Skjulte betydninger 9 verdensberømte malerier, som Museum of Contemporary Art of America er stolte af

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Museum of Modern Art, som ligger i Amerika, betragtes stadig som et af de mest interessante og vigtige at besøge. Dette er et sted, hvor du kan se, hvordan maleriets historie blev skabt, hvordan nye, ofte skandaløse og provokerende malerier dukkede op. I dag vil vi fortælle dig om ti af de mest berømte kunstværker, der udstilles på dette museum, og som den dag i dag er beundret af mennesker fra hele verden.

1. The Drowning Girl, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein arbejdede oprindeligt i kubisme og abstrakt ekspressionisme, inden han gik videre til Pop Art, en genre, hvor han satte sine spor. Et af Liechtensteins mest fremragende værker er The Drowning Girl (også kendt som Secret Hearts eller jeg er ligeglad! Jeg vil hellere drukne).

Tegningsmetoden og måden at udtrykke tanker, følelser og oplevelser på giver billedet udseendet af en tegneserieside. Heltinden fremstår som et offer for ulykkelig kærlighed, som hellere ville drukne end henvende sig til sin elskede for at få hjælp. The Drowning Girl er blevet beskrevet som et mesterværk af melodrama og er Liechtensteins mest berømte maleri siden Boo-hoo! Siden 1971 har "I don't care! …" været inkluderet i den permanente samling af Museum of Modern Art.

2. Lovers, Rene Magritte

Den belgiske kunstner Rene Magritte er bedst kendt som en af lederne af det 20. århundredes indflydelsesrige kunstbevægelse - surrealisme. Dette maleri viser en mandlig figur i sort jakkesæt omfavnet af en kvinde klædt i rødt. Figurerne kysser hinanden, men interessant nok gennem slør, og det er det, der gør billedet suggestivt, ligesom mange af Magrittes andre værker.

Der er flere fortolkninger af Lovers, herunder denne skildring af vores manglende evne til fuldt ud at afsløre vores sande natur, selv når vi er i hinandens arme. Ansigter skjult for nysgerrige øjne er et fælles træk ved mange af Magrittes malerier. Da han var fjorten år gammel, begik hans mor selvmord ved at drukne. Han så sin mors krop i en våd natkjole viklet om hendes ansigt, og nogle har spekuleret i, at denne skade fik ham til at vise mørkede ansigter i sit arbejde. Imidlertid benægtede kunstneren dette.

Selv i dag er "The Lovers" et af de mest populære og mest analyserede værker af Rene Magritte, som får mange til at tænke over det.

3. Boogie-Woogie på Broadway, Pete Mondrian

Geometrisk abstraktion er en form for abstrakt kunst baseret på brugen af geometriske former. Pete Mondrian opfandt udtrykket neoplasticisme for sine abstrakte malerier, der havde en lige linje, tre primære farver og neutrale nuancer: sort, hvid og grå.

Inspireret af Manhattans bygitter (gadekort) og Broadway boogie-woogie-musik skabte han sit sidste, færdige kunstværk, kaldet Boogie-Woogie på Broadway. Maleriet betragtes som toppen af kunstnerens repræsentation ved hjælp af hans uforlignelige stil, som omfatter linjer, firkanter og primære farver. Det symboliserer kulminationen på hans stilistiske innovation og er et af de mest fremragende og vigtige værker på skolen for abstrakt geometrisk maleri.

4. Christinas verden, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth var en af de mest berømte amerikanske kunstnere i midten af det 20. århundrede. Hans præcise, realistiske syn på landdistrikterne blev ikoner for amerikansk kultur og udfordrede samtidskunstens natur i landet, som stort set var abstrakt. Hans mesterværk "Christinas verden" er et af de mest berømte amerikanske malerier i midten af det tyvende århundrede. Maleriet viser en kvinde, der ligger på en mark og kigger på et gråt hus i horisonten.

Hovedpersonen i dette værk er Anna Christina Olson, der var nabo til Wyeth i South Cushing, Maine, og led af en degenerativ muskelforstyrrelse, der forhindrede hende i at gå. Kunstneren blev inspireret til at skabe et mesterværk, da han så hende kravle gennem marken og se, hvad der skete fra vinduet. Selvom den fik lidt opmærksomhed ved sin første screening, blev Christinas verden mere og mere populær hvert år. Det betragtes nu som et ikon for kunst og et af de vigtigste værker i amerikansk realisme.

5. Pigerne i Avignon, Pablo Picasso

Oprindeligt kaldet Le Bordel d'Avignon (Avignons bordel) betragtes dette revolutionære mesterværk som et af de mest indflydelsesrige malerier i det tyvende århundrede, da det spillede en central rolle i udviklingen af både kubisme og samtidskunst. Dette var en radikal afvigelse fra traditionelt europæisk maleri.

