Interiører i Petrovsky -barokken

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Tiden for Peters reformer er en fantastisk periode i historien om russisk kunsthåndværk. Disse reformer påvirkede uden tvivl alle områder af den russiske traditionelle livsstil. Behovet for dramatisk at ændre et helt folks smag og vaner, i det mindste i dets høje samfundsdel, i en periode svarende til et menneskeliv, krævede indførelse af visse regler, forbud, cirkulærer og andre restriktive midler. være mere korrekt at kalde denne historiske periode - "Tidsamatører".

Dette er en periode, hvor en bestemt kundes personlige smag og præferencer er beregnet til kunsthistorien ikke mindre end smag, uddannelse og erfaring fra de mest fremtrædende europæiske kunstnere. Tidens formel: kunden - som medforfatter, kunstneren - som performer. Sådan aktiv deltagelse i arrangementet af hans personlige miljø kendetegnede ikke kun Peter, men også alle tidens ædle adelsmænd, på ingen måde de ædle boyars. Først og fremmest - den mest fredfyldte prins Menshikov, og som I. E. Grabar bemærker, Peter havde ikke selv en høj kunstnerisk smag, men hans "højre hånd", med sin biografi og uddannelse og endnu mere. Derefter omfattede kredsen af højtstående kunder: Admiral Golovin, feltmarskal Sheremetyev, alle "børnene i Petrovs rede", hele den nyligt fremstillede hovedgård. Andre. Trods de mange forbud og regler, som ejeren var forpligtet til at overholde da han byggede et nyt hus, følte han sig helt fri inden for indretning, da der ikke var klare regler for, hvilken indretning der skulle udføres. Den eksterne og interne planlægning af Peter's era -palæet er organiseret med datidens ord "på italiensk vis". Det vil sige i form af et tredelt palæ. Nogle forskere siger, at denne "stil" kom til os fra Holland, hvis æstetiske smag stort set blev dannet under indflydelse af den italienske renæssance. Denne form for planlægning blev imidlertid foretrukket i næsten alle europæiske lande. Russerne hentede deres viden om europæisk kultur fra ideerne, praktiske retningslinjer fra det 17. - 18. århundrede, hvis tilstrømning til Rusland steg kraftigt i løbet af Peters tid. Blandt de mest berømte er værkerne af J. og D. Marot, L. Sturm, P. Decker. Disse manualer indeholdt eksemplariske designs til plafonds, pejse, arkitektoniske mønstre, parkettegninger, møbelmålinger osv. Og så videre og blev næsten aldrig udført ordret. Den samme nymalte adelsmand viste næsten altid fantasi og skabte omkring sig sin egen idé om det europæiske interiør. Det var klart for en person i begyndelsen af det attende århundrede, at det ikke længere var muligt at bruge den gamle måde, men hvad med den nye? Det var svært for mennesker, der voksede op i lokaler med hvælvede lofter, og nogle gange i en simpel hytte, umiddelbart at svare entydigt på dette spørgsmål om en civilisation, der var fremmed for dem. Derfor al den eklekticisme i Peters tid. De fleste af den tids mestre var udlændinge. På Peters opfordring kommer mange europæiske specialister, tømrere, møbelpolstre, udskærere, trædrejere, vogne, forgyldere til Rusland. Blandt andre kom Nikolai Pino og Michel Folet. Russiske håndværkere mestrede udenlandske prøver tilbage i det 17. århundrede i Moskvas værksted i våbenhuset. Den nye hovedstad, der aktivt blev bygget op med træbygninger, der efterlignede sten, havde stort behov for dygtige udskærere, snedkere og tømrere. Mange specialister fra Moskva blev overført til Skt. Petersborg, og mestre fra de omkringliggende provinser blev også udskrevet. Mere end halvandet tusinde mennesker ankom til den nye by. Desuden blev unge sendt til udlandet. For at studere "kabinetvirksomheden", da der ikke var møbler nok. Bondekulturen var ret konservativ, det virkede som om, at ingen specifikt ville være opmærksom på landdistrikternes transformation, dog vises hollandske renæssancemotiver i udsmykningen af en enkel interiør. Sandsynligvis takket være de meget enkle udskærere, der vendte hjem efter endnu en kompliceret ordre om "skibskæring" De fleste af de russiske håndværkere traditionelt bosatte sig i Okhta. Så i 1720 blev Okhtyan Team, en artel af gratis tømrere, grundlagt der. De fleste af den tids russiske mestre var naturligvis navngivne livegne. Vi kan se eksempler på russiske udskærers dygtighed i udsmykningen af sommerpaladset, det store Peterhof -palads i Peter, Oranienbaum -paladset i Menshikov og andre ceremonielle lejligheder på den tid. Skæring var en af de foretrukne efterbehandlingsmetoder dengang. Vægpaneler, dør- og vindueshældninger, gesimser, dørblade, rækværk var dækket med kunstneriske udskæringer. Fra materialerne kunne de lide eg, valnød, platantræ. Træet blev tonet og vokset. Den matte træoverflade var på mode. Væggene blev afsluttet med træpaneler, malet eller forgyldt læder, klud, silke, lærred med et trykt mønster, der efterligner espalier og undertiden tapet. Men de kunne ikke lide tapet, de blev hurtigt forringet af fugt, de kunne ikke fjernes og opbevares rullet sammen som en klud, så tekstiler var at foretrække. Nogle gange brugte de stuk, kunstig marmor, men på det tidspunkt var det ekstremt sjældent. Alt dette var lyst, kontrasterende og forbløffede altid europæerne med dets originalitet. De elskede at bruge hollandske fliser i dekoration, dette produkt var ikke billigt, normalt komfurer eller en del af væggen var flisebelagt med fliser, men nogle gange manifesterede den russiske sjælsbredde sig, som for eksempel i one-of-a -barlige barbariske kamre, hvor alle vægge og hvælvinger stod med blå fliser.

