Indholdsfortegnelse:

Maleriets skjulte betydninger af en ukendt maler i middelalderen: "Musikere"
Maleriets skjulte betydninger af en ukendt maler i middelalderen: "Musikere"

Video: Maleriets skjulte betydninger af en ukendt maler i middelalderen: "Musikere"

Video: Maleriets skjulte betydninger af en ukendt maler i middelalderen:
Video: Thousands of Pictures Are Left Behind In This Abandoned American Home! - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

"Musikere" er et af de mest berømte værker af Mesteren af kvindelige halvfigurer, som skjuler en ukendt maleres skjulte hemmeligheder. De afbildede noter er især nysgerrige. Hvem er denne mystiske halvfigurmester? Og hvad står der på scoren?

"Musikere" er et maleri af en hollandsk kunstner fra 1500-tallet, kendt under kodenavnet Master of Women's Half-Figures, fra statens Eremitages samling med ophavsretlige kopier fra andre museer. Billedet hedder også "Tre piger, der spiller musik".

Tre variationer af billedet
Tre variationer af billedet

Ukendt forfatter

Den kvindelige halvfigurmester er navnet på en kunstner eller gruppe af kunstnere i et værksted i 1500-tallet. Navnet var for at identificere skaberne af værkerne til 107 malerier. Mesteren, der arbejdede i det sydlige Holland eller i Antwerpen, skabte kvindelige skikkelser i genrescener, små religiøse og mytologiske værker, landskaber og portrætter. Som det ofte sker i sådanne tilfælde, kaldes den navnløse kunstner i kunsthistorisk litteratur et eller andet karakteristisk træk ved de malerier, der tilskrives ham (Master of Playing Cards), eller det plot, han skildrede (Master of Flemings), eller initialerne, der han satte i stedet for det fulde navn (Master ES), og så videre. Den angivne mester modtog dette navn, da han i de fleste tilfælde skildrede unge kvinder i et halvt perspektiv.

Mesterens værker
Mesterens værker

Værkerne, der tilskrives Mesteren i kvindelige halvfigurer, var sandsynligvis skabelserne af et stort værksted med speciale i små lærreder, der skildrede aristokratiske unge damer. Damerne i malerierne er involveret i forskellige emner som at læse, skrive eller spille musikinstrumenter. Alle kvinder har samme hjerteformede ansigt og samme vinkel. Kvindefigurernes udtryk og fagter er præget af nåde. Mesteren udtrykker klart i sine værker de høje kunstneriske og moralske humanistiske værdier i den nordlige renæssance. Interiøret i malerierne har som regel træpaneler eller en neutral baggrund. Kunstnerens mest berømte værker er malerierne "Madonna og barn" og "Musikere" (eller "Tre piger, der spiller musik").

"Madonna og barn" er i Eremitagesamlingen. Vær ikke en overdrivelse for at kalde dette værk for det bedste i en ukendt mesters arbejde. Maleriet skildrer et ret standardplot for 1500 -tallet: Jomfru Maria med Jesusbarnet. Jomfru Maria undersøger bogen, mens Jesus undersøger vinstokken. Landskabet i baggrunden minder om Joachim Patinirs arbejde. Lærredets symbolik er meget interessant: druer er et symbol på kristendom og fællesskab og i spædbarnets hænder - et symbol på den forestående offerdød. Kirsebær er en egenskab af gode hensigter og erhvervelse af et himmelsk paradis. Derfor symboliserer de sammen Jesu Kristi død og opstandelse.

Madonna og barn, Hermitage
Madonna og barn, Hermitage

Mesters andet mest berømte værk - "Musikere" - et af de mest karakteristiske værker af Mesteren for kvindelige halvfigurer. Værket har flere varianter, hvoraf det bedste er i Harrach -samlingen (Rorau Slot nær Wien, Østrig).

Plottet af billedet

Pigerne, der spiller musik, er yndefulde og elegante: billedet af piger, deres tynde aristokratiske fingre, et dyrt outfit svarende til datidens nyeste mode og suppleret med dyre smykker. Det dejligt udvalgte farveskema er i harmoni med plottet: Paletten er ikke prangende, mest beige og brun, et varmt, hyggeligt værelse noget fortyndet med blåt lys, der trænger ind gennem de gitterede vinduer.

Fragmenter
Fragmenter

Musik bog

Som det blev bevist af forskere, indeholder den åbnede musikbog en ægte aria på fransk: dette er musikken fra Clauden de Sermisy og digte af Clement Marot, udgivet i Paris i 1529. Teksten lyder:

Ja, digte er i perfekt harmoni med det subtile plot og billede af heltinderne. Sovjetisk og russisk musiker AE Maikapar studerede den musikalske notation i maleriet og kom til den konklusion, at sangeren til venstre synger sopranpartiet, fløjtenisten i midten spiller tenorrollen, og lutespilleren til højre ledsager fra hukommelsen, uden at se på noterne. Hendes beskedne og blide blik er rettet direkte mod beskueren.

Maleriet blev malet efter 1529 enten af den ukendte mester selv eller af hans elev. Maleriets historie er også ukendt; det kom ind i Eremitagen mellem 1763 og 1773 fra en ukendt kilde. Selvom nogle værker er blevet forsøgt at kvalificere som værker af Jean Clouet og Hans Verejk, har forsøg været uden succes. Mesterens rigtige navn er stadig et mysterium.

Enhver, der er interesseret i kunst, vil være interesseret i at vide hvem Nazarenerne er, og hvorfor de blev betragtet som den mest mystiske kunstnerbevægelse i spiritualitetens navn.

Anbefalede: