Indholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor Marc Chagall skrev sin berømte "violinist" på dugen: Og hvorfor violinisten er grøn
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I den moderne kunstverden Mark Shagal - den mest berømte hviderussiske kunstner og den dyreste avantgarde-kunstner i Frankrig, der står på niveau med de sidste mestre i det sidste århundrede. Og for bare et århundrede siden passede lærredene fra en emigrant fra den lille Vitebsk, der malede flyvende geder og jøder, ikke ind i nogen kunstnerisk stil, og de blev desuden klassificeret som "degenereret kunst", og sammen med andre avants malerier -garde kunstnere, blev offentligt brændt af nazisterne.
Marc Chagall - "verdens borger"
Marc Chagall, der blev født i 1887 i Hviderusland, emigrerede to gange til Paris - i 1910 og 1923 og modtog fransk statsborgerskab i 1937, flygtede fra Europa til New York i begyndelsen af 1940'erne fra nazismen. Efter krigens afslutning vendte han tilbage til Frankrig, hvor han boede og arbejdede indtil sin død i 1985.
Læs mere om kunstnerens livsvendinger i vores anmeldelse: Marc Chagall-"kunstner uden grænser": Lidt kendte fakta fra avantgarde-kunstnerens liv og arbejde.
"Citizen of the World", der blev afvist herhjemme, blev opført i alle sovjetiske encyklopædier som en fransk kunstner. Hans arbejde var ikke til at lide af embedsmænd fra den sovjetiske dannelses kunst. Det var i øvrigt ikke efter nazisternes smag, der bogstaveligt talt forfulgte kunstneren under Anden Verdenskrig og tvang ham til at flygte til Amerika.
Og hvem ville så have gættet på, at de største museer i år senere, såvel som ejerne af private samlinger af kunst fra det 20. århundrede, der har sine lærreder i deres samlinger, vil være stolte af hans værker.
Kunstkritikere kalder Chagall en oprører og en drømmer, men i det store og hele efterlod han sig et ry som en kunstner, der lever uden for reglerne. Forfatterens måde, på trods af primitiviteten, er umulig at gentage. Og stilen, selvom den betragtes som tæt på avantgarden, kan næppe tilskrives denne retning fuldt ud. Gennem sin lange kreative karriere holdt han trit med impressionisterne og kubisterne, suprematisterne og surrealisterne, samtidig med at han bevarede sin egen finurlige stil. Det var denne lyse firmastil, der mest af alt beundrede fansene i kunstnerens arbejde.
Historien om et maleri "Violinist" (1912)
I begyndelsen af sin kreative karriere var kunstneren så fattig, at hans berømte værk The Fiddler fra 1912, der skildrede en musiker, der dansede og spillede på taget, blev malet på en almindelig dug. Mens han boede i Paris, var Chagall dengang en jødisk immigrant. Han havde så få penge, at han købte lærreder til sit arbejde på loppemarkeder, malet på alt det, han kunne få. Nogle gange blev der endda brugt lagner, natkjoler og duge. Når man ser nærmere på, kan man se dukens ternede mønster, især i de dele af maleriet, hvor malingslaget er tyndest. Denne opdagelse blev i øvrigt gjort af forskere, der studerede en stor samling af Chagalls værker i Amsterdam Museum i fem år.
Situationen var også beklagelig med maling: kunstneren malede mange af sine malerier ved hjælp af de samme ni pigmenter. I dette sparsomme sæt palet var sort helt fraværende; om nødvendigt ekstraherede kunstneren det ved at blande flere farver, hvorfra sort viste sig ikke at være helt sort, men med en vis nuance.
Og underligt nok skiller billedets hovedperson sig ikke kun ud for sin størrelse, men også for sit farveskema - et grønt ansigt, mørkeblåt hår og skæg, en lys gulrød violin i hænderne. To unge mænd stirrer fascineret på ham fra bunden og op. En farverig musiker, der begynder at danse, distraherer beskueren fra baggrunden, og i mellemtiden udfolder fantastiske ting sig også der - Chagall præsenterede alle årstider, fra grøn sommer til snehvid vinter.
