Video: Jean Lursa - "syre" Picasso, der skabte de største gobeliner i verden
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Selv ved første øjekast er ligheden mellem disse to kunstnere slående - den berømte Pablo Picasso og Jean Lurs. Den samme kraftige bygning, det samme skaldede hoved … det ser ud til, at hvis du skifter den strikkede trøje til en bretonsk stribet skjorte, vil de to ikke kunne skelnes. Så hvem var denne mystiske "dobbelt"? Hvis man graver sig ind i historien, bliver det indlysende, at Lurs og Picasso har meget mere tilfælles end deres udseende.
Jean Lursa var faktisk en af de mest opfindsomme malere i Frankrig i det 20. århundrede, omend mindre kendt end Picasso. Ligesom den berømte spanske kunstner var hans karriere forbundet med abstraktion og kubisme, men så blev franskmanden interesseret i keramik, mosaik og smykker.
Det var i denne periode med at kaste fra en kunstform til en anden, at Lurs sande kald blev fundet: gobeliner. Hans stil var unik: fra Fauvisme tog franskmanden lyse prangende farver og fra kubisme - et virvar af figurer. Hertil tilføjede kunstneren en ægte psykedelisk, ofte ved hjælp af billeder af flammende løver og regnbue sommerfugle. Stort set ligner det meget Picasso, men surt.
"Vores minder opstår ofte fra hallucinationer," forklarede Lursa i en dokumentarfilm fra 1965 om sit arbejde, Le Chant du Monde. Da kunstneren vendte tilbage fra krigen i 1917, fulgte minderne om det brutale slag ved Verdun ham længe.”Jeg kom ud af dette mørke af minder og depression kun takket være gobelin. Et kunstværk er altid en samling af ar i dets skabers psyke, - sagde Lursa. "Og at arbejde i en gruppe (franskmanden skabte gobeliner med en gruppe assistenter) har altid en terapeutisk effekt." Denne følelse af teamwork fik Lurs til at føle, at han ikke kun skabte et kunstværk, men at han var en del af det fællesskab, der havde brug for ham.
Interessant nok var hans studie ganske luksuriøst. Mens Picasso boede i Montmartre i sine første år i det offentlige atelier i Bateau Lavoir (som dengang blev betragtet som noget af en studentbolig), boede Lursa i Villa Sera, et fantastisk Art Deco -atelier designet af sin bror - en arkitekt i 1924. Denne villa kan stadig besøges under de franske "European Heritage Days", når historiske monumenter i mange byer er åbne for offentlige besøg i en uge. Det er let at se, at husets vægge er dekoreret med den brændende sol.
Lurs blev adskilt fra sine samtidige ikke kun ved stilen, men også ved den måde, han arbejdede på. Ingen lavede også gobeliner, virkelige gobeliner i middelalderlig stil, som Lursa og hans team. "Der er ikke noget smukkere end at skabe, for eksempel, en kæmpe sol sammen," forklarede kunstneren, "at skabe denne sol, der brænder på væggen, vi legemliggjorde den generelle idé. Dette gobelin har ikke kun en del af mig, men af hele teamet."
I stedet for at bruge alle moderne materialer til tapet, besluttede Jean Lursa at ty til den traditionelle gamle skole. Han valgte ikke blandt de 3000 tilgængelige farver, men brugte kun 44 farver, der kunne eksistere i det XIV århundrede. Hans hobby blev støttet af snesevis af assistenter, herunder hans ekskone Martha.
Da kunstneren så middelalderens gobelin "Apocalypse" i Angers i 1938 - et af verdens største gobeliner med en højde på mere end 100 meter - blev han ramt af levende billeder af herlighed og vold, som mindede ham om, hvad Jean selv havde oplevet under krigen. 19 år senere besluttede Lursa at lave en cyklus med 10 gobeliner til ære for "Apokalypsen" kaldet "Fredens sang" (Le Chant du Monde). I dag vises denne samling på det samme museum i Angers som det episke middelalderlige værk.
Fredssangen var i alt 80 meter lang, og det tog over 10 år at oprette denne cyklus. Faktisk var det ikke engang færdigt, da Lursa døde i 1966, og hans kone Simone afsluttede dette projekt med Lursas team. "Du kan se alt i dette arbejde," siger en talsmand for Angers Tapestry Museum. - Første og anden verdenskrig. Optimisme. Ære. Champagne. Poesi. Død. Dette er en hyldest til den gamle verden og en lærerig historie for kommende generationer."
Anbefalede:
Hvad ved forskerne om Semiramis haver: Var der nogensinde nogen, der skabte dem og andre fakta om et af verdens vidundere?
Hvilke af de vidundere i den antikke verden kaldes normalt på flugt uden forberedelse? Det er usandsynligt, at alle syv, men i første omgang på listen sandsynligvis vil være Cheops -pyramiden, og i den anden eller tredje, helt sikkert foran Mausoleum i Halicarnassus og Artemis -templet i Efesos, Haverne af Semiramis vises. Og hvordan kan man glemme dette - et kæmpestort grønt bjerg med terrasser, hvorpå der vokser pære og granatæble, druer og figner, og alt dette er i byen midt i ørkenen! Historien om disse haver er imidlertid vag: det er meget sandsynligt, at både de og dem selv
Hvordan det største tempel viste sig i centrum af Moskva på stedet for den største pool
Hvor nu står katedralen i den russisk -ortodokse kirke, Kristus Frelserens katedral på Volkhonka, for kun 25 år siden var der en stor pool. Ikke engang bare stort - enormt, det største i Sovjetunionen. Det blev lukket lige på disse datoer, i midten af september i 1994, før et tempel blev bygget i stedet
Chokerende gobeliner fra billeder, du ikke viser mor
Billedet af en nøgen eller halvnøgen pige, der fotograferer sig selv på en mobiltelefon, er langsomt men sikkert ved at blive en ny kliché af moderne popkultur, en slags modsætning til det, der almindeligvis kaldes god smag. Dette er dog de billeder, som Brooklyn-kunstneren Erin M. Riley bruger til at skabe sine gobeliner, der kombinerer gammel kunst og den kaotiske strøm af ung selvudtryk, der stammer fra os fra sociale netværk og Instagram
Hvordan tyskerne skabte det moderne Amerika, drev dette land i dag, og hvorfor er der ingen, der lægger mærke til det
Få mennesker i Rusland ved, at efternavnet "Trump" er af tysk oprindelse. Og der er ikke bare mange sådanne navne i USA. Tyskere er en af de mest talrige etniske grupper i USA og sandsynligvis de mest skjulte. Enhver, der elsker Hollywood -film, kender flere skuespillere af tysk herkomst, men det er svært at navngive dem. Hvordan blev tyskerne usynlige i Amerika?
Fænomenet Galina Ulanova: Hvordan en pige, der ikke kunne lide at danse og var bange for scenen, blev en af de største ballerinaer i verden
Som barn blev hun betragtet som klemt og ikke kunstnerisk, og senere, da hun blev stjernen i verdensballetten, blev hun kaldt en gudinde og sagde, at hun ikke havde nogen ligestilling. I kommunikation holdt hun altid en usynlig afstand, men da hun gik på scenen, var det umuligt at se væk fra hende. Galina Ulanova er måske den mest mystiske af alle de store ballerinaer. Et menneske-mysterium, en uåbnet bog og samtidig et ideal, som ingen endnu har været i stand til at overgå