På grund af hvad geni -danseren mistede kontakten med virkeligheden: De to verdener af Vaslav Nijinskys sommerfuglemand

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Han var et rigtigt dansegeni, yndefuld, fleksibel, meget smidig. Hans allerførste optræden på scenen i en alder af fem blev modtaget med bifald, og hvert år udviklede hans gave sig og blev lysere og mere tydelig. Det virkede til, at hans liv ville være som et eventyr, men virkeligheden viste sig at være for grusom og endda nådesløs over for Vaslav Nijinsky. Det er ikke overraskende, at hans psyke ikke kunne modstå slagene, men hvem påførte ham det sidste sår, som viste sig at være fatalt?

Første hit

Han blev født i en balletfamilie i 1889. Af de tre børn af Tomasz Nijinsky og Eleanor Bereda viste Vaclav, den midterste, sig at være den mest talentfulde. Allerede i en alder af fem dukkede han først op på scenen og dansede hopak i Odessa -teatret. Dansernes familie brød hurtigt op, og Eleanor Bereda, sammen med sine sønner og lille datter, bosatte sig i Skt. Petersborg. Snart blev Vaclav indskrevet i en balletskole, hvor lærerne straks noterede sig drengens ekstraordinære talent.

I eksamensballetten Acis og Galatea, iscenesat af Mikhail Fokin, spillede Vaslav Nijinsky en faun, selvom han endnu ikke var kandidat. Efter premieren, der fandt sted den 10. april 1905 på Mariinsky, lød ægte rosende oder til Nijinsky, og skoledirektøren tilbød ham endda en plads på Mariinsky -teatret, allerede inden Vaclav tog eksamen. Den unge mand blev utvivlsomt smigret over et sådant tilbud, men bad om at udskyde tilmelding til truppen til studiets afslutning: han ville blive en rigtig danser.

I 1906 blev han rekrutteret til teaterets tjeneste, og allerede i 1907 gav skæbnen ham det allerførste slag. Det blev kendt om ham, først efter at originalerne i hans dagbøger blev opdaget i 1979, næsten 30 år efter den store danser og koreograf-innovatørs død. I 1907 henledte prins Pavel Lvov opmærksomheden på Vaslav Nijinsky. Han var velhavende og støttede ofte økonomisk unge talenter. Men samtidig var han kendt for sin homoseksuelle orientering og kærlighed til unge smukke dansere.

Historikeren Kirill Fitz Lyon, der personligt havde originalerne til Vaslav Nijinskys dagbøger i sine hænder, hævder: danseren besluttede et forhold til Lvov med fuld morens godkendelse. Hun var i stand til at forsikre sin søn om, at Lvov ville være i stand til at arrangere Vaclavs skæbne, ville bidrage til hans karriere og økonomiske velbefindende.

Prinsen kurtede smukt, gav den unge mand dyre gaver, og moderen viste på alle mulige måder sin godkendelse og insisterede på sønnens gunst til den rige protektor. Vaclav gav op, blev protektorens elskede, og en guldring med en diamant gnistrede på hans finger.

Serge Diaghilev

Senere henledte Sergei Diaghilev opmærksomheden på den smukke danser, der var i stand til at overbevise Pavel Lvov om at lade sin elskede gå, hvis han ønsker lykke og berømmelse for Vaclav. Og igen blev Nijinsky tvunget til at leve med en mand. Den unaturlige forbindelse tyngede ham, og den psykiske lidelse blev mere og mere mærkbar.

Vaclav beskrev selv situationen, da han blev syg og lå sengeliggende i Paris, hvor han var involveret i "Russian Seasons". Diaghilev tog Nijinsky hjem og passede ham. Danseren, slidt af sygdom, bad protektor om at købe ham en appelsin.

Senere fandt han ham knust på gulvet. Vaclav blev tydeligvis belastet af Diaghilevs selskab, bogstaveligt talt kvalt i hans kontrol, men han så ingen anden udvej for sig selv, hvordan han skulle fortsætte med at leve med ham. Samtidig var han en fast klient på bordeller, og regningerne for hans behandling efter sådanne besøg blev naturligvis betalt af lånere.

