5 populære film baseret på værker iscenesat på scenen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er altid svært at filme bøger, og det er dobbelt svært at overføre til litteraturformatet de litterære værker, der allerede er blevet vist på teaterscenen. Seeren sammenligner altid originalen med et film, og når der tilføjes en forestilling til denne sammenligning, kan instruktøren ikke forudsige, hvordan hans nytænkning vil blive opfattet af offentligheden. Ikke desto mindre er der i biografens historie mange eksempler på strålende tilpasninger af dramatiske værker.

"Medgift" og "Grusom romantik"

Alexander Ostrovsky arbejdede på sit stykke i fire år, og for første gang på teaterscenen blev det iscenesat i efteråret 1878, først på Maly Theatre og derefter på Alexandrinsky Theatre. På samme tid mislykkedes et af klassikerens bedste værker, der var iscenesat på teatre, på en kedelig måde. Først i anden halvdel af 1890'erne kom der reel succes til værket.

"Medgift" blev filmet tre gange. I filmen af Kai Ganzen, udgivet i 1912, blev hovedrollen spillet af Vera Pashennaya, i filmen af Yakov Protazanov i 1936 blev billedet af Larisa Ogudalova legemliggjort af Nina Alisova. Og i 1984 blev Eldar Ryazanovs billede "Cruel Romance" med Larisa Guzeeva i titelrollen frigivet. På trods af kritikernes blandede modtagelse af filmatiseringen blev filmen straks populær og blev endda anerkendt som årets bedste film. Sangene i filmen er stadig elskede, og forfatterens fortolkning af instruktøren Ostrovskys skuespil gav denne film en særlig charme.

Det sidste offer

Dette skuespil af Alexander Ostrovsky blev skrevet bogstaveligt på to måneder, selvom ideen opstod fra forfatteren tre år før det blev legemliggjort på papir. Direktøren for teaterforestillingen, der havde premiere i november 1877, blev foretaget af forfatteren selv, hvilket gjorde nogle reduktioner i stykket.

Herefter optrådte "The Last Offer" gentagne gange i repertoirerne på forskellige teatre, men blev filmet i 1975 af instruktør Pyotr Todorovsky. Billedet kendetegnes ved en meget præcis indpasning i heltebillederne og næsten bogstavelig overholdelse af plottet i Ostrovskys arbejde. Mange seere og fans af den russiske dramatiker bemærkede: filmen viste sig ikke at være værre end originalen.

"Forever Alive" og "The Cranes Are Flying"

Stykket baseret på stykket af Viktor Rozov optrådte første gang på Kostroma -teatrets repertoire. Men værket begyndte sin stjernerejse takket være instruktøren Oleg Efremov, der iscenesatte Forever Alive ved åbningen af det legendariske Sovremennik -teater.

Senere henvendte instruktør Mikhail Kalatozov sig til Viktor Rozov med en anmodning om at skrive et manuskript til en film baseret på hans skuespil. I arbejdsversionen blev maleriet kaldt "For Your Life", og under navnet "Kranerne flyver" blev det kendt over hele verden.

Filmen (den eneste i Sovjetunionen) vandt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes i 1958, selvom dette i Sovjetunionen blev rapporteret meget kort, uden selv at nævne manuskriptforfatter og instruktør. Dette blev forklaret ved, at Nikita Khrusjtjov ikke bare ikke accepterede filmen, men vredt kritiserede den og troede, at hovedpersonen opførte sig uacceptabelt. Landets overhoved sammenlignede Veronica udført af Tatyana Samoilova med en kvinde med let dyd. Ikke desto mindre er billedet gennem årene stadig en af de mest gribende film om krigen.

"Daggryene her er stille …" og "… og daggryene her er stille"

Romanen af Boris Vasiliev, udgivet i 1969, blev meget populær inden for kort tid. Den tragiske historie fandt en dyb reaktion i læsernes hjerter og tiltrak instruktørernes opmærksomhed. For første gang på scenen i Taganka Theatre blev den iscenesat af Yuri Lyubimov to år efter, at den blev offentliggjort i Yunost -magasinet.

I samme 1971 begyndte instruktør Stanislav Rostotsky at vise historien, filmen "… The Dawns Here Are Quiet" blev udgivet i 1972, og i 1973 blev den anerkendt som den bedste. Det skal bemærkes, at forfatteren selv ikke var enig i konceptet for billedet, idet han var fan af teaterforestillinger. Ikke desto mindre er det Rostotskijs film, der stadig betragtes som en af de bedste film om krigen.

"Medarbejdere" og "Office Romance"

På bare to måneder skrev Eldar Ryazanov og Emil Braginsky et teaterstykke, som i 1971 blev iscenesat på Mayakovsky -teatret og på Comedy Theatre i Leningrad, og derefter med succes blev opført i mange teatre i hele Sovjetunionen. Samtidig viste tv-forestillingen baseret på stykket sig at være helt mislykket, hvilket fik instruktøren til at tænke på at filme en fuldgyldig film.

Den lyriske komedie "Office Romance", der havde premiere i efteråret 1977, var en virkelig rungende succes, blev et rigtigt hit og forbliver en af de mest elskede film i fire årtier. Filmen blev tildelt en statspris og har længe været anerkendt som en klassiker af sovjetisk film.

Værkerne i klassikerne i verdenslitteraturen tiltrækker altid instruktørernes opmærksomhed. Nogle billeder bliver virkelige mesterværker i biografen, dog er det ikke ualmindeligt, at en film baseret på en bog skuffer seeren. Sammen med succesrige film er der for ofte filmatiseringer, hvor instruktørens vision ødelægger hele indtrykket af at læse selve værket.