Tamara de Lempicka er en hemmelig kvinde, en skandaløs mester, en unik kunstner, der blev millionær i løbet af hendes levetid

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Tamara Lempicka, hun er Diva Art Deco, hun er ikonet for jazztiden, hun er modernismens dronning, hun er et af de unikke tilfælde, hvor det lykkedes en kvindelig kunstner at finde sin plads i solen i løbet af sit liv. Millionær, socialit, varsel om glamourens æra, mystisk og ekstravagant, kendt for sine kærlighedsforhold til både mænd og kvinder. Dejlige Tamara. Hun lavede sig selv og viste enestående vilje og talent.

Strålende, med en unik kunstnerisk stil kun iboende for hende, viste Tamara de Lempicki sig som en stjerne i kunsthistoriens horisont og blinkede kraftigt i en periode med vindskærm, der ødelagde skæbnen for ikke kun mennesker, men hele lande.

Kunstkritikere løser stadig hendes livsbane som et krydsord og forsøger at genskabe den mest sandfærdige version af den. Den mystiske Tamara Lempickis skæbne er lige så utrolig som den tid, hvor hun levede og arbejdede. Det var epoken med art deco og jazz, chokerende og kvindelig frigørelse, da en kunstner samtidig kunne chokere det høje samfund i Europa og Amerika med sin uacceptable livsstil og samtidig være lig med det.

Det fantastiske liv for en utrolig kvinde, der gjorde sig bemærket med sine egne hænder

Ingen ved med sikkerhed datoen for hendes fødsel, som svinger mellem 1894 og 1898. Fødestedet er ifølge Tamara selv Warszawa. Selvom hun ifølge pålidelige data blev født i Moskva i familien til en fransk kvinde Malvina Dekler og en polsk jøde Boris Gurvich-Gursky, der blev skilt kort efter hendes fødsel.

Tamara gjorde alt for at forvirre fakta og datoer i hendes biografi, omskrive den mange gange, slette alt, hvad der var ubelejligt og dissonant. Derfor er det ret vanskeligt at gendanne detaljerne om barndommen, men det er pålideligt kendt, at bedstemor Clementine, der rejste Tamara, spillede en stor rolle i opvæksten. Hun lærte pigen musik, tog hende med til Italien, talte om skønhed og formede hendes smag. Selv i barndommen forudsagde Tamara fremtiden for en pianist.

Siden 1910 besøger Tamara ofte Sankt Petersborg og begynder at dukke op. Ved en af boldene møder hun Tadeusz Lempicki, en smuk mand, en velhavende bankmand og en af de mest misundelsesværdige bejlere. Pigen blev forelsket uden hukommelse, og charmerende den udvalgte giftede sig i en meget ung alder med ham og ændrede sit pigenavn til et mere harmonisk.

De unges lykke varede dog ikke længe - året 1917 kom. Tadeusz blev anholdt af tjekisterne, og Tamara måtte gøre en utrolig indsats, alle hendes forbindelser og charme, for at få sin mand ud af fængslet for derefter at få falske dokumenter og flygte fra Rusland til Paris.

Det ser ud til, at vanskelighederne blev efterladt, men som det viste sig, var de lige begyndt. Tadeusz - som mange udadtil stærke mennesker, viste sig at være hjælpeløs i lyset af virkeligheden - de ophopede problemer brød hans vilje fuldstændigt. Han begyndte at drikke og forsøgte ikke at ændre noget. På det tidspunkt havde parret allerede et barn - datteren Kisette.

Derfor var det ikke på grund af et godt liv, at Tamara skulle stå ved staffeliet. Revolutionen, flugt fra Rusland, ruin, fødsel af en datter tvang Tamara til at bære ansvaret for familien på hendes skrøbelige skuldre og begynde at "snurre" selv.

Pengene fra salg af familiesmykker er løbet tør. Og Tamara havde ikke andet valg end at tænke på noget for at overleve i et fremmed land. Og så huskede hun pludselig, hvordan hun i barndommen fik at vide, at hun havde kunstneriske evner.

I Paris var hun så heldig at møde kunstneren og hendes faste mentor Andre Lot, der initierede hende i hans udvikling af en ny stil i retning af den såkaldte "bløde kubisme". Den talentfulde elev tog hurtigt den nye metode op og introducerede den i hendes arbejde, hvilket gav hende en unik håndskrift.

I begyndelsen af 20'erne solgte hendes stilleben og portrætter allerede godt. Lempitskaya formåede at finde sin egen særlige stil, der repræsenterede "en hybrid af postkubisme og neoklassicisme." Hendes malerier blev straks værdsat af kunstmarkedet, grådige efter alt nyt og usædvanligt. Som de siger, kom kunstneren ind i strømmen og tog sin niche i maleri.

