Video: Konceptuelle skulpturer af Tom Friedman
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Mange kunstnere har dedikeret sig til at skabe kunstværker ud fra det enkleste materiale. Ved berøring af deres talentfulde hånd, ved hjælp af kreativ tænkning og kræsne øjne, såvel som deres genialitet, får almindelig maling, ler og dagligdags genstande, der var i det rigtige øjeblik, en højere mening. I den amerikanske billedhugger Tom Friedmans værker bliver almindeligt affald, skår, rester og rester af forskellige genstande og ting - tandpasta, tandstikkere, spaghetti, plaststrå, sukker uigenkendeligt og omdannes til ekstraordinære skulpturelle værker. Tom Friedmans originale serie indeholder en kugle på 1.000 tyggegummi, et selvportræt lavet af aspirintabletter, et stjernesymbol med 30.000 tandstikkere, der stråler derfra, og en 4-fods menneskeskikkelse lavet af raffineret sukker.
Tom Friedman er en amerikansk konceptuel billedhugger kendt for at bruge de mest almindelige materialer til at skabe indviklede, æstetisk tiltalende geometriske strukturer. Friedman blev født i St. Louis, Missouri, tjente en bachelorgrad i grafisk illustration fra University of Washington i St. Louis, derefter en kandidatgrad i skulptur fra University of Illinois, Chicago. Udstillinger af hans arbejde afholdes i New York, San Francisco, London, Rom, Genève og Tokyo. Den første separatudstilling af værker af billedhuggeren Tom Friedman fandt sted i 1991 i Chicago og New York.
Mens mange kunstnere stræber efter at finde en balance mellem professionel dygtighed og koncept, omfavner Friedman let disse to begreber i sit arbejde og skaber visuelt spændende og rige kunstværker med en idé indlejret i dem. I Tom Friedmans arbejde er der en idé om kort varighed og skrøbelighed. Meget ofte i kunstverdenen hører vi om vigtigheden af holdbart og kvalitetsmateriale i frembringelsen af kunstværker. Fotografer, billedhuggere, malere forsøger at holde deres skabelse "levende" så længe som muligt. Men for Tom Friedmans tilfælde er hans skulpturelle arbejde meget ofte midlertidigt. Deres mål er at lokke publikum ind i en dyb fænomenologisk diskurs om liv og kunst.
Anbefalede:
Konceptuelle illustrationer af en canadisk kunstner fra Toronto
Den canadiske kunstner Ashley Mackenzie bor og arbejder i Toronto. Hun er forfatter til komplekse konceptuelle illustrationer, der balancerer på randen af filosofi og neurovidenskab. De er ret lakoniske i udførelsen, men hver af dem har en dyb betydning
Konceptuelle outfits til levende dukker: levende billeder af fortiden kommer til live
Christian Tagliavini er en nutidig fotograf og designer, der skaber unikke værker, hvor han dygtigt kombinerer kvindelige og mandlige billedbilleder fra renæssancetiden såvel som halvtredserne af det sidste århundrede, krydret med "kostumer" skrevet i stil med kubisme og ikke kun
Konceptuelle skulpturer af Nick van Voerth
Nick van Woert er ikke bange for at eksperimentere med temaer, billeder og materialer. Hans skulpturer kaldes mærkelige, og forfatteren støder ofte oftere på misforståelser blandt publikum end med glæde eller i det mindste godkendelse. Ikke desto mindre har sådan kunst også sine fans og naturligvis retten til at eksistere
Konceptuelle skulpturer af Motohiko Odani
I modsætning til noget underligt og til tider skræmmende, meget moderne, nogle gange endda for meget - alt dette handler om skulpturer af den unge japanske forfatter Motohiko Odani. Betragteren i dag er så træt af en række forskellige typer og genrer af samtidskunst, at du ikke kan snyde ham på agnerne, hvilket betyder, at det ikke er nok at være original - du skal også have en lys individuel måde, din egen stil, genkendelig i hånden, siger den unge billedhugger. Og han er dybt overbevist om, at alt dette
Buddha, aske og æsler. Konceptuelle skulpturer af Zhang Huan
Den kinesiske kunstner Zhang Huan betragtes ikke kun som en af de mest fremtrædende ikke-konformister af samtidskunst, men også som en af de mest succesrige skabere fra Mellemriget, der formåede at bryde igennem "jerntæppet" og omgå censuren, der hænger på hænder og fødder på de lokale forfattere med tunge lænker …. Engang skrev vi om installationen Hope Tunnel, som Zhang Huan dedikerede til jordskælvet i 2008 i Beijing, men han har også et helt galleri