Indholdsfortegnelse:
Video: Solnedgangens land. Indisk Amerika i samtidskunst
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
For længe siden var der ingen asfaltveje, ingen byer med glasskyskrabere, ingen tankstationer og supermarkeder på Amerikas endeløse prærier. Der var kun sol og jord, græs og dyr, himmel og mennesker. Og disse mennesker var indianere. Deres gamle parykker er længe blevet trampet i aske, og kun en håndfuld af de indfødte i Amerika er tilbage; så hvorfor lever de stadig i kultur og kunst? Lad os prøve at løse gåden i denne anmeldelse.
Totemer og shamaner
Indisk Amerika er en verden fyldt med magi fra top til tå. Ånder fra stærke dyr og kloge forfædre smeltede sammen til en helhed - tilbedelsen af et generisk dyr, et totem. Ulvemændene, hjortemændene og jervemændene mødte forbløffede europæere i skovene i det vilde Nordamerika.
Men den mystiske forbindelse med ånder fra dyr og forfædre kan ikke opretholdes uden en mægler - en shaman. Hans magt er enorm og er kun den anden efter lederens magt - medmindre han kombinerer begge disse roller. Shamanen laver regn og spreder skyer, han ofrer og beskytter mod fjender, han synger og fremkalder fred.
Shamanisme og totemisme, længe glemt af europæere, chokerede hvide mennesker: det var som en tilbagevenden til menneskehedens dybe barndom, næsten udslettet i hukommelsen. Til at begynde med hånede de tilflyttere fra Europa de "vilde"; men århundreder senere genkendte de sig selv i indianerne for tusinder af år siden, og latteren gav plads til ærefrygt for de gamle mysterier.
Den mystiske kultur i Amerika lever stadig i dag. Det var hende, der gav verden den store shaman Carlos Castaneda - og samtidig kokain og hallucinogener. I billedkunsten er det indiske Amerika gennemsyret af hekseri; gennemsigtige skygger og dyr med menneskelige øjne, tavse formidable shamaner og faldefærdige totemer - det er kunstens yndlingsbilleder på det indiske tema.
En andens øjne
Kunsten i enhver stor civilisation er især ulig andre traditioner. I Amerika var der flere store indiske civilisationer - og alle var overraskende forskellige fra alt kendt og velkendt i Eurasien og Afrika.
Vidunderlig og underlig indisk stil interesserede ikke de guldsultne erobrere; da de var en saga blot, så kunstfolk med nysgerrighed på malerierne og dekorationerne, på templerne og påklædningen fra Amerikas aboriginer.
Det er umuligt med det samme at fortælle, hvad der er nøglen til denne stil. Måske er dette "primitiv" minimalisme: der er ingen overflødige detaljer i indianernes malerier, deres skitser er slående i deres korthed og utrolige overbevisende kraft. Det ser ud til, at nogle guder kasserer små ting og efterlader selve essensen af deres kreationer intakte: de immaterielle ideer om ravne, hjorte, ulve og skildpadder …
Grove og kantede linjer kombineret med de lyseste farver - dette er endnu et tegn på indisk kunst, vedtaget af moderne stylister. Nogle gange ligner sådanne kreationer noget mellem et klippemaleri og en påfugles parringsdans.
Nostalgi for guldalderen
Men alt dette forklarer stadig ikke tiltrækningen af indfødt amerikansk arv til samtidskunst. For at få et svar skal vi gå videre.
Den antikke menneskes største og frygteligste skuffelse var overgangen fra fri jagt og indsamling af frugt til landbrug og kvægavl. Verden, der er bygget på holdningen til naturen, som til en mor, er uigenkaldeligt kollapset: for at kunne brødføde sig selv, måtte folk forvandle jorden til en mælkeko, tvangspløje den og skånselsløst afskære hvedestænglerne.
