Video: "Master of Unexpected Recognition": værket af den kult østrigske kunstner Gottfried Helnwein
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Gottfried Helnwein - en af de mest populære samtidskunstnere, der i løbet af de sidste fire årtier aldrig er ophørt med at forbløffe verden ikke kun med malerier, men også med fotografier, skulpturer, alle slags installationer, ekstraordinære forestillinger og endda skabelse af teaterlandskaber. Den amerikanske kultskribent William Burroughs kaldte ham "mesteren over uventet anerkendelse" og antydede, at hver seer i Helnweins værker finder noget nært i ånden. Jeg spekulerer på, hvad der i hans værker vil virke bekendt for dig?
Gottfried Helnwein blev uddannet på Kunstakademiet i Wien, men ikke kun østrigerne, men også irerne betragter ham som "sin egen" (han flyttede til Irland i 1997). Hans tidlige værker er ofte hyperrealistiske akvareller, der viser sårede børn. Kunstneren er primært interesseret i emner relateret til sociale, politiske og historiske problemer. Han lægger særlig vægt på dannelsen af personlighed og indser, hvor ødelæggende eventuelle negative stød kan være for barnets psyke. Mange af Gottfried Helnweins værker er ærligt talt provokerende; blandt hans lærreder er der måske ikke et eneste, der kunne ses med ligegyldighed.
Et separat emne er kærligheden til tegneserier. "Jeg lærte mere af Anders And end på alle de skoler, jeg nogensinde har gået på," - sådan taler kunstneren selv om sin yndlings tegneseriefigur. Overraskende nok kan Donald i malerierne let ses i selskab med almindelige mennesker, hvilket kombineret med en realistisk måde skaber en mærkelig surrealistisk opfattelse af den skildrede virkelighed.
I et interview delte Gottfried sine minder om sin dystre barndom i efterkrigstidens Wien, hvor de mennesker omkring ham, der overlevede krigen, ikke ønskede at huske og tale om deres fortid. Et rigtigt "vindue" til glæde og sjovs verden blev for ham en tysksproget tegneserie om en Disney-karakter, som hans far engang bragte til drengen. Unge Gottfried huskede denne verden for, at eventuelle uheld ikke alvorligt kunne skade karakterernes helbred, og han troede virkelig, at der bor almindelige glade mennesker på tegneseriens sider, der kun har en forskel - lange gule næb i stedet for en næse.
I dag har Gottfried Helnwein opnået verdensberømmelse, hans værker udstilles på de bedste museer i verden og modtager de mest prestigefyldte priser. De mest berømte blandt dem er Master Class Prize (Meisterschulpreis) fra Wiener Kunstakademi samt Kardinal Koenig -prisen og Theodor Körner -prisen. Flere tegninger af Gottfried Helnwein findes på hans personlige websted.
Anbefalede:
Hvordan den østrigske grafiker fra det 19. århundrede befandt sig ved oprindelsen til moderne design
Han skjulte sin kærlighed til maleri for sine forældre, underviste ærkehertugens børn og endte i spidsen for flere foreninger, der påvirkede moderne design … Koloman Moser er måske nøglefiguren i østrigsk kunst i begyndelsen af det 20. århundrede. Maler og grafiker, illustrator og designer, i dag betragtes han som en af de mest betydningsfulde repræsentanter for den østrigske gren af jugendstil
Hvorfor livet for den østrigske kejserinde Sissi sammenlignes med historien om prinsesse Diana
Hun havde en sorgløs barndom og et næsten "fabelagtigt" liv, der lignede et gyldent bur. Hun blev elsket og foragtet. De så på hende med beundring, tilbedelse og misundelse. Hun var den kvinde, der engang så hende, det var umuligt at glemme. Og den bayerske roses historie sammenlignes med historien om prinsesse Diana, der blev favorit i hele verden
Farverig psykedelisk i værket af den japanske illustratør Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami)
Så du tror sikkert, at vilde farver og mærkelige billeder, uforståelige figurer og skæve karakterer i denne eller dennes kunstners værk betyder, at deres forfatter på første hånd er fortrolig med "stoffer" som LSD, og måske endnu mere pludseligt. I nogle tilfælde er dette tilfældet. Men den japanske grafiker Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) er ikke fra dette firma, selvom man ved at se på hans malerier kan tvivle på dette … Faktisk overhalede den skarpe drejning mod den farverige psykedeliske kunstner
Et hoved er godt, to er bedre: street art fra den fransk-østrigske tandem Jana og Js
Hver by har sin egen særlige charme, sin egen unikke personlighed. Og sandsynligvis i enhver lokalitet, uanset om det er et roligt boligområde eller en travl storby, er der mindst en gadekunstner, der gør grå vægge til virkelige mesterværker af gade- og bykunst. Det er præcis, hvad den fransk-østrigske tandem af gadekunstnere Jana og Js gør, under hvis pensler (eller rettere under spraydåser) de kedelige vægge i almindelige huse bliver til virkelige mesterværker i street art
Ændring af standardens former og udvidelse af grænserne for det velkendte. Værket af den "gale billedhugger" Michael Beitz (Michael Beitz)
Efter filmatiseringen af "Alice in Wonderland" ved hele verden præcis, hvordan en rigtig Mad Hatter skal se ud. Vi har jo længe været bekendt med de originale hatte, som kan kaldes galskabens højde, ikke kun hos deres forfatter, men også hos bæreren. Og da der er mere end nok kreative galninger i vores tid, er det tid til at stifte bekendtskab med en af dem, billedhugger Michael Beitz fra New York