Indholdsfortegnelse:
Video: Hvad maleren, som alle sovjetiske skolebørn kendte fra billedet i lærebogen "Native Speech", malede: Post til minde om Ksenia Uspenskaya
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
For et par dage siden spredte nyheden om en berømt russisk kunstners død sig over hele landet. Ksenia Nikolaevna Uspenskaya - Den 13. april, i det 97. år i hendes liv, stoppede hendes hjerte med at slå. En anden kunstner forlod, som skabte ikke kun fantastiske malerier, men også historien om russisk kunst i det sidste århundrede. Mange mennesker husker hendes malerier fra skolen, da de tilfældigvis skrev essays om reproduktioner af malerier. En af dem "Tog ikke fiskeri", trykt i lærebogen om "Rodnaya Rech".
Flere sider fra biografien
Ksenia blev født efter revolutionen, i 1922 i Voronezh i familien til professor N. A. Uspensky. Pigen var meget begavet, studerede musik og elskede at tegne, så hun gik på både kunst- og musikskoler på samme tid. Og da hun voksede op, tog hun eksamen fra kunstskolen.
Og senere, da Ksenia stod over for et valg af hvilket universitet, der skulle studeres videre, faldt valget på Moskva Institut for Anvendt og Dekorativ Kunst på Det Keramiske Fakultet. Som elev af mesteren i socialistisk realisme - Alexander Deineka, pigen, som en svamp, absorberede grundlaget for hendes lærers dygtighed. Og siden studietiden valgte hun portrætmaleri som hovedgenren i sit arbejde. Selvom hun ikke ignorerede landskaber og stilleben.
Efter eksamen fra universitetet i 1949 arbejdede hun på Moskva Research Institute of Building Materials, og pludselig kom beslutningen om at vende hjem til Voronezh, hvor hun fik et job som lærer ved Institut for Landbrugsarkitektur i et lokalt landbrugsinstitut. Parallelt var hun engageret i maleri, og siden 1953 blev hun en permanent deltager i de russiske kunstudstillinger.
Det mest berømte værk af Ksenia Uspenskaya er lærredet "They Didn't Take Fishing", der blev oprettet i 1955, næsten umiddelbart blev købt af State Tretyakov Gallery. Og med tiden blev det hendes telefonkort og fik en lærebogsbetydning. Det var i år, at den håbefulde talentfulde kunstner blev optaget i Unionen af kunstnere i USSR.
Siden har Ouspenskaya skabt mere end hundrede lyse lærreder - genreportrætter og skitser, landskaber og stilleben. Hendes kammer og lyriske værker harmoniserede vidunderligt med værket fra hendes mand, maleren Vasily Krivoruchko, der blev berømt for sine store lærreder på et historisk tema. Tandemet mellem ægtefæller-kunstnere, der skabte deres værker, eksisterede organisk under ét tag.
Ofte var malerierne af Ksenia Nikolaevna Uspenskaya bedre kendt end kunstneren selv, fordi hun ikke kunne lide overdreven omtale og sjældent gav interviews, selvom hun selv var aktivt involveret i sociale aktiviteter.
På trods af sin høje alder arbejdede kunstneren med at male næsten til slutningen af sine dage. Og på en eller anden måde indrømmede hun, da hun fejrede sit 90 -års jubilæum, at hun kun fortryder en ting, at hun måtte bruge så meget tid og kræfter på at arbejde på Landbrugsinstituttet i stedet for at lave sin yndlingskunst. De studerende tog dog eksamen fra universitetets vægge med stor taknemmelighed og mindede om foredragene fra denne fantastiske kvinde.
I mange år havde Ksenia Uspenskaya mulighed for med succes at kombinere kreativitet med sociale, videnskabelige og pædagogiske aktiviteter. Hun var lektor ved afdelingen for landbrugsarkitektur i Landbrugsinstituttet, blev gentagne gange valgt til stedfortræder for det regionale råd for deputerede arbejdere i hendes hjemby.
