Video: Dialog mellem kunstneren og naturen. Vegetabilsk street art af Pablo S. Herrero
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hjemme, såvel som i en række fremmede lande, en spansk kunstner Pablo S. Herrero kendt for sin "vegetal" graffiti, usædvanlig gadekunst på væggene i forladte bygninger. Når han taler om sit arbejde, hævder han, at han søger at genoplive og genoprette dialogen mellem mennesket og naturen, der med varierende grad af succes har været i gang i mange århundreder i træk. Og alle de træer og grene, der pryder de forfaldne murstensvægge, er intet andet end en efterligning af naturen, som før eller siden vil gøre krav på sine rettigheder og vil omslutte disse vrag i frodigt grønt. Det giver ingen mening at lede efter filosofiske, religiøse, politiske, sociale eller andre undertekster i disse tegninger undtagen kunstneriske. Han er simpelthen ikke der, - det er forfatterens principielle holdning. Harmoni med naturen, dette er hovedmålet med gadekunstneren Pablo Herreros kreative værker samt hans medforfattere og assistenter, blandt dem er forfatterens konstante kollega og landsmand, David de la Mano … Med denne partner malede Pablo Herrero utallige forladte og aktive bygninger i mange byer i Spanien, Portugal, Norge. Gennem kunstnernes indsats flager ansigtsløse grå eller brune bygninger nu over maleriske outfits i form af plantegraffiti, nogle gange med sjove tegneseriemotiver eller pikante og endda chokerende nøgenbilleder.
Pablo Herrero har flere foretrukne urte graffiti designs, som han bruger både til indretning og til at male ydervægge, døre og skillevægge. Som regel er der enten tegninger af træer eller tegninger i form af skygger støbt af træer og buske. Hver af mulighederne er smuk og original på sin egen måde, desuden kommer kunstneren altid med, hvordan man kan diversificere graffiti, så de ikke gentager sig, er unikke og eksklusive, ikke kun giver ham glæde som forfatter, men også til dem, der vil gå forbi og se nærmere på værket. Men det er stadig meget interessant at observere skabelsen af præcis "skygge" graffiti. For at opnå det ønskede resultat forvandler Pablo Herrero sig til en kunstner, ikke kun med maling, men også med lys. Efter at have skabt den nødvendige belysningsmodel skitserer kunstneren de resulterende skygger fra rigtige træer og får mærkelige, bizarre og til tider uventede konturer, som han derefter forvandler til kunstnerisk overflademaling.
Ud over "vegetabilsk" graffiti på vægge og hegn, maler Pablo Herrero også akvareller på papir, også dedikeret til grene, buske og træer. Du kan stifte bekendtskab med den omfattende og varierede portefølje på kunstnerens websted.
Anbefalede:
Den kreative symbiose mellem graffiti og skulptur: kunstværker af kunstneren Marchal Mithouard
"Kombiner det inkongruøse" er mottoet for den berømte samtidskunstner Marchal Mithouard. Hans værker er farverige og genkendelige, og marskalen selv har længe vundet et ry i det kreative miljø som en person, der ikke er tilbøjelig til at gå på kompromis. Denne kvalitet spores imidlertid også godt i kunstnerens værker. Den kreative symbiose mellem graffiti og skulptur bliver til smukke lærreder, som vi vil tale om i dagens anmeldelse
ROA street art: tilbage til naturen
På de steder, hvor vores byer nu står, var der engang endeløse stepper, enge eller skove. Eller måske flød der fuldstrømmende floder eller små vandløb her. Og selvfølgelig var der et ubegrænset rige af dyr og fugle. Få mennesker tænker over det i disse dage - og derfor bærer værket i den belgiske gadekunstner ROA så meget magt. Vises i ødelagte og øde dele af byen, hvor folk forsøger ikke at kigge, minder ROA -tegninger os om, at disse skabninger for længe siden
Street Fighter Art: Moderne kunst inspireret af Street Fighter
Udstillingen åbnede i februar 2013 i Bait -butikken i San Francisco og fokuserer på et af de mest populære videospil i slutningen af 1980'erne, Street Fighter. "Fighter", som det viste sig, påvirkede ikke kun udviklingen af spilindustrien, men gav også mange repræsentanter for samtidskunst stof til eftertanke
Kollisionen mellem naturen og mennesket på lærred Erin Morrison
Natur og menneske, civilisation og tradition, antikken og moderniteten. Disse temaer, som den unge amerikanske kunstner Erin Morrison skildrer i sine lærreder, er langt fra nye, men hver kunstner forsøger at præsentere deres visuelle fortolkning på sin egen måde. Det centrale element, der adskiller Erin Morrisons arbejde fra andre nutidige mestre, er hendes urokkelige tro på naturens genfødsel trods alle teknologiske barrierer
Kinesisk færdighed som en dialog mellem kulturer: kunstobjektet i Rio Shimizu
En almindelig hvid væg, og på den noget mærkeligt skrift: ikke hieroglyffer, ikke bogstaver, men højst sandsynligt noget derimellem. Nogle af de uforståelige tegn kunne slet ikke tåle det og smuldrede til gulvet, og der var huller i teksten. Hvad er dette kinesiske brev, og hvordan kan man tyde det? Faktisk er der intet overnaturligt: Vægteksten til den japanske bygningsdesigner Rio Shimizu kan skilles ad af enhver, der læser på engelsk