Mennesket, der hidtil var frit og uadskilleligt fra verden omkring ham, blev dets mester - men samtidig en slave. Bitter klagesang over tabet af et tillidsfuldt forhold til naturen og Gud er indholdet i alle myter og sagn om den svundne guldalder, om det tabte paradis, om syndens spisning og menneskets fald.
Men indianerne oplevede ikke denne katastrofe fuldt ud, lige så uundgåelig som afsked med barndommen. Da europæerne kom til dem, var de enkeltsindede aboriginere meget tættere på den uberørte natur; de kunne og havde stadig ret til at føle sig som hendes elskede børn. Og europæerne måtte kun misunde og ødelægge.
Den indiske Amerikas kunstneriske verden er den sidste gave fra en primitiv kultur, der er gået for evigt. Vi kan kun beholde det omhyggeligt. Ligesom vores fjerne efterkommere vil bevare de sidste malerier og film med dyr og træer - når vi endelig ødelægger naturen på planeten og begynder at græde om den tabte grønne verden. Trods alt er menneskehedens historie en historie med uundgåelige tab og konstant solnedgang: uden dette ville der ikke være nogen daggry.
Men bare rolig; hellere lytte til denne sang.
Anbefalede:
Hvordan skæbnen for stjernen i "Zita og Gita" Hema Malini: Livet er som indisk biograf
I 1970'erne. Indiske film i Sovjetunionen var utroligt populære. Den absolutte leder inden for distribution af udenlandske film i 1976 var melodramaet "Zita og Gita", som derefter blev set af mere end 55 millioner seere. Bollywood -stjernen Hema Malini, en af de mest berømte indiske skuespillerinder i verden, spillede hovedrollen i denne film. En anden film kunne blive optaget om hendes liv bag kulisserne, med det samme berømte twistede plot og kærlighedsvendinger som i den mest sentimentale indiske mig
Farverig forårsfestival, indisk Holi -festival
Alle ved, hvor mange fattige mennesker i Indien og under hvilke uhyrlige forhold de skal leve, arbejde og opdrage deres mange afkom. Men på samme tid ved hinduerne, hvordan de skal have det sjovt og have det sjovt som ingen andre. Hvert år er Indien vært for den lyseste, mest muntre, mest farverige forårsferie kaldet Holi (Hellig), som er i stand til at oprejse selv de døde og juble selv en person i en dyb depression
Udstilling "Gratis: Samtidskunst efter Frida Kahlo" ("Ubundet: Samtidskunst efter Frida Kahlo")
Frida Kahlo er et af de første navne, der kommer til at tænke på, når det kommer til kvinder, der ændrede billedkunstens historie. Den frygtløse surrealist har fået en næsten mytisk status. Til tider overskygger den fantastiske historie om hendes liv herligheden af hendes malerier, selvom de naturligvis ikke kan adskilles
Tamningen af den kloge tyr: Jallikattu - tyrefægtning i indisk stil
Det ser ud til, at hvad der er almindeligt mellem Spanien og Indien? Et velstående europæisk land med smaragdmarker og ildfuld flamenco ligner slet ikke det mystiske meditative Indien, hvor størstedelen af befolkningen lever under fattigdomsgrænsen. Overraskende nok har de mindst en lighed: den traditionelle spanske tyrefægtning har en analog i indisk stil - Jallicattu. Under denne sportsbegivenhed forsøger lokalbefolkningen at ride en vred tyr. Den største forskel fra den spanske modne
Tørst efter frihed. Stregkodes land i samtidskunst
I nogen tid har hver ting i verden sit eget navn og et særligt pas. Men det er ikke så let at udtale disse navne højt, og du kan kun se pasene med laserøjne. Fordi de vises med en stregkode. Ved at oprette stregkoder gav vi tingene en sjæl - men hvorfor ligner denne sjæl så meget som et fængsel? De mest interessante malerier og kunst fra det mystiske og skræmmende land med stregkoder - i denne anmeldelse