Men det var takket være Sergei Diaghilev, at verden genkendte navnet på den strålende danser Vaslav Nijinsky. De første forestillinger af Nijinsky som koreograf blev mødt af publikum meget tvetydigt. Der var naturligvis dem, der kunne lide den innovative koreografi, men for flertallet var sommerfuglemandens tilgang, som han blev kaldt, usædvanlig og uforståelig.

Romola Pulskaya

Under turen mødte Vaclav Nijinsky Romola Pulskaya, der kiggede på danseren med glæde og stum tilbedelse. Hun havde allerede fornøjelsen af at se ham på scenen og blev fuldstændig betaget af hans plasticitet. Unge begyndte at kommunikere, og Vaclav blomstrede bogstaveligt talt. Han fandt Romula smuk på alle måder, og hendes beundring for talent voksede hurtigt til en ægte følelse.

De gik i land i Buenos Aires den 10. september 1913, og samme dag tog Vaclav sin elskede ned ad gangen. Romula var utrolig glad og informerede ikke umiddelbart sin familie om sit ægteskab. Sergei Diaghilev vidste heller ikke noget om hans kære vens hensigt med at gifte sig.

Da hemmeligheden blev afsløret, blev Diaghilev rasende, og et telegram blev sendt til den glade nygifte, der informerede om, at Diaghilevs gruppe ikke længere havde brug for Nijinskys tjenester. Danseren selv var ligeglad i det øjeblik: han slap af det forhold, der tyngede ham i et hug og følte sig endelig som en mand. På samme tid indgik Vaslav Nijinsky ikke en kontrakt og modtog derfor ingen gebyrer, alle hans udgifter blev betalt af Diaghilev. Derfor havde han heller ikke ret til at modtage erstatning ved afskedigelse.

Genialitet til vanvid

Afgang fra Diaghilev blev en rigtig test for Nijinsky. Han havde ikke en iværksætterrekke, og de allerførste ture i hans eget firma var en fiasko. Svigt udløste hans psykiske sygdom.

I begyndelsen af første verdenskrig endte den påvirkelige og sårbare Vaclav Nijinsky sammen med sin kone og datter i Budapest. Der blev de interneret og tvunget til at bo i huset til Romolas mor, der åbent kunne lide sin svigersøn.

Heldigvis inviterede Diaghilev i begyndelsen af 1916 danseren på en turné til Amerika, hvor Vaslav Nijinsky var en dundrende succes som danser, men balletten Till Ulenspiegel, iscenesat af ham, viste sig at være en fiasko.

Alvorlig stress og angst undergravede fuldstændigt den strålende dansers helbred. Konen så forskrækket på, hvordan den elskede Wenceslas blev til en helt anden person. En sart, blid, omsorgsfuld ægtemand begyndte at vise aggression og skubbede hende engang ned ad trappen.

Han dukkede sidst op på scenen i 1919 og kaldte sin forestilling "Et bryllup med Gud". Det var et mærkeligt spil, som et voksende mareridt. Tilskuerne sad bogstaveligt talt følelsesløse af rædsel og så på fuglemandens mærkelige dans. Selv skrev han senere i sin dagbog, at han "dansede frygtelige ting".

Snart befandt den strålende danser sig på en klinik for psykisk syge. Kun syv år blev tildelt ham og Romola for ægte lykke, og efter 30 års klinikker, endeløs og faktisk mislykket behandling. Diaghilev forsøgte at hjælpe Nijinsky og begyndte at tage ham med til forestillinger, men Vaclav forblev fuldstændig ligeglad. Senere, i 1939, ankom Sergei Lifar til klinikken, hvor Nijinsky modtog behandling. Han håbede at danse for geni -danseren, vække hans erindringer og vende ham tilbage til kunsten.

I et separat rum dansede Lifar for sin eneste tilskuer i flere timer. Og på et tidspunkt rejste den hidtil ligegyldige Vaclav Nijinsky sig og udførte et af sine fantastiske spring. Sidst.

Han døde i London 11 år efter sit sidste spring.

Begyndelsen af det tyvende århundrede var virkelig triumferende for russisk ballet i udlandet. Udenlandske dansemestre stod ved vores ballets oprindelse, men da denne art syntes at have overlevet dens brug i udlandet, blev ankomsten af Diaghilevs russiske årstider til Paris beslægtet med en sensation. Senere foretog russiske koreografer en reel revolution inden for balletkunsten i udlandet. Mange af den tids produktioner gik virkelig ind i verdensballetens historie.