev Jaromir Chernin til en pris på 1,65 millioner rigsmærker (det tredje rigs valuta). Efter krigen fandt amerikanske tropper Hitlers skatte, som gav lærredet til den østrigske regering. I øjeblikket er Vermeers maleri i Kunsthistorisches Museum i Wien. "Allegory of Painting" - det største maleri af Vermeer (120 × 100 cm) betragtes blandt andet som kunstnerens mest yndlingsværk.