Video: Berømte samtidige af Repin på billedet og i maleriet: hvad var menneskene i det virkelige liv, hvis portrætter kunstneren malede
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Ilya Repin var en af verdens største portrætmalere. Han skabte et helt galleri af portrætter af sine fremragende samtidige, takket være det, vi ikke kun kan drage konklusioner om, hvordan de så ud, men også hvilke mennesker de var - trods alt betragtes Repin med rette som den fineste psykolog, der ikke kun fangede de ydre træk af at posere, men også de dominerende træk deres karakterer. Samtidig forsøgte han at distrahere sig fra sin egen holdning til posering og fatte personlighedens indre dybe essens. Det er interessant at sammenligne fotografier af berømte samtidige af kunstneren med deres portrætter.
Maria Andreeva var ikke kun en af de mest berømte skuespillerinder i begyndelsen af det tyvende århundrede, men også en af de smukkeste og mest fængslende kvinder - af dem, der kaldes dødelige. Hun var en brændende revolutionær og civil kone til Maxim Gorky, Lenin kaldte hende "kammeratfænomen". De sagde, at hun var involveret i industrimandens og filantropen Savva Morozovs død. Imidlertid formåede Repin at modstå skuespillerens charme - trods alt var hun konen til hans ven. De var begge hyppige gæster på hans ejendom og stillede til portrætter til kunstneren.
Forfatteren Kuprin var vidne til skabelsen af dette portræt, og da kunstneren spurgte sin mening, tøvede han:”Spørgsmålet overraskede mig. Portrættet mislykkedes, det ligner ikke Maria Feodorovna. Denne store hat kaster en skygge på hendes ansigt, og så gav han (Repin) hendes ansigt et så frastødende udtryk, at det virker ubehageligt. Mange samtidige så Andreeva bare sådan.
Ilya Repin var fan af komponisten Modest Mussorgskys arbejde og var hans ven. Han kendte til komponistens alkoholafhængighed og konsekvenserne for hans helbred, som det førte til. Da kunstneren hørte, at Mussorgsky var indlagt på hospitalet i en alvorlig tilstand, skrev han en kritik til Stasov:”Igen læste jeg i avisen, at Mussorgsky er meget syg. Sikke en skam denne geniale kraft, så dumt bortskaffet med sig selv fysisk. Repin gik til hospitalet for Mussorgsky og skabte inden for 4 dage et portræt, der blev et rigtigt mesterværk. Komponisten døde 10 dage senere.
Venskabet mellem Repin og Leo Tolstoy varede 30 år, indtil forfatterens død. Selvom deres livssyn og kunst ofte var forskellige, var de meget varme over for hinanden. Kunstneren malede flere portrætter af medlemmer af Tolstoy -familien, skabte illustrationer til hans værker. Repin skildrede både viljestyrke og visdom og venlighed og forfatterens rolige storhed - den måde han så ham på. Tolstojs ældste datter Tatyana Sukhotina, der også blev kunstnerens model, besøgte også kunstnerens hus.
Når moren til en nybegynder kunstner Valentin Serov henvendte sig til Repin med en anmodning om at se hendes søns arbejde. I denne kejserlige kvinde så Repin træk ved den ihærdige og stolte prinsesse Sophia Alekseevna. Han havde længe været glad for det historiske tema og ville skrive prinsesse Sophia i fængsel, men han kunne ikke finde en model, og så fandt hun ham selv.
I meget lang tid måtte Repin overbevise sin ven Pavel Tretyakov om at posere for ham til et portræt - galleriejeren var en meget tilbageholdt og tilbagetrukket person, han kunne godt lide at blive i skyggerne og ville ikke blive kendt af synet. Tabt i mængden af besøgende på hans udstillinger kunne han, mens han var ukendt, høre deres oprigtige svar. Repin mente derimod, at alle burde kende Tretyakov som en af de mest fremtrædende kulturfigurer i æraen. Kunstneren skildrede galleriejeren i sin sædvanlige pose, absorberet i sine tanker. Lukkede hænder angiver hans sædvanlige tilbagetrækning og løsrivelse. Samtidige sagde, at Tretyakov i livet var lige så beskeden og yderst behersket som Repin skildrede ham.
