Hvordan mosaikker blev skabt - en kunst, du vil røre med dine hænder: Fra sumererne til Sovjetunionen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er svært ikke at elske mosaikken - enten for den dybe filosofiske betydning, der er forbundet med fremkomsten af noget nyt og helt fra spredte, umærkelige fragmenter, eller for barndomsminder om at sortere farvede småsten, som sandsynligvis alle har. Værker, som du helt sikkert vil røre ved, som du er tiltrukket af at røre ved - det er hvad mosaikkunsten er, og sådan har det været i mere end fem årtusinder.

Mosaik i den antikke verden

Den ældste mosaik stammer fra det fjerde årtusinde f. Kr. - derefter dekorerede sumererne deres paladser og templer med mønstre: adobe -vægge blev dekoreret med lerpinde, der var cirka ti centimeter lange, med særegne “hatte”, der havde forskellige farver. Forskellige nuancer blev opnået på grund af særegenhederne ved lerets sammensætning - selv da begyndte de gamle mestre at eksperimentere med tilsætningsstoffer, der ville bestemme farven på mosaikelementerne.

Den sumeriske mosaik betragtes som den ældste, og senere er kunsten at skabe mønstre og billeder ved at vedhæfte elementer i forskellige farver og nuancer forbundet med det antikke Grækenland. Aldersmæssigt leder mosaikken i byen Gordion, den gamle hovedstad i Frygien (nu er det Tyrkiets område), her. Det frygiske mosaikmønster bestod af ubehandlede småsten - sådan blev forskellige ornamenter opnået, herunder slyngningen, som var uundværlig for de gamle grækere. Småstenmosaikken blev skabt fra det 8. århundrede f. Kr.

Korinthiske mestre, der startede fra det 5. århundrede f. Kr., skabte ikke kun mønstre, men også billeder af guder, mytehelte, mennesker og dyr. I den hellenistiske æra, der begyndte fra det 4. århundrede f. Kr., blomstrede mosaik som en kunstretning. Det blev sagt, at gulvet i Alexander den Stores campingtelt var beklædt med en plade med mosaikker; det blev taget efter kommandanten. Grækerne havde allerede brugt farvet glas og mestret teknikken med at "klemme" småsten, da hver rullesten fik en tættere tilpasning til de nærliggende, og detaljerne kunne gengives med større omhu.

Ligesom mange andre områder inden for gammel græsk og hellenistisk kunst, mosaik har med succes slået rod i det gamle Rom, og det blev desuden en meget fashionabel udsmykning af huse og templer samt bade og villaer. Selve ordet "mosaik" går tilbage til det latinske opus musivum, det vil sige "et værk dedikeret til muserne." Udover småsten og glas blev der nu brugt stykker marmor, generelt kom Rom med mange teknikker og metoder til at skabe mosaikker. Mosaikgulve var på mode, hvor mønsteret kunne gentage kendte malerier, indeholde et interessant geometrisk eller blomsterpynt eller simpelthen legemliggøre husets ejer.

Fine eksempler på gamle romerske mosaikker har overlevet i byen Pompeji, herunder slaget ved Issus, der består af halvanden million stykker farvede småsten.

Byzantinsk mosaik og dens indflydelse på udenlandske håndværkere

Men ikke desto mindre oplevede mosaikken sin sande storhedstid i den æra, hvor byzantinske mestre tog denne form for kunst op. Derefter brugte de hovedsageligt smalt, stykker uigennemsigtigt glas i forskellige farver - farven blev givet af oxider af forskellige metaller, for eksempel jern, kobber, zink og kviksølv. I Byzantium lærte de at arrangere stykker -elementer, så overfladen af mosaik var ikke glat, men struktureret. Dette gjorde det muligt at skabe et særligt lys- og farvespil, og da kristne kirker på dette tidspunkt var hovedstedet for placeringen af mosaikkunstværker, tillod denne tilgang at skabe en særlig stemning og effekt. Tynde guldplader - bladguld blev brugt som baggrund; både uigennemsigtige smalt og transparente, lysoverførende elementer blev fastgjort ovenpå, hvilket bogstaveligt talt ændrede rummet.

Byzantinernes dygtighed spredte sig også til de italienske byer, som Konstantinopel havde tætte bånd med, ikke uden grund at Ravenna, en by ikke langt fra Venedig, blev hovedcentret for gammel mosaikkunst. Den tidligste mosaik af Ravenna er i mausoleet af Galla Placidia, datter af den romerske kejser. Mausoleums indretning er det bedste bevis på, hvordan en mosaik kan "ændre" rummet, overføre en person til andre verdener - alt dette blev opnået ved et tankevækkende og omhyggeligt udvalg af elementer og oprettelsen af integrale, komplementære billeder.