Jeg vil også gerne bemærke, at Ouspenskayas værker ikke kun opbevares i Voronezh -museet, der er mere end 40 værker, men også i Tretyakov -galleriet i Moskva, gallerier i London, New York, Washington, i private samlinger i Holland, Tyskland og Tjekkiet.
Kvinders kunst har altid været kendetegnet ved sin dybe forståelse af omverdenen, åndelig opfyldelse og romantik. Disse faktorer afspejles fuldt ud i skulpturer af den legendariske franske skuespillerinde Sarah Bernhardt.
Anbefalede:
Berømte samtidige af Repin på billedet og i maleriet: hvad var menneskene i det virkelige liv, hvis portrætter kunstneren malede
Ilya Repin var en af verdens største portrætmalere. Han skabte et helt galleri af portrætter af sine fremragende samtidige, takket være det, vi ikke kun kan drage konklusioner om, hvordan de så ud, men også hvilke mennesker de var - trods alt betragtes Repin med rette som den fineste psykolog, der ikke kun fangede de ydre træk af at posere, men også de dominerende træk deres karakterer. Samtidig forsøgte han at distrahere sig fra sin egen holdning til posering og fatte den indre dybe essens af, om
Post til minde om Irina Antonova: Buketter fra Richter og Chagall, den eneste post i arbejdsbogen og én kærlighed til livet
For museumsarbejdere var Irina Aleksandrovna Antonova en legendarisk person. Selv en kort oversigt over hendes priser og fortjenester kan tage flere sider: akademiker, æret arbejdstager, vinder af statsprisen, fuld indehaver af fortjenstorden for fædrelandet, direktør for Statens Museum for Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin … Det er dog nok ikke engang denne storslåede statistik over resultater, der er mere interessant, men de mennesker, som skæbnen bragte det sammen med. Chagall og Richter, Furtseva og Brezhnev … det samme
Ukendt Prishvin: Som bærer af forfatterordenen, hvis bøger blev læst af alle sovjetiske skolebørn, "stod for Hitler"
De fleste af os kender denne Mikhail Prishvin som forfatter til børns historier om dyr og landsbyliv. Få interesserede sig særligt for hans liv og læste hans dagbøger, der blev offentliggjort i den generelle samling af hans værker i 1986. Forfatterdagbøger læses sjældent, selv ikke af de mest ivrige beundrere af deres arbejde. Kun et par nysgerrige mennesker kiggede ikke desto mindre på Prishvins noter - og så en helt anden Prishvin. Vi så en mand, der var på siden under den store patriotiske krig
Hvad var satirens konge, da han steg ned fra scenen: Post til minde om Mikhail Zhvanetsky
Satirikeren har længe ophørt med at tvivle på hans ret til at blive kaldt en legende og sagde, at han levede blandt sin egen arv. Og han tilstod også med et trist smil: der var ingen optimister tilbage, kun ham. Mikhail Zhvanetsky er en humorist, hvis vittigheder syntes at være født af tristhed og nogle gange af ren håbløshed. For bare en måned siden annoncerede Mikhail Mikhailovich sin sidste afgang fra scenen og besluttede, at han på grund af sin alder ikke længere havde råd til den luksus at optræde foran publikum. Som en forudsigelse
Post til minde om Patrick-Louis Vuitton: Hvad fik modehusets arving til at begynde at skabe de legendariske Louis Vuitton-tasker
Den 7. november 2019 døde Patrick-Louis Vuitton, arving til det legendariske franske modemærke. Han var grundlæggerens oldebarn og en værdig efterfølger til familievirksomheden. Imidlertid indrømmede den berømte modedesigner selv i sine interviews: han stræbte aldrig efter at arbejde på dette område, desuden reagerede han med et kategorisk afslag på alle forsøg fra pårørende til at tiltrække ham til modeindustrien. Hvad fik ham til at gå ind i modebranchen, og hvordan lykkedes det ham at opnå succes på dette område?