Alle, der personligt var bekendt med forfatteren A. F. Pisemsky, hævdede, at Repin formåede meget præcist at fange de karakteristiske træk ved hans karakter. Det vides, at han var ret sarkastisk og sarkastisk over for samtalepartneren. Men kunstneren fangede andre vigtige detaljer, han vidste, at forfatteren var syg og brudt af de tragiske omstændigheder i sit liv (den ene søn begik selvmord, den anden var dødeligt syg), og det lykkedes ham at fange spor af smerte og melankoli i forfatterens øjne.
Med særlig varme malede Repin portrætter af sine nærmeste. Portrættet af hans datter Vera i maleriet "Efterårsbuket" er gennemsyret af ægte ømhed.
En interessant historie var gemt bag hvert portræt af Repin: et portræt Barbara Ikskul - baronesse, der arbejdede som en barmhjertigheds søster, og Vera Repina: 15 svære år ved siden af et geni
Anbefalede:
Hvorfor var der opsigt omkring det figurative maleri: 6 samtidige kunstnere, hvis arbejde skaber glæde og forvirring
Figurativt maleri har været et træk i kunsthistorien i århundreder. Værkerne fra samtidskunstnere, der foretrak denne retning, var ingen undtagelse. Hvad er samtidens malerier, og hvorfor er der sådan et røre omkring dem - længere inde i artiklen
Hvis portræt blev fundet under Van Goghs græsplaster, og hvorfor kunstneren malede det over
Vincent Van Gogh er en enestående malermester, hvis arbejde har haft en tidløs indflydelse på maleriet i det 20. århundrede. Han skabte over 2000 værker på bare 10 års kreativ aktivitet. Van Gogh arbejdede hovedsageligt i postimpressionistisk stil og begyndte sit arbejde med mørke, grå, jordiske farver og mørke temaer, som slet ikke er karakteristiske for Van Gogh, vi kender i dag. Og denne kunstner har et lærred, der kombinerer de to vigtigste perioder i Van Goghs liv. Hvad er dette lærred
Hvad er berømt for det dyreste selvportræt af Rembrandt, og hvorfor kunstneren malede et stort antal af sine portrætter
Ja, Rembrandt kan kaldes en kunstner, der ikke har brug for modeller. Mesteren malede et stort antal portrætter af sin kone Saskia og endnu flere selvportrætter (over 80!). En af sidstnævnte blev udnævnt til Rembrandts dyreste værk. Selvportræt gik under hammeren for rekordstore 18,7 millioner dollars. Der er en interessant teori om, hvorfor kunstneren faktisk skabte så mange personlige portrætter
Hvad maleren, som alle sovjetiske skolebørn kendte fra billedet i lærebogen "Native Speech", malede: Post til minde om Ksenia Uspenskaya
For et par dage siden spredtes nyheden om den berømte russiske kunstner Ksenia Nikolaevna Uspenskaya død i hele landet - den 13. april, i en alder af 97, stoppede hendes hjerte med at slå. En anden kunstner forlod, som skabte ikke kun fantastiske malerier, men også historien om russisk kunst i det sidste århundrede. Mange mennesker husker hendes malerier fra skolen, da de tilfældigvis skrev essays om reproduktioner af malerier. En af dem "Tog ikke fiskeri", trykt i lærebogen om "Rodnaya Rech"
Renoir's Muses eller salme til kvindelig skønhed: hvis portrætter kunstneren malede gennem hele sit liv
Den store franske impressionistiske maler Auguste Renoir sagde: "Jeg kunne ikke gå endnu, men jeg elskede allerede kvinder." Kvinder var for ham legemliggørelsen af harmoni og skønhed, en kilde til inspiration og hovedtemaet for kreativitet. Han havde mange kærester, men kun Lisa Treo, Margarita Legrand og Alina Sharigo blev muser for ham i mange år