Og meget hurtigt blev Lempicka fra en håbløs emigrant til en fashionabel kunstner og excentrisk samfundsdame. Hun positionerede sig som en vamp kvinde med sofistikerede manerer og de rigtige forbindelser. Og nu, i midten af 1920'erne, begyndte Tamara at udstille sine værker på udstillinger, hvilket glæder offentligheden, og i en alder af 30 tjener hun sin første million.

Kunstneren portrætterede sekulære damer, kronede hoveder og millionærer, men glemte ikke sig selv. Hendes selvportræt i en grøn bugatti betragtes som det første billede af en kvinde, der kører bil.

Dørene til de bedste gallerier åbnede foran kunstneren, kunderne stod i kø for hendes portrætter. Tamara de Lempicka blev en del af det boheme Paris natten over, hvilket tillod hende at stifte bekendtskab med Pablo Picasso, Jean Cocteau og André Gidde. Magasiner udgav hendes arbejde på forsiderne og skrev rosende artikler, hvor de roste den fashionable kunstner til himlen og kaldte hende fri, uafhængig, selvforsynende.

Og hun passede faktisk til det billede. Hun demonstrerede sin frihed og skjulte ikke sine romanser med både mænd og kvinder. På samme tid var deres ægteskab med Tadeusz allerede begyndt at knække i alle sømmene, og til sidst blev de skilt. Tamara nåede ikke at afslutte portrættet af sin mand, hun afsluttede ikke venstre hånd med vielsesringen. Deres afsked gik uden fortrydelse …

Bekendtskab med sin anden mand, Baron Küfner, skete i begyndelsen af 20-30'erne. Han beordrede et portræt af sin elskerinde Nana Herrera, som Tamara lidt senere gik på kompromis med i sin elskendes øjne, og skildrede hende i sit maleri "A Group of Four Nudes" i en uanstændig form.

De sagde, at da han så sin elskerinde i denne form, baronen straks afbrød forholdet til hende. Og det var ganske muligt, at Tamara selv fascinerede ham med sit talent, hvis fan han var til slutningen af sine dage. På en eller anden måde, men i 1933 blev Raoul Kuffner og Tamara Lempicka gift.

Dette ægteskab for Tamara viste sig at være meget lykkeligt, med baronen de boede sammen i niogtyve år. Han idoliserede sin kone og værdsatte hendes talent. Og på trods af deres indbyrdes aftale om frit at have forbindelser på siden, var det en harmonisk forening.

I slutningen af 30'erne blev livet i Europa usikkert for jøder, og parret måtte tage til Amerika. Hvor Tamara straks gennemførte en PR -kampagne: hun sendte sit foto til forskellige redaktioner, hvor hun skinnede som en filmstjerne og organiserede en social reception for flere hundrede gæster. I amerikansk presse blev hun straks kendt som "Baronessen med en pensel". Annoncetiltaget viste sig at være meget vellykket, og Lempitskaya kom ind i eliten i det amerikanske samfund.

Livet i Amerika forløb roligt og målrettet, indtil Raoul pludselig døde i 1962. Efter hvis død Tamara måtte flytte til sin datter. Tamara har aldrig været en god mor - hun passede praktisk talt ikke sin opvækst, selvom hun malede et stort antal af sine portrætter.

Og mærkeligt nok klagede Quisette dog aldrig over den manglende opmærksomhed fra sin mor, tværtimod viste hun endda fantastisk hengivenhed. Efter mange år vil hun skrive en bog om sin mors skøre liv - "Passion by Design".

Tamara Lempitskaya forventede endnu et succespunkt i livet. Udstillingen af hendes værker, der blev udstillet i Luxembourg Gallery i Paris, havde uventet en fantastisk succes, som overgik selv den, kunstneren havde i de brølende tyverne. Lempitskaya er tilbage på mode.

Den chokerende kunstners livsstil i Mexico endte i en drøm i en alder af 82 år. Og ifølge testamentet blev den afdødes kremerede aske spredt ud over vulkanen Popocatepetl.

I dag er Lempickas malerier millioner værd på auktioner. De bliver indsamlet, stjålet, de fortsætter med at stige i værdi og betragtes som en god investering for samlere. Der er skrevet mange artikler og bøger om hende. I 1980'erne blev stykket "Tamara", dedikeret til hendes liv, fremført på scenen i mange lande med stor succes.

Et fantastisk liv, dets afslutning og livet efter en usædvanligt mystisk kvindes liv. Er det ikke? Det samme kan ikke siges om mange kunstnere i de år, der arbejdede utrætteligt, kun for et stykke brød og døde i fattigdom. Og kun årtier senere blev deres navne ophøjet til toppen af Olympus.