Ismalerier af den norske surrealistiske kunstner Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Henrik Aarrestad Uldalen Er en autodidakt kunstner fra Norge, hvis arbejde er baseret på klassisk figurativt maleri, præsenteret på en moderne måde. På trods af sin realistiske tilgang stræber han ikke efter fotografisk nøjagtighed. Nogle af heltene i kunstnerens malerier flyder i luften, andre er givet til deres drømme og skaber en mytisk atmosfære omkring dem.

- Fortæl os lidt om dig selv. Jeg voksede op i den lille by Asker i Norge nær Oslo. Jeg har ikke dokumenter, der bekræfter min kunstuddannelse. Jeg er en autodidakt kunstner, og jeg er stolt af det.- Hvordan begyndte din passion for kreativitet? Hvordan så dit første værk ud? Jeg har altid været interesseret i kunst, især maleri. Det var tilbage i skolen, da jeg mødte et par fyre, der delte mine interesser. Sammen eksperimenterede vi med maletyper, forsøgte at arbejde med forskellige teknikker, herunder olie, som jeg kunne lide. Jeg vil ikke skjule, at mine første værker ærligt talt var mislykkede, men under alle omstændigheder blev hver efterfølgende bedre end den forrige.

- Hvad inspirerer dig?

Alt jeg skal gøre er bare at stå tidligt op om morgenen og begynde at arbejde med fornyet kraft. Jeg indså, at det eneste, der motiverer mig, er et nyt projekt på staffeliet. At vente på inspiration, mens du sidder ved lærredet, er en dødsdømt plan.

- Beskriv din kreative proces. Det hele starter med en vag og abstrakt idé, ofte bare en idé om farve og atmosfære. Derefter fotograferer jeg modellen, hvis billede jeg vil overføre til lærredet. Nogle gange arbejder jeg med fotografering i Photoshop på udkig efter den rigtige komposition. Som regel undergår min idé på dette stadium betydelige ændringer.

- Hvad er symbolerne i dine værker?

De fleste af karaktererne i mine malerier er bedste venner. Men der er også nogle mennesker, der er fremmede i min kunst. Jeg valgte dem på grund af visse kvaliteter, som jeg ledte efter i modellerne. Det er ikke for vigtigt for mig at have en personlig historie med modellen, ligesom seerne ikke burde kende detaljerne i mit liv for at nyde mit arbejde.

- Tegnene i dine malerier er omgivet af et tomt hvidt rum eller i fuldstændigt mørke. Hvilken betydning forsøger du at formidle ved at skabe sådan en atmosfære?

Denne serie har mange forskellige betydninger. Det hedder tomhed, og jeg ville skildre de metafysiske følelser hos de karakterer, der går tabt i tid og rum. Når jeg laver et billede, stoler jeg på min intuition, og det er præcis det, jeg gør bedst.

- Mange af dine værker har ikke en titel. Hvad er årsagen til dette?

Det er meget svært for mig at vælge navne til mine malerier. Problemet er, at mange af dem er en fortsættelse af den forrige serie. Således gennemsyrer det samme tema flere værker. Desuden kan jeg ikke lide det, når navngivningen kommer i vejen for seerens fantasi og påtvinger en bestemt idé.

- Hvad er det sværeste ved dit job? Kunstneren står hver dag over for forskellige udfordringer. Jeg har et par stykker, der er svære at finde ud af. For eksempel et forsøg på at bringe noget nyt gennem deres kreativitet, såvel som tekniske problemer. Jeg håber, at alt vil ændre sig en dag.- Hvilken kunstner inspirerer dig? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, samt vores samtidige: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes og Odd Nedrum. Listen kan fortsætte et par sider mere, så jeg må hellere stoppe.

- Kunst er ligesom livet en kontinuerlig proces med udvikling og forandring. Hvordan forestiller du dig dit arbejde i de følgende år?

Dette er et meget godt og svært spørgsmål på samme tid. For to år siden ville jeg aldrig have gættet mig på, hvad der venter mig i dag. Jeg vil gerne rejse tilbage i tiden og se mit arbejde fra start til slut. Jeg er kun sikker på, at jeg vil fortsætte ideen med mennesker i limbo. - Hvilke ord / sætninger beskriver bedst din kunst? Det er svært at sige, jeg har gennem årene valgt individuelle elementer fra forskellige typer malerier og forsøgt at skabe noget nyt. Oftest hører jeg sætninger som "magisk kunst", "surrealisme" og så videre. Jeg vil gerne overlade dette spørgsmål til kunstkritikere.

På hvert af malerierne af den talentfulde norske kunstner Christer Karlstad kan du se et let stød af død og nostalgi. Han deltager frit i myter, symboler og arketyper, så seerne kan transporteres ind i en ny eventyrverden.