På trods af de år, der er gået siden mosaikken blev lavet - mere end halvandet tusinde år - ser den næsten ud som den var umiddelbart efter dens oprettelse - dette er et træk ved denne type kunst. I en uudtalt konkurrence med kalkmalerier vinder mosaikken en knusende sejr: selvom den er i det fri, mister den ikke sin farve og forbliver i sin oprindelige form i århundreder, især hvis klimaet med moderate temperaturfald bidrager til det.

Mosaik i Rusland

Men selv i et hårdere klima tog mosaikkunsten rod og udviklede sig - vi taler om Rusland, der med kristendommens vedtagelse adopterede denne byzantinske tradition. Blandt de ældste er mosaikkerne i St. Sophia -katedralen i Kiev. Sandt nok gik tiden, og indretningen af russiske kirker begyndte at blive dekoreret med kalkmalerier - mosaikken blev glemt indtil Katarinas tid.

At genoplive denne kunst - eller rettere sagt, at udvikle dens traditioner i Rusland - blev foretaget af Mikhailo Lomonosov, der eksperimenterede meget med stykker smalt og kunne ende med 112 toner og mere end tusind forskellige nuancer. I Lomonosov talte ikke kun en videnskabsmand, men også en kunstmand, et stort mosaikbillede, der forherligede Peters sejr i slaget ved Poltava. Efter flere års godkendelser blev projektet lanceret, i fire år arbejdede hele værkstedet, der blev oprettet af Lomonosov, på at skabe en mosaik med et areal på mere end tre hundrede kvadratmeter. Og resultatet - skuffelse og skændsel over værket - sådan at det var nødvendigt at ændre dets placering ni gange: for muren i Peter og Paul -katedralen, på hvilestedet for Peter I, ifølge kejserinden var denne mosaik ikke egnet. Nu er det indrettet i bygningen af Videnskabsakademiet på Vasilievsky -øen i Skt. Petersborg. Oprettelsen af et virkelig betydningsfuldt stykke mosaikkunst viste sig at være et spørgsmål uden for russiske herres kontrol og var ikke begrænset til et simpelt udvalg af farvede stykker, der kiggede på en prøve. I et stykke tid kom skuffelse fra tanken om at udvikle denne kunstform på russisk vis.

I 1800 -tallet genoplivede interessen for mosaikker i Rusland med modernismens fremkomst, italienske mestre blev inviteret til Rusland, og russiske håndværkere rejste tværtimod for at vedtage den europæiske erfaring med at skabe malerier fra mosaikker. I 1890 blev Frolovs værksted, far og søn, grundlagt i Skt. Petersborg, det første private værksted, der konkurrerede med mosaikafdelingen på Kunstakademiet. Froloverne skabte en mosaik på facaden af Frelserens Kirke på spildt blod samt indvendig mosaikdekoration; de modtog ordrer til fremstilling af forskellige former for kompositioner, både ortodokse og sekulære.

Mosaik fra sovjettiden var på den ene side en ekstremt populær type dekoration til facader og interiører, på den anden side blev det forbundet med pionerlejre og kantiner, hvilket ødelagde noget ry for en engang krævet og dyr form for kunst. I dag er interessen for mosaik tilbage på mode, og arven fra USSR hjælper endda på en eller anden måde til udviklingen af konceptuelle retninger: nogle mestre eksperimenterer med succes med nye materialer, for eksempel sten og fragmenter af mursten.

Mosaisk skabelse kan følge den direkte indstillede vej, når elementer er vedhæftet, presset ned i jorden. Der er en anden måde, det omvendte sæt, når et mønster eller billede skabes på pap eller på et andet grundlag, som derefter fastgøres til overfladen. Men den mekaniske side af mosaikoprettelsesprocessen er langt fra det vigtigste, omend en vigtig færdighed af mesteren.

De, der gør deres planer levende, oversætter dem fra fantasiens rige til noget materielt, indrømmer, at processen med at vælge elementer og gradvist fylde overfladen med dem ligner magi, og en almindelig person, langt fra denne kunst, har svært ved at modstå fristelsen til at røre ved den færdige mosaik, til at røre ved adskilte elementer, som ved at slutte sig til efter kunstnerens vilje danner noget nyt og integreret.

Fortsætter emnet, en historie om hundredvis af kvadratmeter mosaikker og Mikhail Lomonosovs teori om farverne på det”universelle menneske”..