Sammen med de sædvanlige plankegulve er der parket, og nogle gange endda marmor. Parkettiet på Peters tid kendetegnes ved et rationelt og lakonisk mønster. Normalt blev mønstrene taget fra europæiske retningslinjer. Kunden Peter beviste sig igen ved at opfinde parket til et af værelserne i Monplaisir. Den europæiske livsstil krævede et europæisk layout. Disse nyskabelser er især mærkbare i forhold til soveværelser. Soveværelset er den mest intime del af det russiske hjem. I Europa fungerede soveværelset imidlertid også som en receptionslejlighed, og var ifølge europæisk etikette placeret ved siden af gangen.

Den første europæiske seng dukkede op i prins Golitsyns hus i Moskva. I hans soveværelse var der en seng af "tysk" arbejde med en baldakin, på fire søjler. Sengen i soveværelset var placeret i en særlig niche, "på fransk vis." I Skt. Petersborg blev arrangementet af soveværelser "på fransk" fremmet af Leblond. Sådan en teknik blev med sin lette hånd udbredt i russiske paladser. Der blev også ofte arrangeret visse bekvemmeligheder bag skillevæggen - et særligt toiletsæde. Sagen i Rusland er helt ny, da toilettet i præ-petrin Rusland normalt var placeret i et separat anneks med en cesspool, eller simpelthen brugt et påhængsmotorfartøj. Stedet for traditionelle kister blev indtaget af kommoder og garderober, skabe, som er så populær i Europa. De blev dekoreret med arkitektoniske mønstre. Overfladen på sådanne skabe var også vokset og havde en mat tekstur.

Bordene lignede hollændernes, på tykke ben, fastspændt af en tung ramme med en tand. De havde ofte et meget højt understel med skuffer. Understellet var dekoreret med arkitektoniske ornamenter, der minder om detaljerne i russisk traditionel arkitektur, hvælvinger, platbånd. Bordpladerne havde indtrækbare sideborde. Tabeller blev ofte lavet af almindeligt almindeligt træ, derefter blev de malet, normalt grønne. Stole og lænestole var enkle i formen, for det meste hollandsk og engelsk arbejde. Med traditionelt høje ryggen. Sådanne stole var betrukket med klud eller læder med små nelliker i hollandsk stil. Der blev anbragt silkehynder på kurvesæderne.

Af særlig opmærksomhed er entusiasmen for chinoiserie. Imidlertid var hele Europa glad for denne måde. Stole. Dias, skabe med konvekse former, bøjede ben i form af en fuglepote, kinesiske motiver på tapetet osv. Osv.

Den dekorative kultur på Peters tid er et originalt fænomen på sin egen måde. Indflydelsen fra den europæiske og gamle russiske kultur samt den stærke vilje hos en bestemt gruppe mennesker slet ikke med europæisk uddannelse og opdragelse, forskellige tvangsforanstaltninger og regler har skabt en meget eklektisk, heterogen, original. men stadig stilen, "i ånden", med tiden, stilen med "Petrovsky Baroque".

Hypatia Yakovleva.