Picasso brugte forskellige stilarter til at skildre hver figur i maleriet, hvor hovedet på kvinden trak gardinet op i øverste højre hjørne var det strengeste kubistiske element. Maleriet forårsagede kontrovers ikke kun for sin radikale stil, men også for sit plot. Det blev første gang vist offentligt i 1916, og navnet blev ændret for at mindske dets skandaløse indflydelse.

Avignon i stykkets titel er en reference til en gade i Barcelona, der er berømt for sit bordel. Her skildrede han mesterligt fem nøgne prostituerede på en pinlig, konfronterende måde. Jomfruerne i Avignon betragtes som et af de vigtigste værker af Pablo Picasso. Museet erhvervede maleriet for fireogtyve tusinde dollars, og nu er det en af dets vigtigste attraktioner.

6. Erindringens vedholdenhed, Salvador Dali

Måske maleriet "The Persistence of Memory", der skildrer et smeltet ur, der langsomt smelter og flyder fra en gren og ikke kun, betragtes som et af de mest populære og kontroversielle værker af Dali. Ifølge en version kombinerer kunstneren i hende begrebet hårdhed og blødhed, hvor den første er virkeligheden, og den anden er fornuften.

Og det er slet ikke overraskende, at dette kunstværk uendeligt bliver udsat for omhyggelig analyse, da kunstneren aldrig gik ind i detaljerne og betydningen i billedet. Nogle kunsthistorikere antyder, at det smeltende ur er et ubevidst symbol på relativitetens tid og rum, mens andre holder versionen forbundet med død og forfald.

7. Starry Night, Van Gogh

Van Gogh, der led af psykisk sygdom, blev indlagt på Saint-Paul psykiatriske hospital i den lille franske by Saint-Remy-de-Provence. Og på trods af at dette kunstværk blev malet midt på dagen, fanger det natten eller rettere udsigten fra vinduet i klinikrummet, hvor kunstneren befandt sig.

Ifølge en version personificerer "Starry Night" Vincents ægte interesse for astronomi. Undersøgelsen, der blev udført af et af observatorierne, konkluderede, at billedet viser Månen, Venus og flere stjerner nøjagtigt som den meget klare nat.

Billedet blev analyseret meget af forskellige kunstkritikere, der fandt symbolske elementer i det. Starry Night er et af de mest genkendelige stykker i den vestlige kunsthistorie. Hun er meget omtalt i populærkulturen, herunder i Don McLeans berømte sang "Vincent". Dette er langt det mest legendariske maleri af Vincent Van Gogh, der betragtes som et af de største kunstværker i moderne kunst, og er i den permanente samling af Museum of Modern Art.

8. Pige foran spejlet, Pablo Picasso

Pablo Picasso var en af de mest genkendelige og største malere nogensinde. Dette maleri skildrer Marie-Teresa Walter, elskerinde og model for den legendariske maler mellem 1927 og 1935. Den unge Marie-Therese var et af Picassos yndlingsemner i begyndelsen af 1930'erne.

Maleriet "Pige foran spejlet" skildrer hendes smukke og malede på den ene side, mens på den anden side hendes ansigt mørkede, og hendes krop fuldstændig har mistet proportioner, forvrænget og snoet.

Dette værk er kendt for sine forskellige fortolkninger. Nogle kritikere antyder, at dette billede personificerer modstanden fra hovedpersonens ydre og indre "jeg". Andre mener, at maestroen forsøgte at formidle og fange tidens forgængelighed og livets forgængelighed ved hjælp af eksemplet på hans elskede model.

9. Suppe dåser Campbell (tomat), Andy Warhol

Et af de mest populære og genkendelige popkunstværker, Campbells suppe dåser, består af toogtredive lærreder, et til de 32 varianter, som virksomheden på det tidspunkt tilbød. Denne form for kunst førte til, at popkunst blev en stor kunstbevægelse i USA. Maleriets grimme stil og kommercielle tema var oprindeligt stødende, da det fornærmede teknikken og filosofien i abstrakt ekspressionisme, den dengang dominerende stil i Amerika.

Den efterfølgende kontrovers om fortjenester og etik ved et sådant maleri, blottet for æstetik og mystiske tendenser i abstrakte ekspressionistiske værker, forårsagede en storm af forargelse i den amerikanske kunstverden. Dette gjorde Andy Warhol til den førende og mest berømte kunstner i popkunstbevægelsen, som har haft en enorm indflydelse på den vestlige kunstverden som helhed.

Fortsæt emnet kunst, læs også om det, som der stadig tales om.