Jeg vil også gerne bemærke, at Chagalls malerier, der ofte beskrives som fabelagtige og mytologiske, indeholder tilbagevendende temaer. Kunstneren såvel som historier fra det jødiske liv vendte tilbage til musikens helte mere end én gang. For at være mere præcis har den spillende violinist i malerens arbejde et ret konstant ledemotiv. Kritikere har en tendens til at huske forfatterens jødiske oprindelse - en violinist i traditionel kultur ledsager alle faser af en jødisk families liv.
Sidst men ikke mindst, hvorfor er violinisten grøn, og hvorfor danser han på taget? Chagall måtte i øvrigt ganske ofte besvare dette spørgsmål personligt. Maleren hævdede roligt, at dette på ingen måde var en allegori, men virkelighed. Ligesom han havde en onkel, der, da han "spiste compote", kravlede op på taget, så ingen kunne forstyrre ham. Selvom kunstkritikere fortolker den grønne violinist mere flygtig, nemlig som et symbol på menneskelig genfødsel gennem kunsten.
Jeg vil også gerne bemærke, at udover den kunstneriske gave fra en maler, skrev Marc Chagall også poesi på jiddisch. Desværre ved ikke mange mennesker om Mark Zakharovichs litterære talent. Og for at fortsætte temaet for kunstnerens alsidige talent skal du læse: Vitebsk geni: Marc Chagall om sin hjemby i maleri og i digte.
Selvfølgelig var der også en stor kærlighed i kunstnerens liv, som han bar igennem hele sit liv. Læs i vores anmeldelse: I syvende himmel: 29 år efter kunstneren Marc Chagalls kærlighedserklæring til sin kone.
Anbefalede:
3 ægteskaber og senere lykke for Yuri Bogatikov: Hvorfor tilstod den berømte kunstner kun sine følelser over for sin kone kort før sin afgang
Han blev kaldt "marskalk for den sovjetiske sang", han var en stjerne af samme størrelse som Joseph Kobzon og muslimske Magomayev. "Mørke høje sover" og "Hør, svigermor" blev sunget med ham af millioner af lyttere. Yuri Bogatikov havde mange beundrere og beundrere, men han fandt ikke umiddelbart sin lykke, og han genkendte det ikke ved første forsøg. Sangeren var meget glad for kvinden, der var ved siden af ham i de sidste år af hans liv, men han kunne kun fortælle hende om sine følelser kort før hans afgang
Violinisten Musis bedrift - en jødisk dreng, der fik de fascistiske bødler til at gyse
Han havde tynde lange fingre og kunne være blevet en stor kirurg eller musiker. Men hans liv sluttede i november 1942. Den lille violinist har opnået en enkelt bedrift i sit liv. Denne bedrift varede mindre end et minut, men ikke kun beboere i landsbyen Krasnodar, men hele landet huskede det i mange årtier. Musya Pinkenson vandt sin lille kamp med nazisterne, og violinen blev hans våben
5 berømte forfattere, der bare skrev en roman og blev berømte over hele verden
Der er så mange forfattere i verden, der, stolte over deres produktivitet, præsenterer en ny bog næsten hvert år. Men historien kender dem, der formåede at blive berømte over hele verden takket være kun en enkelt bog, som blev et hit i århundreder. Din opmærksomhed - 5 legendariske værker, hvoraf nogle er blevet optaget nogle af de mest ikoniske film i biografens historie
Fra hvem Rubens skrev sin berømte Venus, eller Når konen er 38 år yngre end mesteren
Nogle sagde om Elena Fourman, at hun "uden tvivl var den smukkeste af alle, der kan ses her i Holland." Andre anså "Helena fra Antwerpen for at være langt bedre i skønhed end Helena fra Troja." Mange ønskede at rose den blonde skønheds skønhed, men hendes kærlige mand, Peter Paul Rubens selv, kunne fortælle om hende mest dejligt. For ham var Elena Fourman hans elskede kone, muse og standarden for kvindelig skønhed
Vitebsk geni: Marc Chagall om sin hjemby i maleri og i digte
Der var et lyst og begivenhedsrigt liv i kunsten for en indfødt i den lille hviderussiske Vitebsk, Marc Chagall, en berømt avantgarde-kunstner og digter. Ja, ja … og digteren, der er ikke mange, der kender til Mark Zakharovichs litterære talent. Og han, der boede i et fremmed land, vendte støt tilbage til sin oprindelse, stræbte der med hver sin sjæl og sit hjerte. Dette fremgår af et stort antal malerier og lyriske værker af mesteren dedikeret til Vitebsk